Butting Out

出版者:Univ Pr of New England

作者:Chatterjea, Ananya

页数:396

出版时间:2004-12

价格:$ 37.23

装帧:Pap

isbn号码:9780819567338

具体描述

Jawole Willa Jo Zollar and Chandralekha are major choreographers of the 20th century whose work will leave the dance field with a legacy as important and strong as that of Martha Graham and Doris Humphrey. Zollar is Artistic Director of the world-renowned company, The Urban Bush Women (based in New York City), and Chandralekha is an Indian choreographer (based in Madras) who has performed internationally and is known for her radical mixing of postmodern and traditional dance forms. In this nuanced and in-depth study, dance scholar Ananya Chatterjea shows how each of these choreographers has positioned herself through performance in terms of gender, race, and nationality. Reading each dancer's major works in order to assess their unique contributions to the development of global culture, Butting Out does important theoretical work to identify common threads in the history of cultural production and the aesthetic philosophies of the artists. Chatterjea draws on theory from an array of complementary fields, including women's studies, African-American studies, and postcolonial studies. The book is beautifully enhanced by 42 black and white photographs.

用户评价

我得说，**《镜湖的涟漪》**是一部极度“私人化”的叙事作品，读起来就像是偷窥到了别人最私密的日记，带着一种近乎残忍的坦诚。这本书的叙事结构非常松散，更像是一系列片段、梦境和意识流的集合体，它几乎没有传统意义上的情节推动，全凭作者那股强烈的、近乎神经质的笔触将你牵引着向前。它探讨的是“内在的景观”，关于如何与童年留下的阴影、无法弥补的遗憾以及潜意识里的渴望共存。书中对于色彩和气味的描写达到了近乎痉挛的程度，比如“腐烂的紫罗兰味”和“被日光漂白的柠檬黄”，这些强烈的感官冲击，让你感觉不是在阅读，而是在经历一场感官的过载。作者在处理人物关系时，尤其擅长表现那种“相爱却无法靠近”的疏离感，那些未说出口的话语，那些小心翼翼地保持距离的动作，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。我承认，这本书的门槛不低，它要求读者完全放弃对线性叙事的依赖，全身心地投入到主人公那混沌不清的内心世界中去。但如果你恰好在某个时刻感到与世界格格不入，或者正在经历一场深刻的自我审视，那么这本书会像一位沉默的知己，在你最脆弱的时候，用一种非常规的方式给予你理解和慰藉。

坦白讲，我一开始对**《星尘与废墟》**这类带有强烈存在主义色彩的科幻作品是抱有怀疑态度的，总觉得它们容易陷入故作高深的泥潭。但这本书完全颠覆了我的预期。它构建的那个未来世界，不是那种光鲜亮丽、技术至上的乌托邦或反乌托邦，而是一个被遗忘的、缓慢腐朽的“后信息时代”。这里的“废墟”并非物理上的断壁残垣，而是指精神和意义的崩塌。作者将哲学思辨与紧张的悬疑情节结合得炉火纯青，你永远不知道下一章出现的那个奇异的符号、那段加密的日志，究竟是引导主角走向真相的关键，还是又一重自我欺骗的陷阱。最让我拍案叫绝的是，它对“记忆”本质的探讨。在那个时代，记忆可以被编辑、被上传、被交易，那么，一个人的“真实自我”还剩下多少百分比是真正属于他自己的？这种对身份认同的拷问，在紧张的追逐戏中被反复放大，使得每一次呼吸都充满了存在的焦虑感。我几乎是屏息凝神地读完了最后五十页，那种智力上的挑战和情感上的震撼是双重的，它强迫你去质疑你习以为常的现实结构。这是一部需要反复阅读的作品，因为它在不同的人生阶段，你可能会解读出完全不同的哲学层面的含义。

