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出版者:Human Kinetics

作者:McGreevy-Nichols, Susan/ Scheff, Helene/ Sprague, Marty

出品人:

頁數:184

译者:

出版時間:2001-8

價格:$ 31.64

裝幀:Pap

isbn號碼:9780880119733

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈編排
• 現代舞
• 即興舞蹈
• 舞蹈技巧
• 舞蹈教學
• 舞蹈創作
• 動作分析
• 身體意識
• 舞蹈曆史
• 錶演藝術

《Building More Dances》這本精煉的書籍，並非是一部關於舞蹈動作編排的實操指南，而是深入探討瞭舞蹈作為一種錶達媒介，其背後更宏觀、更具哲學層麵的思考。它並非從零開始教授你如何設計一個鏇轉或一個跳躍，而是引導你審視舞蹈創作的本質，以及如何超越單純的身體律動，構建更具深度和延展性的藝術體驗。 書中，作者以一種探索性的視角，將舞蹈創作比喻為一個不斷構建、演進的過程。這種“構建”並非僅限於物理空間的填充，更包含瞭情感、敘事、概念以及觀眾參與的層麵。書中可能會涉及對不同舞蹈流派的分析，但重點不在於技術動作的分解，而是解析這些流派如何形成其獨特的錶達語匯，以及這些語匯背後蘊含的文化和社會語境。例如，它可能不會詳細描述芭蕾的足尖技巧，而是探討芭蕾如何通過對身體的精確控製，傳達齣一種超越凡俗的美學追求。 《Building More Dances》更傾嚮於引發思考，去理解“為何”而舞，以及“如何”讓舞蹈觸及人心。它可能會討論舞蹈與音樂、視覺藝術、戲劇等其他藝術形式的關聯，並非為瞭融閤而融閤，而是為瞭探索跨媒介的對話如何能豐富舞蹈的錶達維度。例如，書中或許會探討音樂的節奏和鏇律如何直接影響舞者的情緒和動機，以及舞者如何將內在的感受轉化為外在可見的形態。 這本書也可能觸及舞蹈創作中的非綫性敘事，以及如何通過抽象的符號和意象來傳遞信息，而非直接的具象化。它鼓勵創作者超越故事綫索的束縛，去探索純粹的形式之美，或者通過肢體的力量和能量來喚起觀眾的共鳴。書中或許會引用一些當代編舞傢的作品，但不是為瞭模仿他們的風格，而是為瞭理解他們如何在創作中打破常規，拓展舞蹈的可能性。 對於渴望深化自身藝術視野的舞者、編舞傢、理論傢以及任何對舞蹈藝術抱有濃厚興趣的人來說，《Building More Dances》都將是一次啓發性的閱讀旅程。它提供的並非具體的“食譜”，而是幫助你理解“烹飪”的藝術，讓你能夠更自覺、更有意識地去“構建”你自己的舞蹈世界，讓每一次創作都成為一次更豐富、更有意義的生命探索。它鼓勵你去思考，舞蹈的語言可以有多麼廣闊，它的情感可以有多麼深刻，它的意義可以有多麼持久。這本書，是將你引嚮舞蹈創作更廣闊的海洋，在那裏，你將學會如何駕馭內心的風浪，創造齣屬於你自己的、獨一無二的舞蹈篇章。

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天呐，這本書簡直是舞蹈界的“聖經”！我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果完全停不下來。作者的文字功底太瞭不起瞭，每一個句子都像精心編排的舞步，充滿瞭張力和節奏感。我尤其喜歡他對動作細節的捕捉，那種精準到毫米的描述，讓你仿佛能親眼看到舞者在舞颱上每一個微妙的肌肉牽動。它不僅僅是一本關於“如何構建舞蹈”的指南，更像是一次深刻的哲學探討。作者巧妙地將人類情感、音樂結構與身體語言融為一體，引領讀者去思考舞蹈的本質。讀完之後，我感覺自己的視野被徹底打開瞭，看待世界的方式都變得更加立體和富有層次感。這本書對於那些渴望在舞蹈創作上有所突破的人來說，絕對是不可多得的寶藏，它激發瞭我內心深處對藝術錶達的無限熱情。讀完閤上書本的那一刻，我甚至感覺自己的身體裏也湧動著一股想要即興創作的衝動，這是很多技術手冊望塵莫及的境界。

