Television

出版者:Blackwell Pub

作者:Marc, David/ Thompson, Robert J.

页数:152

出版时间:2004-10

价格:846.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780631215431

具体描述

Television in the Antenna Age is a brief, accessible, and engaging overview of the medium’s history and development in the US. Integrating three major concerns––television as an industry, a technology, and an art—the book is a basic primer on the complex, fascinating, and often overlooked story of television and its impact on American life.

Covers the entire history of American television, from its urban, middle–class beginnings in the late 40s, to the contemporary impact of new technologies and consolidated corporate.

Includes interview segments with industry insiders, pictures, and sidebars to illustrate important figures, trends, and events

用户评价

这本书的语言风格非常具有个人色彩，甚至可以说是有些张扬和挑衅的。作者似乎并不满足于做一个客观的记录者，他时不时地会穿插一些极具个人判断的、近乎散文诗般的评论，这些评论往往带着一种尖锐的讽刺意味，直指当代媒体消费主义的弊病。比如，在描述彩色电视普及初期，人们对“真实感”的狂热追逐时，作者尖锐地指出，这种对色彩饱和度的盲目崇拜，其实是对内容空洞化的一种集体麻醉。这种文学性的表达，使得原本严肃的学术论述焕发出了知识分子的批判精神。尽管偶尔会觉得作者的情绪有些过于外露，但正是这种鲜明的立场，让阅读过程充满了智力上的交锋感，迫使读者不断地反思自己与屏幕的关系，而不是被动接受信息。

这本书的装帧设计着实引人注目，那种略带复古的墨绿色封面，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，透着一股严肃的历史厚重感。我原本以为它会是一本枯燥的学术论述，毕竟“电视”这个主题听起来就容易陷入技术演变和媒介理论的泥潭。然而，翻开第一章，作者的笔触立刻将我拽入了一个充满烟火气的时代场景。他没有急着介绍晶体管的发明或者扫描线的原理，而是花了大量篇幅描绘二战后，美国中产阶级客厅里那台新奇的“魔盒”是如何一点点改变家庭生活结构、晚餐时间和亲子互动的。那种细腻的社会观察，比如邻里之间因为谁家先买到电视而产生的微妙的嫉妒与攀比，或者孩子们因为迷恋荧幕而忽略了院子里的游戏，写得入木三分。更让我惊喜的是，作者似乎对文化现象有着敏锐的嗅觉，他把电视的早期节目——那些粗糙的现场直播、略显夸张的肥皂剧角色——描绘得栩栩如生，仿佛我正坐在那张老旧的沙发上，手中握着一杯气泡水，等待着节目的开始。这种对社会肌理的深层挖掘，远超我预期的媒介史记述。

这本书给我最大的启发在于它对“观看”这一行为的重新定义。作者并没有将电视视为一个简单的信息接收器，而是将其置于一个复杂的技术、社会和心理的交汇点进行审视。书中后半部分，探讨了有线电视的兴起以及遥控器如何赋予了观众一种前所未有的“选择的幻觉”，这种幻觉如何反过来塑造了观众对“更好内容”的期待和焦虑。我尤其欣赏作者对“边缘化声音”的关注，他追溯了一些早期独立制片人和非主流频道是如何利用电视技术突破主流媒体的围堵，尽管他们的努力往往以商业失败告终，但其精神却为后来的网络内容创作提供了某种隐秘的谱系。读完后，我发现自己看电视时的心态已经完全不同了——不再是单纯的消遣，而是在潜意识中分析着镜头语言背后的意图和意识形态的流动，这本书成功地教会了我如何成为一个更具批判性的“观看者”。

这部作品的叙事节奏处理得极为高明，它并非线性地向前推进，而是像一个技艺娴熟的导演，不断地在不同时间线和主题间进行剪辑和跳跃。有一部分章节聚焦于电视制作背后的权力博弈，那种幕后英雄式的描述，让我仿佛置身于早期的演播室，空气中弥漫着紧张和咖啡因的味道。作者详尽地记录了电视台高管如何制定收视率策略，如何权衡广告商的需求与内容创作的艺术性。特别是有趣的一段，描述了某位早期的晚间新闻主播，如何在一次突发政治事件直播中，如何凭借临场反应和对文本的深刻理解，将一个原本平庸的报道变成历史性的时刻。这部分内容充满了戏剧张力，让人忍不住一口气读完。而紧接着，作者又会切入一个完全不同的视角，比如探讨电视节目对不同族裔刻板印象的固化或解构，这种在宏大叙事和微观个体命运之间的流畅切换，极大地增强了阅读的深度和广度，避免了任何可能出现的单调感。

我必须赞扬作者在资料搜集上的广博和精细。这本书的脚注和引文部分几乎可以单独成册，显示了作者投入了难以想象的时间去挖掘那些尘封的档案和被遗忘的口述历史。例如，书中提到了一段关于地方性政治广告的分析，作者不仅引用了当时报纸的评论，甚至找到了当年广告公司的内部备忘录，详细阐述了他们是如何利用视觉冲击力和简短的口号来操纵选民情绪的。这种对细节的执着，使得书中的论点极具说服力，丝毫没有漂浮空谈的嫌疑。当我读到关于儿童节目黄金时代的描述时，那种怀旧感几乎要将我淹没——那些曾经陪伴我们成长的布偶、主题曲的旋律，作者不仅还原了它们的样貌，更深入剖析了其背后的心理学基础，即如何通过重复的视觉符号在幼小心灵中植入特定的价值观。这种考古式的研究，让这本书的价值远超一般的普及读物。