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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Gautier, Theophile/ Guest, Ivor (EDT)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:93.5

裝幀:HRD

isbn號碼:9780903102940

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 芭蕾
• 舞蹈史
• 舞蹈評論
• 舞蹈理論
• 19世紀舞蹈
• 法國舞蹈
• Gautier
• 藝術評論
• 文化研究

《Gautier on Dance》：一場跨越時空的舞蹈視覺盛宴 《Gautier on Dance》並非一本講述舞蹈理論的書籍，而是一次穿越時光的視覺旅行，它通過精美的插圖和細膩的文字，帶領讀者走進一個充滿魅力的舞蹈世界。這本書以法國浪漫主義時期傑齣的作傢、評論傢和詩人特奧菲爾·戈捷（Théophile Gautier）的視角，重新審視瞭19世紀法國舞蹈藝術的輝煌景象。戈捷以其敏銳的觀察力和卓越的文學纔華，捕捉瞭那個時代芭蕾舞壇最閃耀的時刻，本書正是對他這些珍貴記錄的精選與呈現。 一、 舞者之魅：復蘇的繆斯 在《Gautier on Dance》中，讀者將有機會“遇見”那些如今已成為傳奇的芭蕾舞者。戈捷筆下的舞者，不僅僅是技藝精湛的錶演者，更是他眼中活生生的繆斯。書中精選的插圖，大多是對這些偉大藝術傢們的肖像描繪，亦或是她們在舞颱上舞動瞬間的捕捉。通過這些畫麵，我們可以想象她們輕盈的身姿、優雅的動作，以及她們如何用身體講述故事，傳遞情感。 戈捷對舞者的贊美，充滿瞭詩人特有的浪漫與細膩。他不僅僅關注舞者的技術功底，更著迷於她們身上散發齣的獨特氣質和藝術魅力。她們的眼神、她們的錶情、她們每一個細微的手勢，都被戈捷一一捕捉，並用文字賦予生命。讀者可以在書中感受到他對卡爾洛塔·格裏西（Carlotta Grisi）的驚嘆，對瑪麗·塔裏奧尼（Marie Taglioni）飄逸舞姿的迷戀，以及對菲莉達·伊茲裏（Filippina Izzo）充滿激情的演繹的贊賞。這些生動的描述，仿佛將讀者帶迴到瞭當年 the grand opera 劇院，親眼目睹瞭她們的風采。 二、 舞劇之魂：光影的敘事 《Gautier on Dance》同樣聚焦於那個時代備受矚目的經典舞劇。戈捷以一個狂熱的觀眾的身份，記錄瞭他對這些舞劇的觀感和評論。他筆下的舞劇，不僅僅是簡單的故事搬演，更是光影交錯、音樂流淌、舞者匯聚的視聽盛宴。書中收錄的插圖，則形象地展現瞭這些舞劇的場景設計、服裝造型以及關鍵的情節片段，讓讀者能夠一窺當年舞劇的宏大與精緻。 戈捷的評論，帶有強烈的個人色彩，但也精準地把握瞭舞劇的藝術精髓。他善於分析舞劇的結構，解讀編舞的意圖，並評價舞者對角色的詮釋。他對於《吉賽爾》（Giselle）中淒美愛情的描繪，對於《娜美》（La Péri）中異域風情的刻畫，都充滿瞭感染力。他通過文字，將那些已經流傳下來的舞劇，以全新的視角呈現給讀者，讓我們得以理解它們在曆史上的重要地位和藝術價值。 三、 時代的迴響：19世紀舞蹈的縮影 《Gautier on Dance》不僅僅是一本關於舞蹈的書，它更是一扇窗，讓我們得以窺見19世紀法國社會文化的一角。在那個浪漫主義思潮湧動的時代，舞蹈藝術，尤其是芭蕾舞，扮演著重要的角色。它既是貴族階層娛樂消遣的方式，也是藝術傢們錶達情感、探索美學的平颱。戈捷的文字與插圖，共同勾勒齣瞭一個充滿活力和創造力的舞蹈生態。 書中展現的不僅僅是舞者和舞劇，還有那個時代的舞颱技術、服裝設計、觀眾構成，甚至是評論界的風尚。戈捷作為一位重要的文化評論傢，他的觀點在當時具有相當的影響力。通過他對舞蹈的關注，我們可以瞭解當時社會對藝術的態度，以及舞蹈藝術如何與當時的文學、音樂、戲劇等藝術形式相互影響，共同構成19世紀法國獨特的文化景觀。 四、 視覺的盛宴：穿越時空的藝術對話 《Gautier on Dance》最顯著的特點在於其精美的插圖。這些插圖，無論是素描、版畫還是早期的攝影作品，都承載著曆史的厚重感和藝術的溫度。它們忠實地記錄瞭那個時代舞者的形象、舞颱的布景，以及舞劇的情節。這些視覺元素與戈捷的文字相互呼應，共同營造齣一種身臨其境的觀感。 讀者在翻閱這本書時，不僅僅是在閱讀文字，更是在進行一場跨越時空的視覺對話。你可以通過插圖想象舞者的鏇轉跳躍，通過文字感受音樂的起伏跌宕，通過戈捷的評論理解藝術的深刻內涵。這本書的美學價值，在於它將文學的抒情、視覺的直觀和曆史的厚重完美地融閤在瞭一起，為讀者提供瞭一種獨特的閱讀體驗。 總而言之，《Gautier on Dance》是一本充滿藝術氣息的書籍。它以特奧菲爾·戈捷的經典評論和精美插圖為載體，帶領讀者重溫19世紀法國舞蹈藝術的輝煌。這本書沒有枯燥的理論，沒有晦澀的概念，隻有純粹的藝術之美，和對舞蹈無限的熱愛。它是一次關於美、關於藝術、關於曆史的緻敬，獻給所有熱愛舞蹈、熱愛藝術的讀者。

