Music in Latin America and the Caribbean

出版者:Univ of Texas Pr

作者:Kuss, Malena 编

页数:448

出版时间:2004-12

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9780292702981

具体描述

The music of the peoples of South and Central America, Mexico, and the Caribbean has never received a comprehensive treatment in English until this multi-volume work. Taking a sociocultural and human-centered approach, "Music in Latin America and the Caribbean" gathers the best scholarship from writers all over the world to cover in depth the musical legacies of indigenous peoples, creoles, African descendants, Iberian colonizers, and other immigrant groups that met and mixed in the New World. Within a history marked by cultural encounters and dislocations, music emerges as the powerful tool that negotiates identities, enacts resistance, performs belief, and challenges received aesthetics. This work, more than two decades in the making, was conceived as part of "The Universe of Music: A History" project, initiated by and developed in cooperation with the International Music Council, with the goals of empowering Latin Americans and Caribbeans to shape their own musical history and emphasizing the role that music plays in human life. The four volumes that constitute this work are structured as parts of a single conception and gather 150 contributions by more than 100 distinguished scholars representing 36 countries. Volume 1, "Performing Beliefs: Indigenous Cultures of South America, Central America, and Mexico", focuses on the inextricable relationships between worldviews and musical experience in the current practices of indigenous groups. Worldviews are built into, among other things, how music is organized and performed, how musical instruments are constructed and when they are played, choreographic formations, the structure of songs, the assignment of gender to instruments, and ritual patterns. Two CDs with 44 recorded examples illustrate the contributions to this rich volume.

用户评价

从装帧和排版来看，这本书的编辑质量非常高，但真正让我印象深刻的是其引用的材料的多样性和广博性。它远不止是一本纯粹的文献综述。作者似乎踏遍了研究区域的每一个角落，将田野调查的第一手资料与档案记录进行了完美的嫁接。比如，书中穿插了多位当代音乐家的口述历史片段，这些访谈的语气非常鲜活、充满生活气息，与严肃的学术论证形成了奇妙的平衡。我记得有位波多黎各的作曲家谈到他如何试图在爵士乐的和声体系中寻找“家乡的盐味”，这种生动的比喻瞬间拉近了复杂的理论与个人经验的距离。此外，书中对不同年代的录音技术和唱片工业对地区音乐传播影响的分析，也展现了作者横跨音乐学、传播学和历史学的交叉视野。阅读时，我时常需要停下来，去搜索书中提到的那些陌生的乐器和音乐片段，每一次搜索都带来新的惊喜，进一步印证了作者所描绘的音乐世界的广阔无垠。这种将理论深度、田野观察和个人声音巧妙结合的叙事手法，使得这本书读起来既有学者的严谨，又不失故事的吸引力。

坦白讲，这本书的学术深度让人感到既兴奋又略微有些挑战性。它显然是为那些对世界音乐理论有一定基础的读者准备的，而不是一本轻松的入门读物。作者在探讨加勒比海岛屿上的复调音乐结构时，运用了大量音乐分析的术语，这要求读者必须具备一定的乐理知识才能完全领会其论证的精妙之处。我记得有一章专门分析了特立尼达钢鼓（Steelpan）从废弃油桶到受国际认可的管弦乐器这一转变过程中的和声创新，作者甚至引用了十二平均律以外的音阶理论来解释其独特的音响效果，这种分析的精细度令人叹服。然而，正因如此，某些章节读起来需要放慢速度，反复咀嚼。但我必须承认，正是这种不妥协的深度，使得这本书超越了大多数同类作品的表面化叙述。它迫使读者去思考音乐是如何在特定的经济压力和跨文化交流的熔炉中被塑造和重塑的。这本书不是简单地罗列“好听的歌”，而是系统性地解构了这些音乐形式背后的创作动机、传播路径和意识形态负载。对于任何希望从结构层面理解“拉丁美洲和加勒比”这一广阔地理概念中音乐多样性的研究者来说，这无疑是一部必不可少的参考书目，尽管它可能不适合在闲暇午后随便翻阅。

