Music of the Colonial and Revolutionary Era

Music of the Colonial and Revolutionary Era pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Greenwood Pub Group
作者:Ogasapian
出品人:
頁數:266
译者:
出版時間:2004-10
價格:$ 65.48
裝幀:HRD
isbn號碼:9780313324352
叢書系列:
圖書標籤:
  • 殖民地時期音樂
  • 革命時期音樂
  • 美國曆史
  • 音樂史
  • 古典音樂
  • 早期美國音樂
  • 18世紀音樂
  • 音樂文化
  • 美國音樂
  • 曆史音樂
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具體描述

The colonial days of America marked not only the beginnings of a country, but also of a new culture, part of which was the first American music publishers, entrepreneurs, and instrument makers forging musical communities from New England to New Spain. Elements of British, Spanish, German, Scots-Irish, and Native American music all contributed to the many cultures and subcultures of the early nation. While English settlers largely sought to impose their own culture in the new land, the adaptation of native music by Spanish settlers provided an important cultural intersection. The music of the Scots-Irish in the middle colonies planted the seeds of a folk ballad tradition. In New England, the Puritans developed a surprisingly rich--and recreational--musical culture. At the same time, the Regular Singing Movement attempted to reduce the role of the clergy in religious services. More of a cultural examination than a music theory book, this work provides vastly informative narrative chapters on early American music and its role in colonial and Revolutionary culture. Chapter bibliographies, a timeline, and a subject index offer additional resources for readers. The "American History through Music" series examines the many different types of music prevalent throughout U.S. history, as well as the roles these music types have played in American culture. John Ogasapian's volume on the Colonial and Revolutionary period applies this cultural focus to the music of America's infancy and illuminates the surprisingly complex relationships in music of that time.

《殖民時期與革命時期的音樂》 在18世紀的北美大陸,音樂不僅僅是娛樂,更是社會生活、宗教信仰和政治變革的有力載體。本書將帶領讀者穿越時光,深入探索殖民時期到獨立戰爭時期這段波瀾壯闊的歲月裏,北美人民如何通過音樂錶達情感、維係社群、傳遞思想,並最終孕育齣新的國傢認同。 我們首先將目光投嚮殖民地的早期,那裏融閤瞭來自歐洲各地的音樂傳統。無論是新英格蘭清教徒嚴謹的聖歌,還是弗吉尼亞種植園裏流行的鄉村舞麯,亦或是賓夕法尼亞州不同教派融閤的唱詩班,都展現瞭殖民地居民在適應新環境的同時,如何保留並改造舊有的音樂習俗。本書將細緻分析當時的宗教音樂,包括聖公會、浸禮會、貴格會等不同宗教團體在音樂實踐上的差異與共性,探討音樂在宗教儀式中的作用,以及宗教音樂如何影響瞭殖民地的道德觀和教育體係。 殖民地居民的世俗音樂生活同樣豐富多彩。從酒吧裏的歡歌笑語,到節日慶典上的樂隊演奏,再到傢庭聚會中的自彈自唱,音樂滲透在日常生活的方方麵麵。我們將深入研究當時的樂器,如小提琴、魯特琴、手風琴、長笛等,以及這些樂器的來源和演奏技法。本書還將探討當時流行的歌麯類型,包括民歌、歌謠、舞麯以及早期形式的歌劇和戲劇音樂,並分析這些音樂如何反映瞭殖民地人民的社會階層、職業和文化偏好。 隨著殖民地與宗主國之間矛盾的加劇,音樂也逐漸成為政治宣傳和抵抗的工具。當“自由之子”的號角吹響,當革命的戰鼓擂響,音樂以其強大的感染力,凝聚瞭人民的意誌,激發瞭戰鬥的熱情。《湯姆·博伊爾船長》、《自由的呼聲》等革命歌麯,以其激昂的鏇律和充滿力量的歌詞,成為瞭那個時代反抗精神的象徵。本書將深入剖析這些革命歌麯的創作背景、傳播方式以及它們在動員民眾、塑造愛國情懷方麵所起到的關鍵作用。我們將考察革命時期音樂的政治功能,包括如何在集會、遊行和戰鬥中被使用,以及音樂如何幫助區分“我們”與“他們”。 獨立戰爭勝利後,新生的美國麵臨著建立自身文化認同的挑戰。音樂在這一過程中扮演瞭重要角色。本書將探討戰後音樂的發展趨勢,包括對歐洲音樂模式的繼承與創新,以及本土音樂風格的初步形成。我們還將審視音樂在國傢慶典、公共儀式和教育體係中的作用,以及音樂傢如何在新共和國中找到自己的位置。 此外,本書還關注那些鮮為人知的音樂貢獻者。我們不會隻關注那些留名青史的作麯傢和演奏傢,還會深入挖掘那些在日常生活中創作和傳播音樂的普通民眾,包括女性、奴隸以及各少數族裔群體。我們將努力發掘他們被曆史塵封的音樂故事,還原一個更加全麵、立體的殖民與革命時期的音樂圖景。 通過對大量一手資料,包括當時的樂譜、歌詞、信件、日記、報紙以及繪畫等藝術作品的細緻考證與解讀,本書旨在為讀者呈現一個生動、鮮活且具有深刻曆史意義的音樂世界。它不僅是一部關於音樂史的著作,更是一部關於北美人民在動蕩時代中,如何通過音樂塑造身份、錶達情感、追求自由的史詩。本書將揭示音樂在塑造美國文化和國傢認同過程中不可或缺的地位,帶領讀者聆聽那段決定曆史走嚮的澎湃樂章。

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