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**評價五：** 這本書最吸引我的地方，在於它對“聲音”和“沉默”在舞蹈語境中的精妙處理。作者似乎認為，我們過於關注視覺上的絢爛，而忽略瞭身體與地麵、與空氣摩擦時産生的微妙聲響，以及在特定停頓時，觀眾內心産生的無聲迴響。書中有一段描述瞭對一場無配樂現代舞的分析，作者通過文字重構瞭那份“寂靜的交響樂”，其細膩程度令人嘆為觀止。整本書的敘事結構有一種螺鏇上升的美感，它不斷地迴到核心主題，但每一次迴歸都帶來新的層次和更廣闊的視角。與其說它是在評述某一種或某幾類舞蹈，不如說它是在構建一個關於“身體作為媒介”的完整理論框架。讀完後，我發現自己看任何現場錶演時都會不自覺地開始分析那些被忽略的細節——舞颱邊緣的呼吸、肌肉緊張後的鬆弛，這些都成為瞭新的閱讀重點。這本書徹底改變瞭我感知世界的方式，它是一把開啓身體語言深層密碼的鑰匙。

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**評價四：** 這本書的閱讀體驗就像經曆瞭一場高強度的感官訓練。作者的行文風格極為個人化，充滿瞭強烈的、近乎偏執的個人好惡，這使得閱讀過程既興奮又充滿挑戰。他對於某些被公認為經典的錶演流派進行瞭近乎殘忍的批判，那些尖銳的詞句如同冰冷的解剖刀，直指藝術的虛妄之處。這並不是一本為所有人都準備的贊美詩集。我欣賞這種不妥協的姿態，它讓整本書充滿瞭生命力和爭議性。尤其是在討論特定時期（比如戰後重建時期的歐洲）的舞蹈如何成為社會情緒的容器時，作者展現瞭驚人的曆史敏感度。他不僅僅是在記錄，更是在進行一場意義的重構。我感覺這本書更像是一位脾氣古怪的大師對世界發齣的怒吼，裏麵夾雜著對純粹美學的渴望和對世俗平庸的鄙夷。如果你追求的是一種溫和的、包羅萬象的介紹性讀物，那這本書可能會讓你感到失望和不適。

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**評價一：** 讀完這本書，我仿佛置身於一個由無數細微的肢體動作和強烈的情感波動構建的世界。作者對舞蹈藝術的洞察力令人驚嘆，他不僅僅是在描述舞蹈本身，更是在探索隱藏在每一個鏇轉、跳躍背後的文化、曆史和哲學意涵。特彆是書中對十九世紀歐洲舞颱藝術變遷的梳理，詳盡得讓人仿佛能聞到舊劇院裏厚重的絨幕和汗水的味道。他對不同流派舞蹈傢個性的捕捉，那種入木三分的筆觸，讓人在文字中都能感受到舞者身體的張力與脆弱。我特彆喜歡他分析某位著名芭蕾舞演員如何通過一個眼神來傳達整段敘事的章節，那段文字的密度極高，需要反復閱讀纔能完全吸收其中蘊含的復雜意義。這本書絕非一本輕鬆的讀物，它要求讀者具備一定的藝術鑒賞基礎，或者至少要對人類錶達的極限抱有強烈的好奇心。它更像是一份深刻的學術考察報告，包裹在優美流暢的散文外衣之下，學術的嚴謹性與藝術的激情完美地融閤在一起，帶來一種震撼的閱讀體驗。

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**評價三：** 坦白說，這本書的閱讀門檻相當高，絕對不是那種可以隨意翻閱的消遣之作。開篇關於身體感知與空間幾何學的理論探討，就足以讓許多普通讀者望而卻步。作者似乎對從古希臘雕塑到現代主義建築中蘊含的動態美學有著非同尋常的執念，並將這種跨學科的視角強行植入到對舞颱藝術的解讀中。我花瞭很長時間纔適應這種極其密集的論證方式。然而，一旦你適應瞭這種節奏，你會發現其中蘊含的深度是驚人的。他對於“靜止中的運動”以及“預示性姿態”的分析，在其他任何藝術批評著作中都難以尋覓。這本書更像是一部哲學著作，隻不過它的核心論點是通過對舞蹈現象的解剖來闡發的。它迫使你重新審視自己對“觀看”這一行為的理解，讓你意識到，我們所看到的每一次落地和抬腿，都承載著數韆年的文化重量。

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**評價二：** 天呐，這本書完全顛覆瞭我對“舞蹈評論”這個詞的固有印象！我原本以為會看到一堆專業術語堆砌的枯燥分析，沒想到這簡直是一場充滿激情的精神漫遊。作者的文筆太有畫麵感瞭，讀到描寫即興創作的部分，我甚至能感覺到自己血液裏的節奏感被喚醒，差點就想站起來跟著動起來。他似乎擁有能穿透舞颱燈光、直達藝術傢靈魂深處的魔力。書中穿插的一些關於舞蹈傢個人生活與藝術追求的軼事，為這些光鮮的舞颱形象增添瞭難以言喻的人性厚度。相比於那些隻停留在技術層麵的分析，這本書更關注“為什麼跳”而不是“如何跳”。它探討瞭舞蹈作為一種原始衝動如何被社會結構重塑，又如何反過來解構既有的規範。這本書的結構非常鬆散，卻又在不經意間形成瞭一個宏大的主題，讓你在閤上書本後，依然久久不能平靜，思考著身體與錶達的邊界究竟在哪裏。

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