Don't Get Sick

出版者:Mountaineers Books

作者:Tilton, Buck/ Bennett, Rick

页数:112

出版时间:2002-3

价格:$ 10.11

装帧:Pap

isbn号码:9780898868548

具体描述

How to avoid swallowing things that will make you turn green, and other backcountry health tips for only $8.95 Teaches campers and hikers how to avoid backcountry illnesses and even death due to food-borne diseases, sanitation problems, polluted water sources, and moreHandy pocket-sized guide gives practical, even humorous, information on camp cleanliness, waste disposal, water treatment, food management, and germ preventionHelpful appendices and chartsNothing soothes the soul like a great escape into the wilderness for a hiking or camping adventure, but what about your physical health? Without the proper awareness of the protozoa and parasites that await you, outdoor adventures can quickly become a nightmare of viruses and infections. Add animal-borne diseases like tick fever, rabies and trichinosis and many would-be adventurers might never leave their homes unless, of course, they have this book.This invaluable resource describes food- and waterborne diseases and explains how to prevent them; how to keep a clean camp; how to choose the best water filter; how to select, manage, handle, and prepare foods; how to dispose of human waste and solid waste; and how to use leave-no-trace camping techniques in the backcountry. Don't Get Sick is is a must-have for everyone who spends time in the wild.

用户评价

如果以“概念的探讨深度”来衡量一部作品的价值，那么这本书无疑是雄心勃勃的。它试图触及存在主义的困境、记忆的不可靠性以及现代人与自然环境疏离的主题。这些宏大的议题在作者的笔下被反复提及，很多哲学性的思考穿插在叙事之中，让人感觉像是在阅读一本夹带故事的学术论文。我欣赏作者想要表达的深刻意图，也愿意去思考那些复杂的问题。但问题在于，这些哲学思辨似乎是“外挂”到故事上的，而不是从故事内部“生长”出来的。角色们更像是这些观点的代言人，他们的行为和选择似乎是为了证明某个理论的正确性，而不是出于他们自身复杂的人性驱动。当我试图去关心主角的命运时，我发现我更关心作者是如何论证“自由意志的虚妄”这一点的。这种“论证先行”的写作模式，极大地削弱了故事的代入感。读者需要被故事“拉进去”，而不是被要求“站出来”进行审视和分析。它更像是一份精心制作的PPT演示文稿，主题清晰，结构严谨，但缺乏感染力。

我必须承认，这本书的装帧和纸张质量极佳，拿在手里有一种沉甸甸的满足感，这在快餐阅读时代是难能可贵的体验。这也是我坚持读完它的一个重要原因——物理上的愉悦感支撑着精神上的疲惫感。从结构上看，作者似乎采用了一种非线性的叙事手法，时间线在过去、现在和某种预感中不断跳跃。这种手法在其他作品中常常能制造出引人入胜的悬念和惊喜。但在本书中，这种跳跃显得有些混乱和缺乏逻辑引导。我常常需要停下来，在脑海中绘制一张时间轴，才能确认“我们现在到底是在哪个阶段的哪个场景”。这种持续的、脑力上的“解码”工作，极大地分散了我对角色情感发展的关注。当阅读变成一项需要高度集中精力的解谜活动时，乐趣也就随之消散了。到了尾声，所有那些零散的片段和模糊的暗示，并没有汇集成一个令人拍案叫绝的整体，反而像是一堆色彩斑斓但散落的马赛克，虽然每一块都很漂亮，但最终拼不出一个明确的图像。我合上书时，留下的不是回味无穷的震撼，而是一种对“我到底看了什么”的轻微困惑。

说实话，我通常对那种节奏缓慢、注重内心挣扎的作品情有独钟，我喜欢那种角色在细微之处逐渐转变的过程。这本书似乎也想走这条路子，它花了好大的篇幅去描绘主角的日常琐事，那些清晨醒来的习惯、对某件旧物的执着，甚至是他如何冲泡一杯咖啡的繁复仪式。我欣赏这种对“生活质感”的捕捉，但当这些细节堆积到一定程度，而没有一个明确的外部事件来承载它们时，就显得有些累赘了。就像是把一辆高性能跑车放在了一个无限长的、没有红绿灯的直道上，它有强大的引擎，但你永远找不到需要急加速或紧急避让的理由。读着读着，我开始在脑海中自动帮角色们“剪辑”情节，试图找出那些可以被删减的段落，让故事能更有效地向前推进。更让我感到困惑的是，书中引入了几个似乎非常重要的配角，他们的出现伴随着一些神秘的暗示，让人以为“好戏”要开始了。但这些铺垫往往在即将揭晓谜底的前一刻戛然而止，取而代之的又是对另一件无关紧要的小事的深入探讨。这种处理方式让人感到一种强烈的被戏弄感，仿佛作者在玩一个“猫捉老鼠”的游戏，而读者永远是那个被耍的“老鼠”。

这本书的语言风格呈现出一种近乎偏执的对称美学。每一个段落，甚至很多句子，都保持着一种精密的平衡感，仿佛是用尺子量过一般。这在初读时，确实给人一种高度的文学性和作者掌控力的印象。然而，这种过度雕琢的痕迹，最终反而成了阻碍我沉浸其中的一道屏障。我总是在“欣赏句子”和“理解故事”之间来回切换，无法真正地让自己的情感被角色牵动。例如，书中有一段关于一个角色失落感的描写，他站在雨中，周围的一切都被雨水模糊了。从技术层面看，这段描写极其出色，动词和形容词的选择无懈可击。但当我读完后，我却感受不到那种直击心扉的悲凉，反而更多的是对作者“如何描绘悲凉”这件事的注意。我需要的，是那种不加修饰的、带着泥土味的真实情感的流露，而不是一个摆在博物馆里、被玻璃罩着的“悲伤样本”。这种冷静的、保持距离的叙述方式，让所有本应是高潮的地方都变成了一种平静的陈述，缺乏必要的宣泄和释放。

这本书的封面设计相当吸引人，那种带着一丝复古气息的插画风格，立刻就让人联想到那些经典的冒险故事。我满怀期待地翻开第一页，希望能够一头扎进一个波澜壮阔的世界，或者至少是某个引人入胜的谜团之中。然而，接下来的阅读体验却像是在一片浓雾中摸索，四周都是熟悉的轮廓，却始终无法拼凑出一个清晰的画面。作者的笔触非常细腻，对环境的描写简直达到了吹毛求疵的地步，仿佛能闻到空气中尘土的味道，感受到阳光穿过树叶的温度。问题在于，这种对“环境”的过度关注，似乎挤占了“情节”的生存空间。角色们似乎都在一个被精心打磨的舞台上，却忘记了剧本是什么。他们之间的对话，虽然在语法上无可指摘，但总感觉少了那么点火花，少了点让人屏息凝听的张力。我读到一半时，甚至有点恍惚，开始怀疑自己是不是漏看了哪一章的关键转折点。我尝试着强迫自己放慢速度，仔细品味那些华丽的辞藻，希望能从中挖掘出被隐藏的线索，但最终收获的，更多是一种对文字精妙排列的赞叹，而非对故事本身的投入。如果这是一幅油画，它无疑技法高超，但如果它是一部小说，我期待的叙事驱动力在哪里呢？