The Community Performance Reader pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Kuppers, Petra (EDT)/ Robertson, Gwen (EDT)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 49.66

装帧:Pap

isbn号码:9780415392310

丛书系列:

图书标签:

Performance Studies
Community Engagement
Applied Theatre
Civic Dialogue
Public Practice
Social Justice
Interdisciplinary Studies
Cultural Studies
Activism
Participatory Art

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具体描述

"Community Performance: A Reader" is the first book to provide comprehensive teaching materials for this significant part of the theatre studies curriculum. It brings together core writings and critical approaches to community performance work, presenting practices in the UK, US, Australia and beyond. Offering a comprehensive anthology of key writings in the vibrant field of community performance, spanning dance, theatre and visual practices, the "Reader" uniquely combines classic writings from major theorists and practitioners such as Augusto Boal, Paolo Freire, Dwight Conquergood and Jan Cohen Cruz, with newly commissioned essays that bring the anthology right up to date with current practice. This book can be used as a stand-alone text, or together with its companion volume, "Community Performance: An Introduction," to offer an accessible and classroom-friendly introduction to the field of community performance.

《社区表演指南：实践与理论的融合》本书旨在为对社区表演这一充满活力且意义深远的艺术形式感兴趣的广大读者提供一份详尽的实践与理论指南。我们不在此赘述特定作品，而是深入探讨社区表演的核心要素，它如何作为一种强大的工具，连接个体、赋权社群、并激发变革。社区表演的基石：从何而来，走向何方？社区表演并非孤立的舞台事件，而是深深植根于特定地理、文化和社会语境的产物。它强调参与性，邀请社群成员共同创作、表演和体验。这本书将带领读者追溯社区表演的源流，从其在古老仪式、民间故事和集体庆典中的萌芽，到其在现代社会中作为社会正义、文化认同和社区建设工具的演变。我们将考察不同文化背景下的社区表演形式，分析其独特的表达方式、叙事结构和观众互动模式，帮助读者理解这种艺术形式的普适性与多样性。实践者的宝典：从构思到呈现的每一步对于那些渴望投身社区表演实践的个人和组织，本书将提供一套系统性的方法论。我们将深入探讨从项目构思、社群参与、故事挖掘、到剧本创作、表演排练和场地选择等一系列关键环节。社群的动员与赋权：如何有效地与社群成员建立信任，鼓励他们分享故事和经验？我们将分享一系列社群参与的策略和工具，例如焦点小组访谈、工作坊、故事征集活动等，旨在确保表演真正反映社群的集体声音，并让参与者在整个过程中感到被尊重和赋权。故事的萃取与转化：社区表演的核心在于讲述社群的故事。本书将指导读者如何从日常生活中、历史文献中、或社群成员的口述中发掘引人入胜的故事，并将其转化为具有戏剧张力、情感共鸣的表演文本。我们将探讨不同的叙事技巧，如何运用象征、隐喻和具象化的方式来呈现复杂的情感和抽象的概念。表演形式的多样性：社区表演的形式多种多样，从街头戏剧、社区剧场、互动装置到口述历史表演，每一种都有其独特的魅力和优势。本书将详细介绍各种表演形式的特点、适用的情境以及创作上的考量，帮助实践者根据项目的目标和社群的特点选择最合适的表现手法。排练与创作的协作：社区表演的排练过程往往是高度协作的。我们将讨论如何在非职业演员、社区成员和专业艺术家之间建立有效的沟通和合作机制，如何在集体创作中平衡个人创意与整体目标，以及如何应对排练过程中可能出现的挑战。场地与观众的互动：社区表演常常突破传统的剧场空间，选择在公园、广场、社区中心甚至居民家中进行。本书将探讨如何巧妙地利用不同的非传统场地，使其成为表演的有机组成部分，并研究如何设计能够最大化观众参与度和互动的表演体验。理论的深度：理解其社会文化影响本书的另一重要维度是深入探讨社区表演的社会文化意义和理论基础。我们将审视社区表演在以下方面的作用：身份建构与文化表达：社区表演如何帮助社群成员探索、确认和表达他们的集体身份，以及如何成为传承和创新文化的载体？我们将分析表演在维护文化多样性、抵抗文化同质化方面的作用。社会参与与公民意识：社区表演如何激发公民参与，鼓励人们关注社会议题，并推动积极的社会变革？本书将探讨表演作为一种“行动研究”或“介入艺术”的潜力，以及它如何成为公民对话和倡导的平台。疗愈与情感的释放：在面对创伤、失落或社会不公时，社区表演能否提供一个安全、支持性的空间，让社群成员能够表达、处理和疗愈情感？我们将考察表演在心理健康、创伤修复和社区复原力建设方面的贡献。跨文化对话与理解：当不同背景的社群通过表演相遇时，会产生怎样的对话与碰撞？本书将探讨社区表演在促进跨文化理解、打破隔阂、建立共识方面的潜力。面向未来：社区表演的持续发展最后，本书将目光投向社区表演的未来。我们将探讨新技术如何赋能社区表演，例如数字媒体、在线协作平台以及虚拟现实技术，以及如何在不断变化的社会环境中保持社区表演的活力和相关性。我们将鼓励读者思考如何将社区表演的理念和实践推广到更广泛的领域，使其成为社会发展和文化创新的重要驱动力。本书不仅是为表演艺术家、教育工作者、社区组织者和社工提供的实用指南，更是为所有关注社会、热衷于通过艺术连接彼此、创造更美好社群的读者提供的一份深刻洞察。它邀请您一同踏上这场关于参与、讲述和变革的探索之旅。