Paris Primitive

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Price, Sally

页数:224

出版时间:2007-10

价格:$ 61.02

装帧:HRD

isbn号码:9780226680682

具体描述

In 1990, Jacques Chirac, the future president of France and a passionate fan of non-European art, met Jacques Kerchache, a maverick art collector with the lifelong ambition of displaying African sculpture in the holy temple of French culture, the Louvre. Together, they began laying plans, and ten years later African fetishes were on view under the same roof as the Mona Lisa. Then, in 2006, amid a maelstrom of controversy and hype, Chirac presided over the opening of a new museum dedicated to primitive art in the shadow of the Eiffel Tower: the Musee du Quai Branly (MQB). "Paris Primitive" recounts the massive reconfiguration of Paris' museum world that resulted from Chirac's dream, set against a backdrop of personal and national politics, intellectual life, and the role of culture in French society. Along with exposing the machinations that led to the MQB's creation, Sally Price addresses the thorny questions it raises about the legacy of colonialism, the balance between aesthetic judgments and ethnographic context, and the role of institutions of art and culture in an increasingly diverse France. Anyone with a stake in the myriad political, cultural, and anthropological issues raised by the MQB will find Price's account fascinating.

用户评价

这本书的书名叫做《Paris Primitive》，光听这个名字我就充满了好奇。我期待着它能带我进入一个既熟悉又陌生的巴黎世界。我总觉得，巴黎这座城市，在光鲜亮丽的背后，一定隐藏着一些更原始、更本质的东西，而这本书似乎正是要揭示这一点。我希望作者能够深入挖掘那些被现代都市的喧嚣所掩盖的角落，那些可能保留着古老痕迹、甚至带有一丝野性的巴黎侧面。比如，那些隐藏在石板路下的地下世界，或者那些被时间遗忘的、未被完全“文明化”的社区氛围。如果作者能捕捉到那种既古典又粗粝的城市肌理，那这本书就绝对值得一读。我尤其关注的是“Primitive”这个词，它暗示着一种回归本源的探索，这在以精致著称的巴黎文化中，无疑是一个极富张力的命题。我希望看到的不是一本普通的旅游指南，而是一场关于城市灵魂深处的考古挖掘，充满着感官的冲击力和历史的重量感。

这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”这一抽象概念的具体化处理。作者并没有简单地罗列历史事件，而是通过描绘不同时代遗留下来的物质痕迹，展现了时间的不可逆转和它的悖论。例如，书中对一间被废弃的十九世纪剧院的细致入微的描写，那种腐朽中蕴含的美感，让我深切体会到“所有辉煌终将归于尘土”的宿命感。然而，奇妙的是，在这种衰败的叙事基调中，又渗透着一种韧性。那些被遗忘的物件、那些墙角爬满的苔藓，似乎都在无声地诉说着生命力是如何在被遗忘中继续延续的。这本书探讨的与其说是历史，不如说是“记忆的重量”——我们如何承载过去，以及过去如何潜移默化地塑造了我们此刻的感知和存在状态。

这本书的叙事节奏极其引人入胜，它没有采用传统传记或历史叙述的线性方式，而是像一幅由无数碎片化、却又互相印证的片段拼贴而成的巨幅画卷。作者的笔触极其精准，每一个场景的描摹都充满了画面感和强烈的时代气息，仿佛能闻到老式咖啡馆里烟草与浓缩咖啡混合的味道，或者感受到塞纳河边潮湿的空气。读到其中关于战后艺术家群体生活状态的描述时，我几乎是屏住呼吸读完的。那些片段中透露出的那种挣扎、创造力与颓废交织的独特气质，被描摹得淋漓尽致，让人不禁反思艺术的本质与生存的困境。这本书的魅力在于它的不完整性——它没有试图给出一个完美的答案或结论，而是将更多的空间留给了读者去想象和填充那些留白之处。它更像是一场心灵的漫游，而非一次知识的灌输。

我必须说，这本书的文字风格简直是独树一帜，充满了令人惊艳的语言实验。它不是那种平铺直叙、一目了然的文字，而是充满了隐喻、反讽以及古典文学的典故，这使得阅读过程成为一种持续的智力挑战。有那么几段，我不得不停下来，反复揣摩那些拗口的句式和生僻的词汇，仿佛在破译某种只有行家才能理解的密码。这种阅读体验，虽然偶尔令人感到挫败，但一旦破解其中的深层含义，那种豁然开朗的喜悦是无可替代的。作者似乎在刻意制造一种疏离感，让你在欣赏其华丽辞藻的同时，又被拉回到一种原始的、对意义的追寻之中。这本书对语言的驾驭能力已经超越了“写作”的范畴，更像是一种雕塑，将词语打磨成具有锋利边缘的艺术品，直击人心最柔软的部分。

坦白说，这本书的结构和主题对我来说具有相当大的“门槛”。它似乎更倾向于服务于那些对符号学、哲学思辨有深入研究的读者，对于追求轻松阅读体验的人来说，可能会感到吃力。书中频繁地引用一些我并不熟悉的哲学流派观点，以及对某些晦涩的艺术运动的批判性分析，使得我必须时常查阅背景资料才能跟上作者的思路。但即便如此，这本书所激发出的思考的深度和广度是其他作品难以企及的。它不是一本消遣的书，而是一本需要投入时间和精力的“伴侣”。读完之后，我感觉自己的思维框架似乎被重塑了一遍，看待世界的方式也变得更加多维和复杂。这本书的价值不在于它提供了多少信息，而在于它成功地在读者心中播下了一颗持续质疑和深挖的种子。