Lost Sounds

出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Brooks, Tim

页数:656

出版时间:2005-7

价格:$ 41.75

装帧:Pap

isbn号码:9780252073076

具体描述

Available in paperback for the first time, this groundbreaking in-depth history of the involvement of African Americans in the early recording industry examines the first three decades of sound recording in the United States, charting the surprising roles black artists played in the period leading up to the Jazz Age and the remarkably wide range of black music and culture they preserved. Applying more than thirty years of scholarship, Tim Brooks identifies key black artists who recorded commercially and provides illuminating biographies for some forty of these audio pioneers.Brooks assesses the careers and recordings of George W. Johnson, Bert Williams, George Walker, Noble Sissle, Eubie Blake, the Fisk Jubilee Singers, W. C. Handy, James Reese Europe, Wilbur Sweatman, Harry T. Burleigh, Roland Hayes, Booker T. Washington, and boxing champion Jack Johnson, as well as a host of lesser-known voices. Many of these pioneers faced a difficult struggle to be heard in an era of rampant discrimination and "the color line," and their stories illuminate the forces - both black and white - that gradually allowed African Americans greater entree into the mainstream American entertainment industry.The book also discusses how many of these historic recordings are withheld from the public today because of stringent U.S. copyright laws. Lost Sounds includes Brooks' selected discography of CD reissues, and an appendix by Dick Spottswood describing early recordings by black artists in the Caribbean and South America. Tim Brooks is Executive Vice President of Research at Lifetime Television. He is coauthor of "The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows" and "The Columbia Master Book Discography", and the author of "Little Wonder Records: A History and Discography". He is past president of the Association for Recorded Sound Collections and the winner of its Lifetime Achievement Award. Dick Spottswood is a freelance author, broadcaster, and record producer. He is the author of the seven volume reference work, "Ethnic Music on Records".

用户评价

（第五段：对阅读体验的整体感受与影响） 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而深刻的洗礼。它不是那种读完会让你心情大好的“轻松读物”，恰恰相反，它会留下一些需要时间去消化的“重量”。但正是这种重量感，证明了它的价值所在。它迫使我停下匆忙的脚步，去审视自己生命中那些被忽略的角落和未曾解决的情绪。它不提供廉价的答案，而是提供了一种看待世界的全新视角——一种更具包容性和理解性的视角。我尤其欣赏它对“沉默”的处理，许多重要的信息和情感张力并非通过对话展现，而是通过人物之间的凝视、遗忘或刻意的回避来传递。这种“不言自明”的叙事力量，是真正成熟的标志。它真正做到了“润物细无声”，悄无声息地改变了你对某些概念的既有认知。

（第三段：聚焦于情感的复杂性与普世价值） 这本书最打动我的地方，在于它对“人性灰色地带”的坦诚书写。它没有将角色简单地划分为好人与坏人，而是深入挖掘了驱使人们做出选择的那些深层动机——那些源于恐惧、爱恋、遗憾和自我欺骗的复杂纠葛。阅读这些篇章时，常常会产生一种强烈的代入感，仿佛作者偷窥到了我内心深处最隐秘的角落，并将它们用最精准的语言描绘了出来。这种共情体验是极其强大的，它超越了地域和时代的限制，触及了人类情感经验中最核心的部分。作者的洞察力令人敬畏，她似乎能看到隐藏在所有表象之下的真实渴望。尽管故事的背景设定可能颇具地方特色，但其探讨的主题——关于失去、关于成长、关于如何在不完美的世界中寻找意义——无疑是具有普世价值的，让来自不同文化背景的读者都能从中汲取到力量或慰藉。

（第二段：略带挑剔但推崇其氛围营造） 坦白讲，情节的推进速度对于某些习惯了快节奏叙事的读者来说，可能会显得有些缓慢。它更像是一部慢火熬制的汤羹，需要耐心去品味其中的层次。不过，正是这种克制，成就了它独一无二的氛围感。作者对于环境细节的描摹达到了近乎痴迷的程度，无论是光线的变化，还是细微的声响，都被捕捉得无比精准。这种细致入微的描绘，让整部作品笼罩着一层既熟悉又疏离的薄雾。阅读过程中，我时常需要停下来，仅仅是为了回味某个特定的段落所营造出的那种难以名状的“感觉”。虽然我个人更倾向于情节驱动的故事，但这本书成功地证明了，氛围和心境的构建本身，也可以成为叙事的核心驱动力。它像是一幅水墨画，留白之处，留下了无尽的想象空间，这种开放性，是现代很多文学作品所缺乏的宝贵特质。

（第一段：充满文学气息的赞美） 这本书的文字如同潺潺溪流，细腻而富有韵律，将那些转瞬即逝的情感与哲思，编织成了一张层层叠叠的意境之网。它不急于给出一个明确的答案，而是更像邀请你一同走进一个迷宫，每一个转角都藏着对生命本质的低语。作者的笔触极为老练，擅长在看似日常的场景中，捕捉到那些不易察觉的诗意。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的刻画，那种在矛盾与和解之间游走的复杂性，让人读来深有共鸣。与其说是在阅读一个故事，不如说是在进行一场与自我的深度对话。那种阅读体验是沉浸式的，仿佛置身于文字构建的另一个时空，呼吸着属于那个世界的空气，感受着那些未曾言明的重量。全书的结构犹如精密的乐章，高潮与低谷的转换自然流畅，让人心甘情愿地被其引导，直到最后一页合上，余音仍在脑海中萦绕不绝，久久无法散去。

（第四段：技术层面的赞叹与结构上的创新） 从叙事技法的角度来看，这本书的结构设计无疑是精妙的实验。它采用了非线性的叙事方式，时间轴在过去与现在之间频繁跳跃，但这种跳跃并非是为了制造混乱，反而像是在拼凑一幅被打碎的马赛克，读者需要主动参与到故事的重构过程中去。这种主动性极大地增强了阅读的参与感和智力上的愉悦。我花了相当大的精力去梳理不同时间线索之间的呼应与反衬，每一次找到一个隐藏的联系点，都带来巨大的满足感。此外，作者在语言选择上的多变性也值得称道，时而古典凝练，时而口语化十足，这种语体的灵活切换，巧妙地服务于不同角色的心境和故事阶段，展现出极高的文学控制力。这是一部值得反复阅读，每次都能发现新细节的“工具箱式”作品。