National Dance

出版者:Trafalgar Square

作者:Allenby-Jaffe, Margaret

页数:192

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9781861267818

具体描述

"Whosoever danceth not, knoweth not the way of life." At the time this line from a 2nd-century Gnostic hymn was written, dancing was still "of the people, for the people, by the people," so integral a part of life that it was almost akin to breathing. It is at the dance of the common people--folk dance--that this book takes a long look. Country by country, it explores and compares the cultural traditions that underpin folk dance in various parts of Europe. Margaret Allenby-Jaffe considers the importance of dance as both a patriotic statement and as a force for education and international communication. Written for dance students, teachers, historians, and interested readers, the book also includes 175 color photos, and step-by-step descriptions of particular national dances and their accompanying music.

用户评价

坦白说，我期待的或许是一本更侧重于**技术分析与流派细分**的专业参考书，但《**National Dance**》呈现给我的，却是一部宏大叙事下的民族风情画卷。它似乎更倾向于“为什么跳”而非“怎么跳”。尽管如此，作者在对**地域差异性**的呈现上，展现了惊人的洞察力。比如，书中对比了北方游牧民族那种大开大合、充满力量感的肢体语言，与南方水乡社戏中那种内敛、婉约、注重手腕和眼神交流的细腻风格。这种对比不仅仅是表面的动作差异，更深层次地挖掘了地理环境、经济基础如何塑形了身体的表达习惯。我尤其欣赏作者在描述**社会功能性**时所用的生动案例，它讲述了舞蹈如何在婚礼、葬礼、战争动员等关键人生节点上充当“情绪调节器”和“社会粘合剂”的角色。这种社会学视角的介入，让原本可能显得疏离的“民族舞蹈”变得有血有肉，贴近了普通人的生活经验。虽然技术层面的解析稍显不足，但其对文化语境的深度挖掘，为理解舞蹈的“魂”提供了极其坚实的基石。

这本书的文字驾驭能力，让我惊叹于作者如何能将如此**视觉化、动态化**的艺术形式，通过纯粹的文字进行有效的转译。它避开了大量僵硬的术语堆砌，转而采用了一种**近乎诗意的散文笔调**来描绘舞蹈的内在精神内核。比如，描述某一舞蹈高潮段落时，作者会着重描写舞者眼神中的**“专注与放空”的矛盾统一**，以及身体在达到极限时所散发出的那种近乎“超验”的状态。我特别喜欢其中穿插的**口述历史片段**——那些直接引用的民间艺人对舞蹈的感受和理解。这些鲜活的、未经雕琢的语言，为全书增添了一种温暖的人情味，冲淡了学术论述可能带来的疏离感。虽然这本书在**音乐伴奏与舞蹈动作的精确同步性**上着墨不多，更多地关注于“身体语言的语法”，但它成功地传达了一个核心信息：民族舞蹈是活着的历史，是民族灵魂的无声宣言。读完合上书本时，我感觉自己仿佛经历了一场盛大而庄严的游行，心中久久不能平静。

这本书的阅读体验，就像是跟随一位经验极其丰富的**人类学家**在世界各地进行田野考察。其行文风格**极其严谨，逻辑链条清晰到近乎刻板**，每一个论点都配有详尽的引文和考证资料，让人几乎找不到可以质疑的漏洞。对我而言，最吸引我的是它对于**舞蹈演变中“失传与重构”现象**的探讨。作者细致地追踪了殖民历史或社会剧变时期，某些传统舞蹈如何被迫“隐身”或“简化”，以及在现代文化复兴浪潮中，学者和民间艺人如何基于残存的记忆碎片进行艰苦卓绝的“考古式复原”。那种对文化遗产保护的深切焦虑与敬畏之情，透过文字清晰可见。书中对某些被认为是“纯粹”的舞蹈形式，进行“杂交”与“融合”的溯源分析，也十分发人深省，它挑战了人们对“传统”一词的刻板印象，揭示了文化本身就是一场永不停息的流动与碰撞。虽然整体节奏偏慢，学术气息较浓，但对于希望获得**权威性、百科全书式知识体系**的读者来说，这本书无疑是极具价值的参考工具。

初读《**National Dance**》，我的第一感受是**震撼于其广度，继而是对其叙事节奏的适应**。本书仿佛试图将世界各地所有重要的、具有代表性的民族舞蹈都纳入一个框架进行梳理，这种雄心壮志带来的结果是，某些章节的篇幅明显不足，更像是蜻蜓点水式的介绍。例如，对某一特定地区复杂祭祀舞蹈群落的描述，其详尽程度远不如对更广为人知的大型庆典舞蹈的介绍来得深入。不过，本书的优点在于其**极富启发性的比较分析**。作者巧妙地利用对比的手法，将看似风马牛不相及的舞蹈动作或仪式结构联系起来，暗示了跨文化交流的古老线索。例如，对“模仿动物形态”这一母题在不同大陆上的变体分析，就提供了一个非常新颖的视角。对于一个初学者而言，这本书提供了绝佳的**地图导航**功能，它标明了各个文化板块的位置和基本特征，指引读者去探索更细分的专业领域。它不是一本精雕细琢的“小品”，而更像是一部气势磅礴的“史诗”，虽然细节处理上偶有粗犷之处，但其构建的宏大框架令人难忘。

这本名为《**National Dance**》的书，在我眼中，更像是一场跨越时空的文化庆典的详尽记录，而不是枯燥的舞蹈理论汇编。当我翻开它时，我立刻被那种扑面而来的生命力和历史厚重感所吸引。作者显然投入了巨大的心力去梳理和描摹那些深深植根于民族血脉之中的律动。书中对不同地域舞蹈**起源神话的探讨**尤为引人入胜，那些关于丰收、求雨、祭祀的古老传说，是如何一步步演化成今天我们看到的那些规范而又充满激情的舞步，文字的魔力使得我仿佛能亲耳听到远古的鼓点和长者的吟唱。尤其是对于**道具的使用**那一章节，我印象深刻，它没有停留在简单描述，而是深入挖掘了每根彩带、每面面具背后所承载的宗教意义和社会结构，比如某种特定手持物在特定仪式中的精确位置和挥舞角度，这透露出一种对文化密码的深刻解读。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一次心灵的溯源，让人不禁反思，这些身体的表达，究竟维系着一个民族多少共同的记忆和身份认同。书中的插图和版式设计也极为考究，那种老照片的质感，配合现代的排版美学，提供了一种既尊重历史又面向未来的阅读体验。