Social Dancing in America

出版者:Greenwood Pub Group

作者:Giordano, Ralph G.

页数:428

出版时间:2006-11

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780313333521

具体描述

This two volume set relates the history of the most popular social dances, where they began, which dances survived the test of time and why, and what attracted American men and women to social dancing in these periods. Unlike other books on social dancing that taught people How to Dance, this books not only describes the dances, but also WHY Americans danced. This two volume companion set is the most comprehensive collection of American social dance from the first settlements in 1607 through the birth of the nation in 1776 and into the beginning of the 21st century. "Social Dancing in America" encompasses the global nature of the ethnic contributions to the formation of many unique American social dances. Those influences included the Native American Indian, Spanish, Caribbean, African, European, and other ethnic cultures that created original American social dances such as the Lindy Hop, Rock n' Roll, the Twist, Disco, Breakdancing, and Hip Hop. The book is also a celebration of the American spirit embodied among everyday individuals as they danced for fun, recreation, and family celebrations such as weddings. During the twentieth century, social dancing in itself offered a parallel of the social, economic, and cultural traditions of each particular time period. For example, segregation and the Jim Crow mentality was cemented in place all over the United States and for most of the century dancing and dancing halls were strictly segregated. Segregation forced a mass migration from the south to northern cities and with it a transformation of the Delta Blues music into an American original - Jazz. Jazz gave birth to the Charleston Dance, as well as evolving into swing music and the Lindy Hop. In the latter part of the 20th-century, with the technological advancement of television, shows such as American Bandstand, Soul Train, Dance Fever, and eventually the MTV generation greatly influenced dance styles and the current new trend in dancing such as Rock n' Roll, Freestyle, Disco, Breakdancing, and Hip Hop.

用户评价

这本书的语言风格非常具有个人色彩，读起来一点也不像那种冷冰冰的学术专著。作者的笔触充满了观察者特有的敏锐和对舞者发自内心的敬意。我感觉自己像是在听一位非常博学且风趣的导师，娓娓道来这些发生在舞池里的精彩故事。他描述起那些复杂的社交礼仪和微妙的眼神交流，简直是栩栩如生。例如，书中有一段描述探戈舞者在舞池中相遇时，那种短暂的、充满张力的“宣告主权”的瞬间，简直让我屏住了呼吸。这种对细节的捕捉能力，是很多同类书籍所欠缺的。这本书的魅力在于，它能让一个完全不懂舞蹈的人，也能感受到那种身体与音乐共振的魅力，并理解为什么这些集体性的、同步的身体活动会对一代人的精神面貌产生如此巨大的影响。它成功地将舞蹈从一种娱乐形式提升到了文化符号的高度。读完之后，我甚至有点冲动想去学习一些老式的社交舞步，去体验那种书中所描绘的优雅与热情。

坦率地说，这本书的深度远超我的预期。我原本以为它会是一本比较轻松愉快的“怀旧读物”，但它实际上对舞蹈的社会学意义进行了相当深入的探讨。作者对舞蹈规范的演变如何与工业化、城市化进程相互作用的分析，尤其精辟。书中关于二十世纪初“单身舞会”的兴起及其对女性解放运动的微妙影响，提供了一个非常有趣的切入口。它不仅仅关注舞蹈本身，更关注那些“跳舞的人”——他们的动机、他们的挣扎以及他们如何通过身体的交流来构建或挑战既有的社会等级。我特别喜欢作者在讨论特定舞种（比如林迪舞或摇摆舞）的起源时，总能追溯到具体的社区和族群背景，而不是将其视为凭空出现的文化奇观。这种对根源的执着探究，让整本书的论证基础显得无比扎实。阅读体验是层层递进的，越往后读，越能感受到作者构建的那个宏大叙事体系的完整性。对于严肃的历史爱好者来说，这本书的参考文献部分也足够丰富，可以作为进一步研究的起点。

这本书的叙事结构非常具有启发性，它没有采用传统的编年史的写法，而是以“主题切片”的方式，将美国社会舞蹈的各个侧面剖析得淋漓尽致。我注意到作者非常擅长运用对比手法，比如将精英阶层的正式舞会与工薪阶层在社区舞厅里的热情奔放进行对比，这种强烈的反差极大地增强了文本的张力。我尤其欣赏其中关于“禁酒令时期地下舞厅文化”的那一部分描述，那种在压抑中寻求释放的狂野与自由，被作者用极其生动且富有画面感的语言捕捉到了。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出那些黑白老照片的场景：男士礼帽下的侧影、女士裙摆飞扬的弧度，以及乐手们投入的表情。这本书的行文风格时而学术严谨，时而又带着一种怀旧的诗意，这种平衡掌握得恰到好处。它成功地将枯燥的社会学分析，转化成了一场充满节奏感的阅读体验。对于那些认为舞蹈史是小众题材的人来说，这本书无疑提供了一个全新的视角，证明了舞蹈在塑造美国身份认同方面所扮演的关键角色。看完之后，我感觉自己对上世纪上半叶的美国社会结构都有了一层新的认识。

哇，我最近读完了一本关于美国社会舞蹈历史的书，名为《美国社会舞蹈》（Social Dancing in America）。这本书真是太引人入胜了！从书页间散发出的那种浓厚的时代气息，让我仿佛真的穿越回了那个爵士乐盛行、踢踏舞风靡的年代。作者对那个时期舞蹈文化的变迁，尤其是从早期的华尔兹到后来的狐步舞、探戈等不同风格的演变过程，梳理得极其细致。书中不仅仅罗列了舞步和规则，更深入地探讨了舞蹈作为一种社会现象，是如何反映了当时美国社会阶层、性别角色以及文化冲突的。举个例子，书中对“黑人音乐对白人社会舞蹈的影响”这一章节的分析，让我对文化融合的力量有了更深刻的理解。它不仅仅是一本关于“如何跳舞”的书，更是一部生动的社会史。书中的配图和引用的文献资料也十分考究，让人信服。我尤其喜欢它讲述的那些舞蹈沙龙和舞厅里的轶事，那些故事里充满了那个时代的激情与浪漫，让人读来津津有味，仿佛能听到老式留声机里传出的悠扬乐曲。这本书对于任何对美国文化史、社会变迁或者舞蹈艺术感兴趣的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它让我认识到，舞蹈从来都不是孤立的艺术形式，而是社会脉搏最直接的体现。

我必须指出，这本书的视角非常独特，它似乎着重于挖掘那些被主流历史叙事所忽略的角落。它没有过度沉迷于那些光鲜亮丽的明星舞者，反而将焦点放在了普通的美国人如何在舞池中寻求慰藉、连接彼此，以及在动荡的时代背景下维持一种秩序感。书中对不同地域、不同族裔之间的舞蹈交流与碰撞的探讨，极具洞察力。例如，书中对南方乡村舞与北方城市爵士乐风格融合过程的分析，展示了美国文化是如何通过身体的律动实现地域间的对话。这种自下而上的历史观，让整本书充满了活力和真实感。作者的论证逻辑清晰有力，即社会形态的剧变，必然首先体现在最基础的人际交往方式——舞蹈——上。对于历史研究者来说，这本书提供了一个极佳的案例，说明如何通过分析日常的文化实践来重构宏大的历史图景。阅读完毕，我深刻体会到，每一个旋转、每一个鞠躬，都承载着一个时代的重量和期望。