这部**《渡鸦的低语》**，我必须用“野性”来形容它的文字风格。它没有丝毫的矫饰，语言粗粝、直接，充满了原始的力量感，读起来仿佛能听到风穿过峡谷的呼啸声和野兽低沉的咆哮。故事背景设置在一个被遗忘的北方山脉部落，作者显然下了极大的功夫去研究当地的民俗、信仰和生存智慧。它讲述的不是英雄主义的赞歌，而是关于“生存法则”的冷酷教条：自然不关心你的善良，只认可你的适应性。书中对人与动物之间界限的模糊处理，尤其引人深思。主角为了生存，不得不模仿渡鸦的习性，学习它们的耐心、狡猾和对时机的把握，这种拟态带来的心理扭曲，被作者描绘得淋漓尽致。我最喜欢的一点是，它完全没有使用现代道德的滤镜去评判那些边缘群体的行为，而是提供了一个纯粹的、基于环境压力的观察视角。阅读过程中，我不断地被提醒，人类的文明不过是薄薄一层外衣，在极端环境下，那些更古老、更本能的驱动力才是真正的主宰。这本书读完后，会让人对现代生活的舒适产生一种深深的敬畏与不安，它提醒我们，在文明的光明之下，依然潜藏着未被驯服的黑暗与力量。

这本小说，**《铁轨上的回响》**，简直就是一剂猛药，直击我内心深处那些关于成长的隐秘角落。开篇的那个场景，火车在漫天大雪中缓慢驶过荒凉的站台，空气里弥漫着煤灰和旧木头的气味，我仿佛真的能透过文字感受到那种刺骨的寒意。作者对细节的描摹达到了令人发指的地步，比如主人公手里那只磨损得几乎看不出原色的皮箱，还有他那双因为常年劳作而显得格外粗大的手掌。故事的主线围绕着一个家族在工业转型期的挣扎与坚守，但最让我震撼的，是它探讨的“选择的代价”。主人公为了维护家族的传统和荣耀，不得不放弃了远走高飞的梦想，这种牺牲带来的沉重感，不是简单的悲伤，而是一种渗透进骨髓的无奈和宿命感。特别是他与那个老铁匠之间的对手戏，充满了沉默的力量和含蓄的父爱，两个男人用最原始的方式交流着对彼此的理解与不解，每一次眼神的交汇都比千言万语更有分量。我读到后半段时，甚至不得不放下书，去阳台上抽根烟，平复一下胸口那种被紧紧攥住的感觉。这本书的叙事节奏控制得极好，时而如疾驰的列车般紧凑激烈，时而又像午后缓慢流淌的河流般悠长宁静，让人完全沉浸其中，无法自拔。它不是那种读完就丢在一旁的消遣读物，而是会像一块烙印一样，在你心里留下深深的印记，时不时地提醒你，生活从来都不是非黑即白的。

我很少对一本现代文学作品产生如此强烈的“历史共鸣感”，**《潮汐之下的秘密》**做到了。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于宏大叙事，而是通过几个生活在海滨小镇的普通人的视角，展现了近半个世纪以来社会变迁对个体命运的微妙影响。作者的文笔，怎么说呢，带着一种老派的克制和精准，像雕刻家打磨石头一样，每一个词语都经过了深思熟虑，绝不滥用华丽辞藻，却能在不经意间捕捉到人性中最复杂、最微妙的光影。我特别欣赏作者处理“时间”的方式，她巧妙地运用了闪回和预示，让过去、现在、未来交织在一起，读者仿佛站在一个高处俯瞰着这些人物的生命轨迹，既能体会到他们的挣扎，又能洞察到历史洪流的必然走向。比如，书中那位总是在退潮时去清理渔网的老妇人，她的每一次弯腰，都像是在回顾一生中的某个关键抉择。这本书的对话部分写得尤其精彩，充满了潜台词和未尽之意，很多重要的信息不是直接说出来的，而是通过沉默、手势、甚至是一杯凉透的茶水传递出来的，这需要读者有足够的耐心去解读和品味。读完之后，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更像是经历了一段漫长的人生旅程，对“传承”与“遗忘”这两个主题有了全新的认识。它更像是一部低吟的挽歌，献给那些被时代巨浪推向岸边，却依然坚守着内心微光的灵魂。