Choreography

出版者:Human Kinetics

作者:Minton, Sandra

页数:176

出版时间:2007-5

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780736064767

具体描述

This reader-friendly text bridges the theoretical and practical aspects of the choreographic process. Whether readers are experienced or new to choreography, they will learn how to solve common choreography problems, design and shape movements into a dance and organise a concert. This third edition has been updated, including additional resources and new features that will guide readers through the entire choreography process. This new edition continues to be an excellent resource for teachers who are responsible for implementing standards and dance enthusiasts who want to enrich their choreographic experiences. The key benefits to this new edition are numerous but include ready to use practical forms, checklists and assessments.

用户评价

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的理论框架之中，感觉我的思维也被这本书带着进行了一场复杂的、多维度的“行走”。作者在阐述核心概念时，那种步步为营的逻辑推演，简直像是在搭建一个极其精密的机械装置，每一个零件、每一个步骤都必须精确无误，才能最终驱动起整个宏大的艺术体系。书中对于空间、时间与人体的关系论述得极为深刻，它不再是简单地罗列动作，而是深入探讨了“意图”如何在三维空间中被具象化，以及如何通过节奏的变化来操纵观众的感知。我试着将书中的一些理论应用到我最近的一个构思中，发现原本模糊不清的线条瞬间变得清晰起来，那些原本困扰我的技术难题，也仿佛被这套严谨的理论体系找到了新的突破口。这本书的价值，在于它强迫你跳出原有的舒适区，去重新审视和解构你对“结构”和“表达”的理解，那种被知识的深度所震撼的体验，是其他任何浅尝辄止的读物无法比拟的。

说实话，这本书的阅读体验是挑战与享受并存的。我得承认，某些章节的学术性非常强，充斥着大量的专业术语和复杂的图示，初次接触时，我感觉自己就像一个误入了高阶数学研讨会的门外汉，需要不断地查阅补充材料，才能勉强跟上作者的思维速度。但正是这种“硬核”的门槛，保证了其内容的纯粹和深度。我特别喜欢其中关于历史演变的部分，作者没有采用流水账式的叙述，而是巧妙地选取了几个关键的历史转折点，通过对比不同时代对“完美形体”的定义，展现了艺术形式是如何随着社会思潮而进行自我革新的。这让我意识到，编舞艺术并非一成不变的教条，而是一个持续对话、不断自我否定的过程。每次攻克一个难啃的章节，都有一种征服了崇山峻岭的成就感，这种酣畅淋漓的学习过程，远比轻松愉快的阅读来得更加令人满足。

这本书的叙事风格极其克制而内敛，完全没有当代畅销书那种夸张的煽情和口号式的呼吁。作者仿佛是一位冷静的解剖学家，带着手术刀般的精确，剖析着每一段动作背后的心理动机和社会语境。我最欣赏的是它对“静默”的讨论。在这样一个追求速度与密集的艺术领域，作者却用大量的篇幅去探讨“停顿”的力量——那个决定了下一步爆发点强度的空白地带。这种对细节的极致捕捉和对留白艺术的深刻洞察，使得整本书的基调显得异常沉稳有力。它不是一本告诉你“该怎么做”的工具书，而是一本引导你思考“为什么这么做”的哲学指南。读完之后，我发现自己看任何舞台表演的目光都变得不同了，我开始下意识地计算舞台上的演员的呼吸频率，以及他们之间空气流动所产生的微妙张力，这是一种难以言喻的、对艺术本质的“觉醒”。

我购入这本书时，是抱着寻找某种“实用技巧”的目的，希望能立刻应用到我的日常排练中。然而，这本书带给我的，却是远超预期的“方法论重塑”。书中关于协作和跨界合作的章节尤其发人深省，它不仅仅局限于舞蹈团体内部的沟通，而是将视野扩展到了与灯光设计师、舞台技术人员，甚至是场地方的互动模式。作者描述的那些复杂的、多部门协调的案例分析，简直就像是一部关于“大型项目管理”的实战手册，只不过它的“项目”是现场的艺术呈现。我发现自己过去在沟通中常犯的错误，往往是因为缺乏对整体“生态系统”的认识，只关注了自己手头的那一亩三分地。这本书帮助我建立了一种全局观，意识到每一次成功的呈现，都是无数个独立意志在精确的时间点上达成共识的结果，其复杂程度不亚于一场精密仪器的校准。这种对组织和执行层面的深入剖析，无疑拓宽了这本书的应用边界，使其不仅仅局限于纯粹的艺术理论探讨。

这本《Choreography》的装帧设计简直让人眼前一亮，那种厚重而又不失优雅的质感，拿到手里就有一种沉甸甸的艺术气息扑面而来。封面那种抽象的线条和色彩搭配，初看时有些费解，但随着阅读的深入，我渐渐体会到它试图传达的那种动态的、流动的视觉冲击力，仿佛每一次翻页都是一次新的舞台调度。我尤其欣赏它所采用的纸张，那种微微带有一点粗粝感的纹理，与书籍主题的“编舞”概念形成了微妙的呼应，让人在触觉上也能感受到那种精心编排的韵律感。装订工艺也相当扎实，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松散的迹象，这对于一本需要反复查阅和研习的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。它不光是知识的载体，更像是一件可以被珍藏的艺术品，摆在书架上都散发出一种低调的、内敛的专业光芒，每一次不经意的瞥见，都能重新唤起我对那个艺术领域的敬畏之心。