West African Pop Roots

出版者:Temple University Press

作者:John Collins

页数:382

出版时间:1992-06

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780877229162

具体描述

Having spent more than twenty years as a performer, manager, and producer of African music, John Collins brings an insider's perspective and a personal passion to this account of popular music in West Africa. He explores the roots of the various styles and genres and the "feedback" of black music adapted to the New World and returning to Africa to reinfluence its origins. Collins celebrates the personalities and sounds of today's music, its influence on an international audience, the African music business, and the cross-fertilization between African music and that of other cultures. Interspersed with his rich descriptions and historical narratives are colorful biographical sketches of important African musicians along with a wealth of rare photographs of individuals and bands.

With the intention of exposing "the inner driving forces of popular music in Africa," Collins delves into the history of African music, traces its evolution throughout the twentieth century, and explores the current "world beat" explosion. He demonstrates that the enormous energy generated by African music is in part a result of its polyrhytmic nature and rhythmic spacing, "the hot sounds and the cool space." He describes the complexities of African rhythms: the cross-beats, the inside rhythm, the varying tempo, the positive and negative sound, and the rhythmic dialogue. "African music," Collins observes, "is a gestalt of opposites that unifies the up and down-beat, head and feet, the audience and performer, into the communion of the beat.... There is no separation, only universal 'togetherness.'"

West African Pop Roots treats the significant personalities and inside stories of many of its greatest stars, including Manu Dibango with Soul Makossa, E.T. Mensah, Victor Uwaifo, Fela, Youssou N'Dour, and Sonny Okosun, among others. Collins describes the global research for the African roots of pop, which has attracted such Western performers as Ginger Baker, Paul McCartney, Mick Fleetwood, Peter Gabriel, Paul Simon, David Byrne, and many others. The author describes Africa's world-wide influence on music and dance as "the nearest thing we have in the twentieth century to a global folk music."

用户评价

阅读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个观察全球化进程的独特微观镜头。西非的流行音乐根系如何延伸到拉丁美洲、加勒比海地区，乃至欧洲和北美，并最终影响了我们今天听到的流行音乐结构，书中对此有非常令人信服的论证。它打破了传统“文化输出”的单一视角，展示了文化流动中的双向性与复杂性。作者对音乐家群体——那些在边境地带游走、不断实验和创新的“声音建筑师”——的描绘尤其生动。他们如何利用有限的资源，通过模仿、借用和反叛，创造出具有世界级影响力的作品，这段描述充满了对人类创造力的赞美。这本书的价值在于，它迫使我们重新思考“流行”的定义，那些看似新兴的音乐潮流，其骨架可能早已在非洲的某个小村庄里被奠定。

对于热衷于追溯音乐“血统”的听众来说，这本著作提供的视角是极其独特的。它没有止步于我们耳熟能详的非洲放克（Afrobeat）或曼丁哥（Manding）传统，而是勇敢地潜入了那些更为幽深、更少被记录的文化交流地带。作者似乎花费了大量时间在田野调查上，因为书中引用的许多口述历史和地方性专有名词，都透露出一种扎根于土地的真实感，而非仅仅是书面资料的堆砌。我特别喜欢它对特定乐器——比如科拉琴（Kora）和鼓组——在不同社区中象征意义的探讨。它清晰地展示了，在西非的语境下，乐器不仅仅是发声的工具，它们是仪式、是权力、是身份的载体。书中对跨文化影响的分析也十分到位，比如早期欧洲殖民音乐如何与本土的五声音阶体系发生碰撞、融合，最终催生出全新的音乐形态，这个过程的描述既有历史的厚重感，又不失叙事的灵动性。

这本书的排版和资料整理工作，体现了极高的专业水准，但最让人称道的是它对“声音”的描述能力。作者似乎有一种天赋，能够用文字精确地捕捉到那些转瞬即逝的听觉体验。比如，描述一种被称为“湿润”的鼓声，或者那种“带着阳光炙烤的干燥感”的弦乐拨动，这些描述远远超越了简单的“快节奏”或“悦耳”。它引导读者不仅是用耳朵去听，更是用身体去感受音乐的纹理和温度。同时，书中对特定唱片时代（比如上世纪七十年代的黑胶发行热潮）的细致考证，对于收藏家和音乐发烧友来说，简直是宝藏。它提供了许多关于稀有唱片版本、录音室环境的幕后故事，极大地丰富了对这段音乐历史的物质性理解。这是一本需要被反复翻阅、并在播放着相应音乐时同步阅读的书籍。

这本书简直是一部音乐史的活化石，它深入浅出地描绘了西非流行音乐从模糊的根源到如今光芒四射的演变历程。作者的功力非凡，不仅仅是罗列事实，更是用一种近乎诗意的笔触，将那些节奏的脉动、旋律的呼吸，以及社会背景的变迁，细腻地展现在我们眼前。我尤其欣赏它对早期高乐（Gogo）和阿卡迪亚（Arcadian）音乐的挖掘，那些被主流历史常常忽略的草根力量，在这里得到了充分的尊重和呈现。阅读过程中，我仿佛能亲耳听到那些在尘土飞扬的广场上，由简陋乐器奏响的、充满生命力的原始节拍。它并没有过多纠缠于技术分析，而是聚焦于音乐如何作为一种社会语言，承载着人民的希望、挣扎与庆祝。那些关于独立运动前后，音乐如何成为民众精神支柱的章节，读来令人动容，深刻理解了艺术与社会变革的内在联系。这本书的结构清晰，脉络分明，无论是对音乐学者还是普通爱好者来说，都是一本不可多得的入门与进阶指南，它点燃了我对探索更广阔世界音乐的热情。

我必须承认，一开始我对阅读一本专注于区域音乐史的书籍感到有些畏惧，担心会过于学术化和沉闷，但这本书彻底颠覆了我的预期。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而像一位经验丰富的DJ，用快速剪辑的方式展示了不同流派的交替与爆炸式发展；时而又像一位耐心的历史学家，放慢脚步，深入剖析某个关键人物或某段关键旋律背后的时代心境。特别值得称赞的是，它成功地将宏大的历史叙事与具体的音乐片段巧妙地结合起来。例如，在谈到某个十年的社会动荡时，书中会立刻引用一首当时流行的歌曲的歌词片段或一个标志性的吉他Riff，这种“声画结合”的写作手法，极大地增强了阅读的沉浸感和代入感。这使得即便是对音乐理论知之甚少的读者，也能感受到音乐中蕴含的巨大能量和信息量。