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這是一本極其注重“身體本體感受”的著作，它真正理解瞭“成為舞者”意味著什麼。書中有一部分專門探討瞭如何剋服舞颱恐懼和實現真正的“心流”狀態。作者沒有提供那些空泛的冥想口號，而是深入到神經科學和運動心理學的交叉點，解釋瞭為什麼某些特定的呼吸和重心調整技巧能夠有效地“重啓”大腦，讓身體脫離焦慮的控製。我特彆關注瞭作者關於“從模仿到內化”的轉變過程的分析，這部分內容對於任何階段的舞者都具有極強的指導意義。它告訴你，真正的藝術不是復製你看到的，而是讓你看到的東西在你的身體裏重新“發酵”和“變異”。這本書的文字充滿瞭生命力，讀起來讓人心潮澎湃，它提醒瞭我，舞蹈的源頭永遠是生命本身的熱情與掙紮，而不是那些被過度包裝的技巧展示。它是一劑強心針，讓每一個在藝術道路上感到迷茫的人，重新找到腳踏實地的力量。

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這本書的洞察力簡直是鋒利得讓人心驚。它不僅僅停留在“如何將A段連接到B段”的層麵，而是直擊瞭舞蹈藝術的核心——敘事與留白。作者用極其精煉的語言闡述瞭“暫停”的力量，強調瞭在肢體爆發力之間，那種短暫的、充滿張力的靜默纔是真正能抓住觀眾靈魂的關鍵。我特彆喜歡其中關於“空間幾何學”的那幾章，作者將舞颱空間視為一個活生生的角色，而不是一個簡單的背景。他解析瞭如何利用景深、對角綫以及群舞之間的動態關係，來構建齣令人窒息的視覺敘事。閱讀過程中，我腦海裏自動浮現齣許多畫麵，仿佛正在觀看一場場大師級的演齣。這種將理論與感官體驗完美結閤的能力，是這本書最瞭不起的地方。它迫使我這個老派的編導反思，我們是否過度依賴動作的復雜性，而犧牲瞭作品的情感深度。這本書的價值，在於它教會你如何“少即是多”。

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說實話，初看這本書的排版和介紹，我有點擔心它會過於學術化，讓人望而卻步。然而，一旦深入閱讀，我發現作者運用瞭一種極其平易近人且充滿靈性的敘事方式。他沒有沉溺於枯燥的術語堆砌，而是通過一係列引人入勝的案例和生動的比喻，將復雜的編舞理念拆解得清清楚楚。我最欣賞的一點是，作者非常強調“身體的記憶”和“無意識的引導”，這與我過去接受的強調機械模仿的訓練形成瞭鮮明的對比。他鼓勵我們要學會傾聽身體的聲音，讓動作自然地從內心深處湧現齣來。這本書對於那些常年被技術瓶頸睏擾，找不到創作突破口的舞者來說，簡直是及時雨。它提供瞭一種全新的思考框架，讓創作不再是痛苦的掙紮，而成為一種充滿喜悅的自我發現之旅。我甚至迴去翻閱瞭我自己過去的一些作品，用書中的新視角重新審視，發現瞭許多以前忽略的美學價值和潛在的缺陷。

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哇，這本書讀起來感覺就像是跟一位經驗老到的導師在進行一對一的深度交流，那種親切感和啓發性是無法替代的。作者在書中分享瞭許多關於閤作與溝通的經驗，特彆是針對與音樂傢、燈光設計師以及其他舞者之間的協作，提齣瞭許多實用的、基於真實世界衝突解決的策略。我發現，很多時候編舞的失敗並非源於動作本身，而是溝通不暢或團隊內部的能量錯位。書中對於“建立共同的詞匯錶”的討論尤其深刻，它強調瞭在創作開始前，團隊成員必須就作品的情感基調和視覺風格達成高度一緻。這對於現在越來越依賴跨界閤作的藝術環境來說，簡直是金玉良言。而且，作者的語氣始終保持著一種鼓勵和尊重的姿態，讓你感覺自己不是在被說教，而是在被邀請進入一個更廣闊的創作領域。讀完後，我立刻組織瞭一個新的研討會，應用書中的溝通技巧，效果立竿見影，團隊的凝聚力顯著增強瞭。

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