Handbook of Photography

出版者:Thomson Learning

作者:Folts, James A./ Lovell, Ronald P./ Zwahlen, Fred C., Jr.

页数:448

出版时间:2005-7

价格:$ 105.03

装帧:Pap

isbn号码:9781401848606

具体描述

Handbook of Photography-one of the most highly regarded photography textbooks, now in its sixth edition-is designed for those who have never held a camera, as well as those who know the basics but want to improve their photographic skills. In language that is simple and straightforward, this time-honored book blends contemporary topics, such as digital capture and digital image-processing, with all the traditional topics, including camera operation, composing a shot, developing film, selecting the right lighting, printmaking, and more. Readers learn the fundamentals of taking black-and-white, and color photographs with both traditional and digital cameras, as well as the ins-and-outs of lenses, filters, and other essential accessories. A new chapter on Creative Strategies explores different approaches that push photographic boundaries beyond the usual film or digital methods.

用户评价

这本书的编排结构，给我的感受是极其严谨，但同时也略显古板和缺乏灵活性。例如，在介绍不同焦段镜头特性时，作者采取了一种极其线性的、按焦距长度排列的方式。从广角到长焦，一一列举，详细说明了畸变系数和视角范围。这种教科书式的分类法无疑是全面的，确保了信息的不遗漏，读者可以系统地查阅到每一个焦段的理论数据。然而，阅读体验上却显得有些单调乏味。我更希望看到的是，作者能将不同焦段的应用场景进行对比分析，比如“在人像摄影中，50mm和85mm之间的微妙差异如何影响人物的情感传达”，而不是简单地罗列它们的光学指标。整本书的行文风格始终保持着一种不苟言笑的学术气息，几乎没有个人化的轶事或者摄影师的现场心得分享。这使得它更像是一部“工具书”而非“灵感激发册”。尽管它提供了坚实的技术基底，但对于那些渴望从大师案例中汲取创作灵感的读者来说，可能会觉得有些干涩，缺乏那种能让人“拍案而起”的瞬间。

我对摄影艺术性的关注点，往往在于最终的“视觉语言”表达上。因此，在翻阅到关于后期处理与视觉美学的那几章时，我心里是充满期待的。这本书处理这个主题的方式，非常具有时代特色——它侧重于传统的蒙版、局部加光减光技巧，以及如何通过滤镜来控制影调的对比度。作者分享了大量关于如何“雕刻”光影的故事，比如如何使用一块小纸板在特定区域阻挡光线，从而在打印时创造出微妙的渐变。这种手工操作的艺术性，充满了匠心独运。然而，我也清晰地感受到了时代的局限性。对于习惯了Photoshop中“曲线”工具和“图层蒙版”的现代摄影人来说，书中描述的大部分技术都需要极强的空间想象力和实践经验才能掌握。它并没有深入探讨数字图像处理中的色彩空间管理或高动态范围合成，这使得它在指导当代实践方面显得力不从心。尽管如此，作者对于“光线即是语言”的论述依然振聋发聩，他强调的是摄影师的“意图”而非工具的便捷性，这一点在当下充斥着算法美学的时代，显得尤为珍贵，值得我们去反思和学习。

这本书的第二部分，重点似乎转向了光学的理论基础，这部分内容一下子将基调拉高到了物理学的殿堂。我得说，作者在解释镜头是如何聚焦、光圈如何控制景深这些概念时，真是下足了功夫。他没有满足于给出简单的公式，而是通过大量图示和类比，试图将复杂的几何光学原理“翻译”成人话。读到关于色差校正和镜片镀膜的章节时，我不得不停下来，对着家里的台灯研究了一下光线的折射和反射，试图在脑海中构建出作者描述的那个微观世界。这种对技术原理的刨根问底，让这本书远超了一般的“操作指南”的范畴，它更像是一本“摄影的科学”的入门读物。不过，坦白讲，当我读到关于非球面镜片设计和衍射限制的段落时，我的理解力开始迅速下降。那些数学符号和专业术语像密集的弹雨一样袭来，我花了很长时间才勉强跟上作者的思路。如果你是那种“知其然更要知其所以然”的深度钻研者，这部分绝对能满足你的求知欲；但如果你的目标只是拍出好看的照片，可能直接跳到构图章节会更有效率。这本书的深度令人敬佩，但也设置了一个相当高的认知门槛。

这部摄影手册，说实话，我拿到手的时候还挺期待的，毕竟标题听起来就挺权威的。“Handbook of Photography”，嗯，这名字够大气。我翻开目录，首先映入眼帘的是关于胶片冲洗和暗房技术的章节。这部分内容详实得让人有点喘不过气来，每一个步骤都描述得极其细致，什么显影时间、终止液的配比、定影的浓度，简直像是一份严谨的化学实验指南。对于我这种习惯了数码时代一键出片的“新人类”来说，阅读这些内容就像是穿越回了上个世纪。作者对传统工艺的敬畏和深入研究让人印象深刻，他不仅仅是罗列步骤，更深入地探讨了为什么需要这些特定的化学反应，光线与化学物质在胶片上的魔术是如何发生的。然而，也正因为这种极度的详尽，对于那些只是想快速了解基础知识的读者来说，可能会显得有些晦涩和冗长。我得承认，我花了很长时间才理清“水洗”和“漂洗”之间微妙的区别，感觉自己真像是在上大学时啃一本高深莫测的教科书。尽管如此，如果你真的对胶片时代的精髓抱有强烈的探究欲，这部分绝对是宝藏，它让你明白每一张老照片背后的汗水和耐心。它构建了一个完整的、几乎是百科全书式的传统摄影知识体系，让人对这项古老技艺肃然起敬。

我注意到书中有一部分内容专门讨论了曝光三角——快门、光圈和感光度的相互关系。这部分内容的处理方式相当经典，它没有急于给出“最佳设置”，而是深入剖析了在特定光照条件下，牺牲哪一项指标会带来什么样的艺术后果。比如，为了凝固极速运动而提高快门速度时，光圈和ISO需要如何调整才能维持曝光平衡，以及这种调整对最终画面的颗粒感和景深的影响。作者用一系列清晰的逻辑推导，构建了一个完整的决策框架。读完这一章后，我感觉自己对“曝光”这个核心概念的理解不再是简单的三个旋钮的组合，而是一场需要权衡利弊的复杂博弈。但是，这种对基础概念的反复打磨和深度挖掘，也占用了大量篇幅，使得书中对于更前沿的测光技术和动态范围处理的篇幅相对受限。总的来说，如果你是摄影新手，希望建立起一个牢不可破的曝光理论基础，这本书能为你打下非常扎实的地基；但如果你已经熟练掌握这些基础，这本书的重复讲解可能会让你觉得有些浪费时间，它更像是为那些需要系统性、从零开始构建知识体系的人量身定制的。