具体描述
An occasion to celebrate: a new collection by the Pulitzer Prize-winning former poet laureate; her first since "On the Bus with Rosa Parks." With the grace of an Astaire, Rita Dove's magnificent poems pay homage to our kaleidoscopic cultural heritage; from the glorious shimmer of an operatic soprano to Bessie Smith's mournful wail; from paradise lost to angel food cake; from hotshots at the local shooting range to the Negro jazz band in World War I whose music conquered Europe before the Allied advance. Like the ballroom-dancing couple of the title poem, smiling and making the difficult seem effortless, Dove explores the shifting surfaces between perception and intimation.
《美国之舞：时代浪潮中的优雅与创新》 引言 在二十世纪初那个动荡而充满变革的时代，世界舞台上涌现出无数新的思想、新的艺术形式，以及对生活方式的全新探索。 amidst such a vibrant and dynamic period, a distinct dance emerged from the melting pot of American culture, a dance that would not only captivate audiences with its grace and fluidity but also serve as a mirror reflecting the evolving social landscape. This dance, known as American Smooth, was more than just a series of steps and rhythms; it was an embodiment of the era's aspirations, its burgeoning individualism, and its embrace of new possibilities. 《美国之舞：时代浪潮中的优雅与创新》 (American Smooth: Grace and Innovation Amidst the Tides of an Era) is a comprehensive exploration into the genesis, development, and enduring legacy of this captivating dance form. This book delves beyond the superficial glitz and glamour to unearth the deeper cultural currents that shaped American Smooth, examining its intricate choreography, its musical influences, and the social contexts in which it flourished. 第一章：孕育的土壤——二十世纪初的美国社会图景 本书的开篇，我们将一同穿越回二十世纪初的美国。这是一个充满矛盾与活力的时期。工业革命的余波仍在荡涤，城市化进程加速，大量人口涌入新兴的工业中心，带来了多元文化的碰撞与融合。与此同时，社会结构也经历着深刻的变革：女性地位的提升，新兴中产阶级的崛起，以及对传统价值观的质疑与反思，都为艺术形式的创新提供了肥沃的土壤。 在这样的社会背景下，无论是音乐、戏剧还是视觉艺术，都呈现出一种前所未有的实验性和包容性。爵士乐的诞生和流行，以其自由的节奏和即兴的魅力，打破了古典音乐的束缚，为舞蹈的革新提供了源源不断的灵感。电影的兴起，将视觉艺术推向了新的高度，也为人们提供了新的娱乐和审美体验。在这样的时代浪潮中，一种新的舞蹈形式，正悄然孕育。 第二章：灵魂的触动——早期爵士音乐与舞蹈的共振 美国Smooth舞蹈的诞生，与爵士音乐的崛起密不可分。爵士乐，这种源自非洲裔美国人社区的音乐形式，以其独特的切分音、摇摆的节奏和丰富的即兴演奏，迅速风靡全美，并成为那个时代最能代表美国精神的音乐。爵士音乐的自由奔放、热情洋溢，恰恰契合了人们摆脱旧束缚、追求个性解放的渴望。 早期爵士乐的代表人物，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等，他们的音乐充满了活力和感染力，为舞蹈家们提供了广阔的创作空间。舞蹈家们在爵士乐的旋律和节奏中，找到了新的表达方式。他们不再拘泥于欧洲古典舞蹈的僵化程式，而是开始尝试更加自由、流畅、充满个人风格的动作。本章将深入剖析早期爵士音乐的特点，以及这些音乐元素是如何直接影响和启发美国Smooth舞蹈的动作编排和情感表达的。