Black Dionysus

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Wetmore, Kevin J.

页数:272

出版时间:2003-3

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780786415458

具体描述

The different ways in which Greek tragedy has been used by playwrights, directors and others to define African American history and identity are explored in this work. Two models are offered for an Afro-Greek connection: Black Orpheus, in which the Greek connection is metaphorical, expressing the African in terms of the European; and Black Athena, in which ancient Greek culture is "reclaimed" as part of an Afrocentric tradition. African American adaptations of Greek tragedy on the continuum of these two models are then discussed, and plays by Peter Sellars, Adrienne Kennedy, Lee Breuer, Rita Dove, Jim Magnuson, Ernest Ferlita, Steve Carter, Silas JOnes, Rhodessa Jones and Derek Walcott are analyzed. The concepts of colorblind and nontraditional casting and how such practices can shape the reception and meaning of Greek tragedy in modern American productions are also covered.

用户评价

这本书散发着一种难以言喻的、异域的、近乎神话般的氛围。它不像我们熟悉的任何一种叙事传统，更像是一部被偶然发现的、来自某个失落文明的史诗残卷。作者似乎借鉴了大量民间传说和晦涩的历史典故，但又将它们彻底打碎，重塑成一个既熟悉又陌生的背景。角色们的对话充满了诗意和仪式感，即便是日常的交流，也仿佛带着某种古老的盟约或诅咒的意味。我喜欢这种强烈的“他者性”，它让人感到自己真正进入了一个需要学习其规则的异世界。不过，对于那些追求快速情节满足的读者来说，这本书可能会是场折磨。它要求读者放慢速度，去感受那些细微的情感波动和环境暗示。它不是一本用来消磨时间的读物，而更像是一次对感官和智力的马拉松式训练。读完之后，我久久不能平静，那种混合着敬畏与疲惫的感觉，久久萦绕心头。

让我印象最深的是对“时间”的处理。作者似乎完全抛弃了线性的时间概念，让过去、现在、甚至是不确定的未来在同一个场景中交叠共存。角色们似乎被困在某种永恒的循环里，他们的每一个决定都带着宿命般的沉重感。这种非线性叙事手法，使得情节的推进充满了不确定性，你永远不知道下一页会是回忆的闪回，还是对某个关键瞬间的深度剖析。这种结构上的创新，无疑是成熟且富有洞察力的。它迫使读者像考古学家一样，去拼凑那些碎片化的信息，重建事件的真相。尽管有些情节的跳跃让人感到突兀，但我最终被说服了，因为这种跳跃本身就是角色内心混乱状态的忠实反映。这是一部关于“失落”与“寻找”的作品，但寻找的对象并非具体的人或物，而是一种失落已久的感觉，一种难以名状的完整性。

这本小说，坦率地说，读起来像是一场迷雾重重的梦境，一个在现实与幻觉之间摇摆不定的旅程。作者的笔触细腻得令人不安，仿佛能捕捉到空气中每一个微小的振动，每一个被遗忘的低语。故事的主线并非那种清晰可见的河流，更像是地下水脉，时而隐没，时而带着浑浊的泥沙突然涌现。它探讨了记忆的不可靠性以及身份的流变，那些看似坚固的自我，在岁月的冲刷下，是如何被重新塑造，甚至被彻底颠覆的。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，那些潮湿、压抑的场景，配合着角色的内心挣扎，构成了一种令人窒息的美感。读到一半时，我曾试图梳理出一条清晰的叙事脉络，但很快就放弃了，因为这本书的魅力恰恰在于它的模糊和多义性。它不提供简单的答案，而是抛出更多的疑问，迫使读者深入到自己内心最幽暗的角落去寻找共鸣。那种阅读体验是极其私密的，像是在耳边听着一个秘密，同时又知道这个秘密可能只是自己臆想出来的产物。

翻开这本书时，我原本期待的是一场酣畅淋漓的史诗叙事，结果却被卷入了一场关于“存在”的哲学辩论中，只是这场辩论是通过人物的破碎经历来展现的。叙事节奏的处理非常大胆，时而像慢镜头下的特写，将一个眼神、一个手势的意义无限放大；时而又像快进的蒙太奇，将数年的光阴压缩成几页纸上的寥寥数语。这种时空观的错乱，成功地模拟了那种精神高度紧张状态下的感知扭曲。书中对社会边缘群体的刻画，入木三分，他们并非脸谱化的受害者，而是拥有复杂动机和内在逻辑的个体。作者没有采取说教的态度，而是采取了一种近乎冷酷的观察视角，让事件本身去发声。阅读过程中，我时不时会停下来，反复咀嚼那些充满象征意义的段落，比如那座始终笼罩在雾中的灯塔，或者那只永远不会停止鸣叫的机械鸟。它们似乎都在暗示着某种超越日常经验的规律，一种隐藏在表象之下的、冷峻的秩序。这本书需要耐心，更需要一种愿意被挑战思维定势的开放心态。

这部作品的语言功力，简直可以用“华丽的废墟”来形容。它不像当代小说那样追求简洁和效率，反而沉溺于复古的、带有古典回响的句式和词汇中。初读时，你会觉得有些晦涩，像在啃一块坚硬的石头，但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大张力。作者似乎对“美”有着一种近乎偏执的追求，即使描绘的是最丑陋、最不堪的场景，也能从中提炼出一种病态的、颓废的美感。我感受到了浓厚的文学野心，作者不满足于讲一个故事，他更想建构一个完整的世界观，一个充满隐喻和符号的迷宫。然而，这种过度雕琢也带来了一点小小的风险：在某些段落，我感觉到了叙述者声音的过分介入，稍微削弱了人物自身的呼吸感。总的来说，这是一部需要被“品尝”而不是“阅读”的小说，每一次回味，都会有新的层次浮现，就像陈年的酒，越放久，后劲越足。