Karaoke Around the World

出版者:Routledge

作者:Mitsui, Toru (EDT)/ Hosokawa, Shuhei (EDT)

页数:224

出版时间:2001-06-14

价格:GBP 17.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415258548

具体描述

The karaoke machine is much more than an instrument which allows us to be a star for three minutes. The contributors to this lively collection address the importance of karaoke within Japanese culture and its spread to other parts of the world, exploring the influence of karaoke in such different societies as the United Kingdom, North America, Italy, Sweden, Korea and Brazil. They also consider the nature of the karaoke experience, which involves people as singers, co-singers and listeners. Johan Fornas, Shuhei Hosokawa, William H. Kelly, Casey Man Kong Lum, Toru Mitsui, Hiroshi Ogawa, Shinobu Oku, Akiko Otake, Paolo Prato

用户评价

从情节构建的角度来看，这本书的处理方式极其反传统。它几乎没有一个明确的、贯穿始终的主线故事，人物关系也像是一团打散的毛线，没有清晰的起始和终结。我读完一半后，仍然无法准确说出“谁是主角”，因为叙事视角频繁地在不同的“观察者”之间切换，这些观察者可能只是路边的一盏灯，也可能是一个短暂出现的配角，他们各自贡献了一小块拼图，但这些拼图似乎并不打算组合成一幅完整的画面。这种碎片化的叙事，营造出一种强烈的“生活即是片段”的真实感，但同时也让渴望获得明确结局和人物命运交代的人感到极度不适。我甚至怀疑作者是否故意打乱了章节顺序，因为某些关键性的转折点似乎被安插在了意想不到的位置。书中关于“记忆的不可靠性”的探讨，很可能就是通过这种叙事结构来体现的——我们记住的，永远只是那些零散的、被情绪过滤过的瞬间。总的来说，如果你期待一个像电影那样起承转合清晰的故事，这本书绝对会让你感到挫败，因为它更像是一份未完成的意识流笔记的合集。

该书的媒介运用探索显示出一种对传统文学形式的强烈解构意图，这体现在其对非文本元素的依赖上，尽管这些元素本身并未直接提供叙事内容。例如，书中穿插了大量看似随机的、但尺寸和字体各异的“印刷品残片”的扫描件——可能是旧的收据、手写的便条、或者某本书的边缘撕页。这些图像的加入，意图很明显，是想模糊“阅读”与“发现”的界限，让读者感觉自己不是在读一本被写好的书，而是在整理一个复杂档案。但遗憾的是，这些插入的图像，很多时候除了增加页面的视觉混乱感，并没有提供足够清晰的语境线索来支撑其存在的合理性。我花了很多时间试图将这些图像与旁边的文字联系起来，但大多无功而返，它们更像是某种形式上的“艺术留白”或“作者的个人癖好展示”。这种实验性固然值得肯定，但如果牺牲了阅读的连贯性作为代价，那这种实验便显得有些自说自话，让读者处于一种持续的、想要“拼凑”却又“无从下手”的焦虑状态中。这本书更像是一件需要被策展的艺术装置，而不是一本可以轻松沉浸其中的读物。

这本书在主题立意上展现出一种近乎于悲观的哲学底色，对于现代社会中人与人之间关系的疏离感有着深刻的洞察，但表达方式略显过于沉重和内敛。它探讨了诸如“身份的流动性”、“价值的相对崩塌”等宏大命题，但处理手法却极其克制，没有爆发性的宣言，只有无数次细微的、渗透到骨子里的无奈。书中多次描绘了在人群中却倍感孤独的场景，例如，某人在拥挤的交通工具上，却清晰地听到了自己心跳的微弱声响，这种细节的捕捉令人不寒而栗。然而，这种持续的、低沉的忧郁氛围，使得阅读体验变得异常耗费心神。每读完一个章节，我都需要停下来深呼吸，仿佛被拉入了一个情绪的黑洞。我个人更偏爱那些能够在黑暗中找到一丝微光的作品，但这本书似乎毫不留恋于光明，它似乎固执地要证明，存在本身就是一种美丽的负担。对于那些正在经历人生低谷，需要共鸣的读者来说，这本书或许能提供一种被理解的慰藉，但对于寻求积极力量的读者来说，它的负重感可能会让人难以承受。

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，封面那种复古的烫金工艺配上略带磨损质感的纸张，让人一上手就感受到一种沉甸甸的历史感。我本来是冲着书名里那个“环球”的概念去的，期待能看到一些异域风情的插图或者精美的地图册，结果翻开才发现，内容上似乎更侧重于一种对现代生活节奏的微妙捕捉，而不是地理上的广袤探索。文字的排版非常讲究，很多地方采用了留白极大的诗歌体格式，读起来节奏感很强，像是在听一场精心编排的交响乐，每一个停顿都恰到好处。作者的叙事手法非常跳跃，一会儿是都市霓虹下的独白，一会儿又变成一段细腻的内心挣扎，读者的思绪很容易被牵着走，但有时候又会因为这种跳跃性感到一丝迷失，仿佛在几个不同的梦境之间穿梭。我特别喜欢其中关于“时间在不同时区下的相对性”的那几章，描述得极为精准和诗意，用日常的琐事来烘托宏大的哲学思考，这种处理方式非常高级，让原本枯燥的理论变得触手可及，只是，如果期待的是一本轻松愉快的旅行指南，那可能会大失所望，因为它更像是一面镜子，映照出我们自身的迷惘与渴望。

这本书的语言风格呈现出一种近乎于炫技的复杂性，大量运用了晦涩难懂的古词和现代网络俚语的并置，形成了强烈的张力。初读时，我需要频繁地查阅词典，感觉自己像是在破解一个高难度的密码，每一个词语的选择都似乎蕴含着作者不愿轻易示人的深意。其中有几段的句子结构极其冗长，常常一个句子占据半页篇幅，主语、谓语、宾语被各种复杂的从句和插入语层层包裹，读起来颇有一种咬文嚼字的快感，但也伴随着巨大的理解压力。例如，某处描写“黎明前城市边缘的灰蒙蒙光线”的段落，据说用了近三十个形容词来修饰“光”，其密度之高，令人叹为观止。然而，这种过度的雕琢有时会削弱情感的直观表达。我感觉作者似乎更热衷于展示语言的边界和可能性，而非直接抵达读者的心房。对于喜欢精炼、直抒胸臆的叙事风格的读者来说，这本书无疑会成为一道难以逾越的门槛；反之，对于热衷于语言学实验和文本解构的爱好者，这本书简直是一座取之不尽的宝库，值得反复揣摩其中每一个精心布置的语病和反常的语法结构。