Folk Dress in Europe and Anatolia

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Welters, Linda 编

页数:258

出版时间:1999-11

价格:$ 42.88

装帧:Pap

isbn号码:9781859732878

具体描述

Shortlisted for the Katharine Briggs Folklore Award 2000.Relationships between dress and the body have existed in European and Anatolian folk cultures well into the twentieth century. Traditional cultures have long held the belief that certain articles of dress could protect the body from harm by warding off the 'evil eye,' bring fertility to new brides, or assure human control of supernatural powers. Ritual fringes, archaic motifs, and colors such as black and red were believed to have powerful, magical effects. This absorbing and interdisciplinary book examines dress in a broad range of folk cultures - from Turkey, Greece, and Slovakia to Norway, Latvia, and Lithuania, to name but a few. Authors reveal the connection between folk dress and ancient myths, cults and rituals, as well as the communicative aspects of folk dress. How is an individual attired in a specific ensemble located within a community? Is the community the gendered one of women, the village of residence, the larger geographical region or the nation? The intriguing connections between dress and the supernatural beliefs of agrarian communities, as well as the reinvention of such beliefs as part of nationalism, are also discussed.This book represents a significant contribution to the growing body of literature on the cultural meanings of dress, as well as to material culture, anthropology, folklore, art history, ethnohistory, and linguistics.Nominated for Millia Davenport award

用户评价

从阅读体验上来说，这本书的行文风格是那种沉稳而富有学识的类型，用词考究，句式结构复杂但逻辑严密，读起来需要一定的专注度，绝非可以轻松“扫读”的作品。它更像是邀请读者进行一场严肃的学术探讨，而不是提供快餐式的知识。我发现自己常常需要停下来，对照着书中的插图反复琢磨作者的论断，尤其是当涉及到纺织技术的比较时，那种对经纬、染色工艺的描述，颇有一种“行家对谈”的感觉。这本书的魅力在于它不迎合大众的浅层兴趣，而是坚持将复杂的文化现象以最严谨的方式呈现出来，这无疑会吸引那些真正对文化本源有探索欲望的读者。我个人认为，如果能配上更丰富的图注或者在关键技术点有更直观的示意图，阅读体验会更加完美，但瑕不掩瑜，它依然是一部极具分量的学术成果。

这本书的封面设计简直就是一次视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种仿佛能触摸到的纹理感让人忍不住想立刻翻开书页。它成功地营造了一种浓厚的民族风情，那些精心挑选的刺绣图案和传统配饰的细节处理得极其到位，看得出作者在资料收集和图片选择上花费了大量的心思。尤其是那几幅跨页大图，将不同地区的服饰风格展现得淋漓尽致，让我这个对历史文化略有涉猎的普通读者都能感受到那种穿越时空的魅力。装帧质量也堪称一流，纸张的质感厚重而不失细腻，印刷清晰度极高，即便是微小的珠饰或线迹都能清晰可见，这对于研究服饰细节的专业人士来说，无疑是一笔宝贵的财富。整体而言，这本书在视觉呈现上达到了艺术品的级别，它不仅仅是一本资料汇编，更像是一本精美的摄影集，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后蕴含的文化厚度。我甚至愿意把它放在客厅最显眼的位置，当作一件装饰品来展示，可见其包装之成功。

我对作者在梳理历史脉络方面的功力深感敬佩，书中对于欧洲与安纳托利亚地区服饰演变的叙述，并非简单的年代堆砌，而是巧妙地融入了社会变迁、宗教影响乃至气候因素的考量。这种多维度的分析视角，使得原本可能枯燥的服饰史变得生动有趣起来。例如，书中对特定地区丧葬服饰与婚礼服饰差异的论述，就清晰地揭示了当地人对生死的理解和对家庭传承的重视。阅读过程中，我不断地被引导去思考：为什么这些特定的颜色和图案会被赋予特定的社会含义？作者似乎总能在恰当的时候插入一些田野调查的片段或者口述历史的引用，这极大地增强了文本的可信度和代入感。虽然涉及的地域和时间跨度巨大，但行文逻辑始终保持着高度的清晰和连贯，使得读者在跨越不同文化背景时，不会感到迷失方向，这一点对于非专业背景的读者尤为友好。

这本书最大的特点，也许在于它成功地搭建起了一座横跨欧亚大陆的文化桥梁。欧洲的蕾丝、刺绣与安纳托利亚地区浓烈的土耳其和波斯影响下的色彩、几何图案，在作者的笔下不再是孤立的存在，而是相互渗透、相互影响的有机整体。我惊喜地发现，一些看似地域迥异的装饰母题，其实拥有共同的文化源头，这极大地拓宽了我对“欧洲”和“中东”这两个地理概念的刻板印象。它教会我们，服饰的交流从来都是双向且持续的，贸易路线、游牧民族的迁徙，都在这些布料和针脚上留下了不可磨灭的印记。这种宏观的、跨区域的比较研究视角，正是本书的精髓所在，它迫使读者跳出单一的民族中心主义去看待人类的物质文化遗产，视野豁然开朗。这是一本真正具有世界史视野的服饰研究佳作。

书中对细节的“刨根问底”精神令人印象深刻，特别是在介绍那些看似细微的配饰和穿戴方式时。我尤其注意到关于头巾系法的那一章节，作者竟然能区分出不同村落之间系法上的微妙差异，并且解释了这种差异可能指向的社会地位或婚姻状态。这种深入到“针脚”层面的探讨，体现了作者极高的专业素养和对田野工作的执着。很多我以前只是走马观花地看过的服饰照片，在经过这本书的解读后，突然间“活”了过来，每一个褶皱、每一颗纽扣背后似乎都有一个故事在等待被讲述。读完后我意识到，传统服饰远不止是“好看”那么简单，它们是活着的百科全书，记录着民族的记忆、技术的发展和审美情趣的流变。这种对“无用之用”的深度挖掘，让这本书的价值远远超越了一般的文化普及读物，它更像是一部人类学细微观察的典范之作。