具体描述
El Guindi provides a comprehensive guide to the methods of visual anthropology and the use of film in cross-cultural research and ethnography. She shows how visual media - photographic, filmic, interactive - is now an accepted part of the anthropological process, a vital tool that reflects and produces knowledge about the range of cultures and about culture itself. It preserves the integrity of people, objects, and events in their cultural context, and expands our horizons beyond the reach of memory culture. El Guindi places visual anthropology within an empirically-based, analytic framework, built on systematic observation, identifying the research cycle that begins with data gathering and leads to visual ethnographic construction that is anthropological in method, process, and product. She explains how indigenous, professional, and amateur forms of pictorial/auditory materials are grounded in personal, social, cultural, and ideological contexts, and describes the non-Western critique of the Western traditions of visual anthropology. Her book is an excellent guide for ethnographic research, and for film and other media instruction concerned with cross-cultural representation.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的标题是《Visual Anthropology》，但我完全没有从书中读到任何关于人类学、视觉理论或者民族志研究的影子。相反，我感觉自己沉浸在了一部结构极其松散、主题跳跃得令人目眩的当代艺术评论集里。作者似乎对后现代主义的解构手法有着近乎偏执的迷恋，每一个章节的论述都像是一团未经梳理的烟雾，明明想抓住它，手指却只能穿过去。开篇部分试图探讨“图像的权力”，但随之而来的是对某种不知名欧洲电影导演晦涩手法的长篇累牍的分析，这些分析充满了只有圈内人才懂的行话和典故，对于一个期待了解视觉文化基础知识的读者来说，简直是灾难。我记得有一段足足写了五页，主题竟然是关于某张黑白照片中阴影的“非欧几里得几何学意义”，这不仅偏离了标题所暗示的范畴，更让我怀疑作者是否真的知道自己在写什么。我尝试着去寻找一些可操作的、可以用于田野调查或分析的工具或框架，结果完全落空。这本书更像是作者在自己私人图书馆里进行的一场意识流漫步，充满了各种无用的学术引用，却缺乏对现实世界视觉现象的真正洞察和批判性反思。读完第一部分，我唯一能确定的是，它绝对不是一本实用的入门读物，更像是一场对读者的智力耐心极限的考验。
评分这本书的装帧和排版给人一种非常严肃的、传统学术著作的感觉，但这与内容产生的反差简直是喜剧性的。我本以为这是一本关于如何通过视觉材料来理解文化差异的指南，结果它更像是一本关于“现代主义建筑的审美疲劳”的期刊特刊，只不过被强行塞进了一个错误的封皮里。作者的写作方式充满了令人困惑的跳跃性。上一页还在漫不经心地描述一种南美部落的编织图案的纹理，下一页突然就转入了对某个特定历史时期城市规划中“垂直线条的压迫感”的哲学探讨。这两者之间缺乏任何清晰的过渡或逻辑联系，仿佛作者是随手抓起笔记就进行印刷，完全没有经过编辑的审校。我尤其对书中关于“屏幕的边缘效应”的讨论感到困惑，那部分内容似乎在讨论电脑显示器边框的厚度对用户心理的影响，这与“人类学”这个词汇的距离，可能比从地球到月球还要遥远。这本书的结构极其松散，缺乏一个贯穿始终的论点，它更像是一系列松散的、互不关联的读书笔记的堆砌，让人在阅读过程中始终处于一种“这跟我来之前想的完全不一样”的错愕状态。
评分这本书的叙事节奏让人倍感挫败。它不是循序渐进的，更像是被暴力剪辑过的蒙太奇。你以为它要开始深入探讨某个视觉社会学议题了，它却像脱缰的野马一样，突然冲到了完全不相干的领域。我记得有一段关于“人类面孔的符号学意义”的讨论，理论框架搭建得似乎还算扎实，我正屏息凝神，准备迎接一个精彩的案例分析，结果作者笔锋一转，开始了一段关于十九世纪中叶欧洲贵族如何通过定制室内装饰来彰显其“审美霸权”的漫长论述。这种不连贯性使得全书的知识积累几乎无法实现，每次读完一个章节，我都需要花时间去重新定位自己到底读到了哪里，以及这个部分和前一个部分有什么逻辑关联。这本书给我造成了一种强烈的认知失调感：它用“视觉人类学”的外衣包裹了一个高度碎片化、高度专业化且主题漂移不定（仿佛是把所有不相干的学术随笔都扔进去了）的内容集合。对我而言，它更像是一个充满学术噪音的黑匣子，而不是一扇通往理解视觉文化的大门。
评分我带着极大的期待翻开了这本书，心想总能找到一些关于如何运用摄影、电影或新媒体技术进行人类学记录的实用技巧，或者至少是对经典人类学影像作品的深入剖析。然而，这本书给我的感觉，更像是一本被误投进出版社的、关于1980年代实验音乐美学的评论集。文字风格极其干燥、刻板，充满了那种老派学术论文特有的冗长从句和被动语态。例如，在讨论“观察者与被观察者关系”时，作者没有提供任何生动的案例，而是引用了大量晦涩的德文哲学家的论述，这些论述本身就难以理解，被翻译成中文后更是像一堵无法逾越的知识墙。我清晰地记得，书中有一章专门探讨了“色彩理论在非叙事性短片中的还原性价值”，内容充斥着诸如“光谱的内爆性”、“时间-空间的断裂性感知”之类的术语，让我不得不频繁停下来查阅，但即便是查阅了，也无法将这些概念与任何实际的“人类学”或“视觉”活动联系起来。这本书的学术性似乎建立在疏离感之上，它似乎刻意避免与任何具体的人类经验产生交集，更像是在一个真空的理论空间中自说自话，让人感觉阅读过程是一种形而上的折磨，而非知识的汲取。
评分阅读这本书的体验，如同置身于一个声音极度嘈杂、光线极度混乱的展览现场，所有的信息都在同时向你袭来，但你却抓不住任何一条清晰的线索。这本书给我的最深刻印象是其极度的“非目标导向性”。它似乎是为一群已经掌握了所有前置知识、并且对任何形式的清晰解释都感到不屑一顾的学者群体所写的。我尝试用它来指导我进行一次关于社区记忆的数字故事项目，但收效甚微。书中充满了对摄影史的宏大叙事，但这些叙事与其说是历史回顾，不如说是对某些特定历史节点的个人化、近乎偏执的迷恋。例如，作者花了大量篇幅去批判一种在五十年代末期流行的快门速度选择，但这种批判是如此的抽象和脱离实际操作，以至于我无法从中提炼出任何对当下视觉实践有益的见解。整本书的语调是傲慢的、内省的，它似乎在说：“如果你不理解我的意思，那是你的问题，不是我的表达不清。”这种阅读障碍感，远超出了语言本身的难度，而在于作者似乎根本就不打算“交流”，而只是在“宣告”。
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