这本书的叙事脉络处理得极为巧妙，它没有采用简单的“A国一章，B国一章”的地理拼盘式结构，而是以主题和音乐功能为线索进行组织，使得不同地域的音乐在主题的交叉对比中显现出惊人的共性与差异。例如，有一个章节专门探讨了“悼亡音乐”在不同文化中的表现形式——从墨西哥的亡灵节歌曲到牙买加雷鬼乐中对逝去领袖的缅怀——这使得读者得以超越国界，去理解人类共同的情感经验是如何被不同的音高、节奏和仪式所编码的。作者对音乐的“流动性”和“混血性”的强调，也极大地拓宽了我的认知边界。书中阐述了跨大西洋的奴隶贸易、欧洲殖民者带来的乐器以及原住民的音乐传统是如何在一个充满张力的空间中相互碰撞、融合，最终催生出我们今天所听到的丰富遗产。它有力地反驳了那种认为音乐是“纯粹”或“独立发展”的观点。这本书的核心信息是：拉丁美洲和加勒比的音乐，生于混合，长于交汇。它成功地提供了一个动态的、充满张力的音乐地理学图景，让人在合上书本后，对这个地区的每一个音符都充满了新的敬意和探究的渴望。

这本书最让我感到惊喜的是它对“边缘”声音的关注和记录。在许多主流的音乐史叙事中，某些地区的音乐常常被忽视，或者仅仅被视为主流文化的附庸。然而，这本书仿佛携带了一张高灵敏度的雷达，专门捕捉那些在权力结构边缘地带诞生的、充满生命力的音乐形态。我特别欣赏作者对海地“拉拉”（Rara）游行音乐的细致描绘，这种植根于Vodou信仰的仪式音乐，通常被简化为异域风情，但书中揭示了其如何成为在政治动荡时期维护社区凝聚力和抵抗国家压迫的强大工具。作者对于乐器使用的政治意涵也进行了深入挖掘，比如探讨了在某些岛屿上，早期西方乐器是如何被本土化、甚至被“盗用”来表达反殖民思想的。这种批判性的视角，让阅读体验充满了张力和启迪。它不仅仅是在描述声音，更是在揭示谁有权利发声、以及这些声音在社会阶层和种族光谱中处于何种位置。这种对权力-音乐互动的深刻洞察，是这本书区别于其他音乐导论的关键所在，它赋予了这些音乐深远的社会和政治重量。

这本关于拉丁美洲和加勒比音乐的著作，从我翻开它的第一页起，就给我带来了一种身临其境的震撼体验。作者以一种近乎人类学家的严谨态度，深入剖析了该地区丰富多样的音乐传统，绝非泛泛而谈的概述。例如，书中对古巴“颂歌”（Son Cubano）的起源和演变进行了极其细致的描摹，不仅仅停留在节奏和旋律的层面，更是将其置于殖民历史、社会阶层变迁的宏大背景下进行考察。我尤其欣赏作者对于乐器学的考究，比如对安第斯山脉地区使用的小型木笛（Quena）音色特性及其在仪式中的作用的描述，那种对细节的执着，让文字仿佛具备了声音和触感。此外，书中对于巴西桑巴（Samba）的论述，避免了将之简单化为狂欢节的背景音乐，而是着重探讨了其在贫民窟社区中作为身份认同和抵抗文化载体的复杂功能。它展现了音乐是如何成为构建地方性知识和集体记忆的核心工具。阅读过程中，我感觉自己像是在一位博学多识的向导带领下，穿梭于圣多明各喧闹的街市和秘鲁高地的寂静山谷之间，每一次转角都伴随着新的音乐发现和深刻的文化洞察。这本书的价值在于，它成功地将音乐实践与社会结构、政治变迁紧密地编织在一起，揭示出隐藏在动人旋律背后的复杂人类叙事。