我们将探讨不同爵士乐分支（如新奥尔良爵士、摇摆乐）对Smooth舞蹈风格产生的细微影响，以及音乐家与舞蹈家之间相互促进、共同发展的紧密联系。 第三章：动作的诗篇——美国Smooth舞蹈的编舞艺术 美国Smooth舞蹈，顾名思义，强调的是“流畅”和“优雅”。它并非简单地模仿或融合已有的舞蹈风格，而是在吸收了华尔兹、探戈等欧洲古典舞步的基础上，融入了爵士音乐的动感和摇摆感，并加入了大量的自由旋转、身体的起伏、以及手部和手臂的精致动作。这种舞蹈的特点在于，它既保留了舞伴之间亲密的配合和优雅的姿态，又充满了生命的活力和个性的张扬。 本章将详细解析美国Smooth舞蹈的核心编舞原则。我们将分解其标志性的舞步，例如流畅的旋转、身体的弯曲与反弹、以及两人在音乐节奏中的互动。我们将探讨Smooth舞蹈如何通过身体的线条、手臂的伸展、以及面部表情来传达情感，从浪漫的柔情到活泼的俏皮。同时，我们也将审视Smooth舞蹈在不同时期和不同表演者身上的演变，以及它们如何随着时代审美和技术的发展而不断创新。我们会聚焦于那些对Smooth舞蹈发展做出杰出贡献的编舞家和表演者，分析他们的独特风格和创新之处。 第四章：时代的倒影——美国Smooth舞蹈与社会变迁 舞蹈从来不是孤立存在的艺术形式，它深深地根植于社会土壤之中，并映照着时代的变迁。美国Smooth舞蹈的兴起和流行，与二十世纪初美国社会的一系列重大变革息息相关。 例如，女性解放运动的兴起，使得女性在公共场合的活动更加自由，她们在舞蹈中也展现出更加独立和自信的一面。Smooth舞蹈中，女性角色的舞步更加活跃和主动，不再仅仅是男伴的附庸。此外，新兴中产阶级的崛起，他们追求更高品质的生活方式和娱乐体验，也为Smooth舞蹈的流行提供了广阔的市场。Smooth舞蹈所展现的优雅、精致和社交性，恰好满足了这一群体的审美需求。 本章将深入探讨美国Smooth舞蹈如何成为那个时代社会变迁的缩影。我们将分析Smooth舞蹈在社交舞会、电影、舞台表演等不同场合的传播方式，以及它在不同社会阶层中的接受度和影响力。我们将研究Smooth舞蹈如何成为一种新的社交语言，促进人与人之间的交流和理解，同时，我们也审视它在多大程度上挑战和重塑了当时的社会规范和性别角色。 第五章：音乐的交响——Smooth舞蹈的音乐伙伴 Smooth舞蹈与音乐之间存在着一种密不可分的共生关系。爵士乐为Smooth舞蹈提供了灵魂，而Smooth舞蹈则赋予了爵士乐以具象的生命。在本章中，我们将聚焦于那些与美国Smooth舞蹈紧密相关的音乐风格和代表性作品。 我们将追溯Smooth舞蹈所青睐的音乐类型，从早期爵士乐的摇摆节奏，到后来的摇摆乐（Swing）和一些更具旋律性的爵士编曲。我们将分析这些音乐作品的节奏特点、旋律走向、配器构成，以及它们是如何直接影响Smooth舞蹈的动作设计和情感张力的。我们会特别关注一些经典的Smooth舞蹈音乐，分析它们的结构和情感表达，以及它们如何为舞者提供了自由发挥和情感共鸣的空间。此外，本章也将探讨Smooth舞蹈音乐的演变，以及它如何随着时代的发展而不断吸收新的音乐元素，保持其活力和吸引力。 第六章：光影的魅力——Smooth舞蹈在电影与舞台上的呈现 电影的诞生和发展，为美国Smooth舞蹈提供了前所未有的展示平台。在二十世纪三、四十年代的好莱坞黄金时代，无数经典的歌舞片将Smooth舞蹈推向了全球观众的视野。弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯这对荧幕搭档，用他们精湛的舞技和默契的配合，将Smooth舞蹈的优雅、浪漫和梦幻演绎得淋漓尽致，成为了无数人心目中的经典。 本章将详细分析Smooth舞蹈在电影和舞台上的呈现方式。我们将探讨摄影机如何捕捉Smooth舞蹈的流畅动作，以及剪辑和场景设计如何烘托舞蹈的艺术效果。我们将研究Smooth舞蹈在不同电影类型（如歌舞片、浪漫喜剧）中的运用，以及它如何为影片增添色彩和情感。同时，我们也将关注Smooth舞蹈在剧院舞台上的表演，分析其在灯光、布景、服装等方面的艺术表现力，以及舞台表演与电影表演之间的异同。我们将通过分析经典的Smooth舞蹈电影片段和舞台演出，来展现Smooth舞蹈的视觉冲击力和艺术感染力。 第七章：传承与演变——Smooth舞蹈的今日与未来 尽管时代在变迁，但美国Smooth舞蹈的魅力却经久不衰。在当今世界，Smooth舞蹈不仅作为一种怀旧的艺术形式受到珍视，更以其优雅的风格和丰富的表现力，在国际舞蹈界焕发着新的生命力。 本章将探讨美国Smooth舞蹈的传承与演变。我们将分析当代Smooth舞蹈的最新发展趋势，以及它如何吸收新的音乐风格和舞蹈元素。我们将审视Smooth舞蹈在国际上的传播情况，以及它在全球舞蹈爱好者中的受欢迎程度。同时，我们也将探讨Smooth舞蹈在教学、比赛、以及作为一种健身和社交活动方面的意义。我们将思考Smooth舞蹈在未来可能的发展方向，以及它如何继续在不断变化的艺术环境中保持其独特的价值和魅力。 结论 《美国之舞：时代浪潮中的优雅与创新》不仅仅是一部关于舞蹈的书，它更是一次对二十世纪初美国社会文化、艺术发展以及时代精神的深刻回溯。美国Smooth舞蹈，作为那个时代的一朵绚烂奇葩，以其独特的优雅与创新，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它证明了，在时代的浪潮中，艺术的形式可以如何自由地生长，如何以最动人的方式，记录和反映人类的情感与追求。通过对美国Smooth舞蹈的深入剖析，我们得以更清晰地理解那个时代的面貌，也得以在当今的艺术世界中，发现更多连接过去与未来的桥梁。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有