Cruise

出版者:Random House Inc

作者:Quartermaine, Peter/ Peter, Bruce

页数:144

出版时间:2006-5

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9780847827961

具体描述

Cruise delightfully recalls a time of gracious travel, as well as the modern-day evolution of cruising at sea. It explores the design and culture of cruise ships from the golden age of the interwar period, up to the present when cruise ships have come to embrace "entertainment architecture." Packed full of illustrations of all aspects of cruise ship design—interiors, entertainment, travel posters, and other ephemera—this timely book also documents the current renaissance in cruise vacations.Traveling by cruise ship, especially between the wars and into the '50s, was the most luxurious and stylish form of transport available. Many of the greatest liners were built during that time, including France's Normandie, whose Art Deco interior was one of the most lavish—and beautiful—ever created. This up-to-date visual history of ocean travel, complete with full illustrations and a lively survey of every aspect of sailing on the high seas, will appeal to and delight a broad audience including cruise ship enthusiasts, designers, and nostalgia buffs.

用户评价

读完这本书，我最大的感受是它在探讨“失语”这一主题上达到了一个令人不安的高度。故事中的主要角色们似乎都患上了一种沟通障碍，他们面对重要的抉择和情感的爆发时，倾向于沉默、回避或者用极其隐晦的象征符号来表达。你会发现大量的留白和未完成的句子，它们像是在读者与角色之间设置了一道透明的屏障，每一次试图穿透都伴随着挫败感。这种处理手法无疑是极具艺术性的，它迫使我们去关注那些未被说出口的部分——肢体语言、场景转换带来的情绪暗示，甚至是标点符号的使用都似乎蕴含着深意。例如，书中有一段关于家族聚会的场景，每个人都在谈论天气或园艺，但空气中弥漫的紧张感足以让人窒息。作者的高明之处在于，他没有直接告诉我们矛盾是什么，而是让我们通过角色们刻意营造的“正常”表象下那些不和谐的音符去自行拼凑。但必须承认，这种阅读体验对读者的要求极高，它要求读者放弃传统意义上的情节依赖，转而沉浸于一种纯粹的氛围和潜文本的挖掘之中。对于习惯于被清晰地告知“发生了什么”的读者来说，这本书带来的可能更多是困惑而非满足，因为它拒绝提供清晰的答案，只留下了一系列精心布置的问号。

从文学技法的角度来看，这部作品在结构上的创新性令人侧目。它似乎没有一个线性的时间轴，更像是一系列相互折射的碎片拼贴而成的一面马赛克墙。叙事视角在不同人物之间频繁切换，但每一次切换都伴随着一种微妙的、几乎无法察觉的语调转变，仿佛作者手里握着一个调光器，轻轻地调节着我们对现实的认知。有时，我们身处一个角色的第一人称内心独白中，感受到他/她全部的偏执与脆弱；紧接着，下一章节可能就跳跃到了一个完全不同的时空背景，以一种冰冷、客观的第三人称视角重新审视之前发生的一切，这让读者不断地自我审视：我刚刚读到的，到底是“真相”还是“一个人的记忆”？这种“不可靠的叙述者”策略被运用到了极致，导致你很难对任何一个角色的陈述抱有绝对的信任。我特别留意到，作者在处理回忆片段时，常常会使用一种近乎梦呓的重复句式，这些重复既是人物心理状态的体现，也像是一种对既定命运的无力挣扎的仪式。这种结构上的不确定性，虽然在智力上令人兴奋，但在情感上却形成了一种疏离感，让人始终无法与角色的痛苦完全共情，而是保持着一种近距离的、但始终隔着一层玻璃的观察姿态。

这本书的语言风格变化多端，可以说是全书最令人目眩神迷的部分。在某些章节，作者的文字如同精准切割的钻石，每一个词语都像是经过了反复的掂量和打磨，逻辑严密，充满智性光芒，读起来有一种在解开复杂数学难题的快感。然而，在接下来的段落里，笔锋会突然转向一种极度感性、甚至有些华丽的散文诗风格，句子拉得极长，充满了丰富的修饰语和罕见的意象，仿佛是巴洛克式的装饰艺术，将读者带入一种近乎迷幻的状态。这种在冷静的理性分析和奔放的感性抒发之间的剧烈摆动，常常让我措手不及，需要快速调整自己的阅读频道。更令人称奇的是，作者还穿插了一些看似“不合时宜”的、极其口语化甚至带有俚俗色彩的对话，这些突然的“接地气”瞬间，如同在精致的瓷器上故意留下的一道裂痕，打破了整体的完美性，反而增加了真实感。这种对语言的极致掌控和试验性，使得这本书本身更像是一个语言学的展示台，而不是一个传统的故事载体。它对不同语境下语言效力的探讨，远超出了情节本身所能承载的深度。

这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透，开头铺陈了大量看似无关紧要的生活琐事，比如主角对晨间咖啡冲泡方式的执着，对通勤路上特定街角那只流浪猫的观察。我一度觉得作者是不是把小说写成了某个哲学家的日常笔记，直到大概三分之一处，那种缓慢堆叠的氛围突然像被投入了一块巨石，激起了第一层涟漪。这种“慢热”的开场，对于追求即时刺激的读者来说，可能需要极大的耐心去适应。但如果坚持下去，你会发现这些微小的细节是如何精密地构建起人物的内在世界和他们所处的社会肌理。作者对环境的描摹极其细致入微，光影、气味、空气的湿度都被赋予了近乎触觉的质感。然而，即便到了故事的中段，情节的推进依然像是老式发条钟表，每一下嘀嗒声都精准但缓慢。很多关键性的冲突和转折点，并非通过激烈的对话或突发的事件来展现，而是通过人物内心细微的动摇和眼神中一闪而逝的犹豫来体现。这使得阅读过程更像是在参与一场沉浸式的心理测绘，而不是被情节带着走。我尤其欣赏作者在处理人物动机上的模糊性，几乎没有角色是完全的黑或白，他们的每一个决定背后似乎都潜藏着多重、甚至相互矛盾的驱动力，这让整个故事显得无比真实和耐人寻味，但也确实需要读者不断地自我提问和解读。

这本书的整体基调是彻头彻尾的悲观主义，但它展现的悲剧性不是那种轰轰烈烈的、史诗般的毁灭，而是一种日常的、侵蚀性的、缓慢的“存在性疲惫”。角色们似乎都被困在了一个无限重复的、缺乏意义的循环之中。他们试图反抗，试图寻找出路，但每一次努力都以一种极其平淡的方式宣告失败。这种失败感不是因为外部的巨大压迫，而是源于他们自身对世界本质的洞察——那种看穿一切虚妄之后的无动于衷。我特别喜欢作者处理“希望”的方式：希望的萌芽总是极其微小，像一株试图穿透水泥地的幼苗，但在它即将绽放的瞬间，总会被一股无形的力量轻轻地、不带任何恶意地压了回去。没有戏剧性的折磨，只有无声的消亡。这使得阅读过程充满了压抑感，但奇怪的是，这种压抑感又带着一种近乎宗教般的净化作用。读完之后，你会感觉自己被剥离了许多不必要的期待和浮躁，剩下的是对生命本身那种难以言喻的沉重感的清晰认知。这绝对不是一本用来放松心情的书，它更像是一次对灵魂深处的冷水澡，刺激，但能让你在之后很长一段时间内保持清醒。