具體描述
“If it be permitted to speak of ‘love at first syllable,’ then that’s what I experienced in my first encounter with this poet of prose.” So wrote Thomas Mann of the work of Peter Altenberg. A virtuoso Fin de Siecle Viennese innovator of what he called the “telegram style” of writing, Altenberg’s signature short prose straddles the line between the lyrical and the narrative, fiction and observation, harsh verity and whimsical vignette. Inspired by the prose poems of Charles Baudelaire, the tales of Hans Christian Andersen and the Viennese Feuilleton, a light journalistic reflection current in his day, Altenberg carved out a spare, strikingly modern aesthetic that speaks with an eerie prescience to our own impatient time. Peter Wortsman’s new selection and translation reads like a sly lyrical wink from the turn-of-the-century of the telegram to the turn-of-the-millennium of e-mail. Peter Altenberg , also known as Richard Engländer, 1859–1919, was born into a well-to-do Viennese Jewish family, lived in hotels and listed as his official address the Café Central, Vienna’s intellectual clubhouse (also the sometime haunt of Leon Trotsky and his chess partner Vladimir Ilyich Lenin). A renowned eccentric, Altenberg pioneered the very notion of loose-fitting leisure attire, designed a line of necklaces and favored sandals, walking sticks, slivovitz and the company of prostitutes. His literary admirers included Karl Kraus, Heinrich and Thomas Mann, Robert Musil and Arthur Schnitzler. Recipient of the Beard’s Fund Short Story Award, Peter Wortsman is the author of A Modern Way To Die: Small Stories and Microtales and the play The Tattooed Man Tells All . His translations from the German include Posthumous Papers of a Living Author by Robert Musil and Peter Schlemiel: The Man Who Sold His Shadow by Adelbert von Chamisso.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這部作品的敘事結構猶如迷宮，它沒有給我們一個清晰的指引，而是將我們拋入瞭一個由碎片化記憶和夢囈般獨白構築的世界。作者似乎對傳統的時間綫敘事嗤之以鼻，選擇瞭一種近乎意識流的筆法，讓人物的情感波動成為推動情節的主要動力。我花瞭相當長的時間纔適應這種不連貫的節奏，起初的睏惑感幾乎讓我想要放棄。然而，一旦你學會瞭放下對“綫性發展”的執念，並開始沉浸於那些細微的、近乎不可察覺的心理轉變中時，作品的魅力便如潮水般湧現。那些散落在章節間的、看似無關緊要的意象——比如反復齣現的生銹的鑰匙、午夜時分窗外的霓虹燈光——最終都會以一種令人意想不到的方式匯聚起來，形成一幅關於存在本質的、略帶憂鬱的圖景。這種對敘事邊界的不斷試探和解構，無疑會讓那些偏愛傳統小說技巧的讀者感到不適，但對於尋求文學冒險和深度心理探索的人來說，這無疑是一場盛宴。它迫使你成為一個主動的參與者，去填補那些巨大的留白，去解讀那些潛藏在字裏行間的潛颱詞。
评分從主題的廣度來看，這部作品探討瞭許多宏大而沉重的議題，但它處理這些議題的方式卻異常剋製和內斂。它沒有高聲疾呼，也沒有進行說教式的批判，而是通過一係列人物的痛苦掙紮和微妙的互動，不動聲色地揭示瞭現代社會中人際關係的異化和精神世界的貧瘠。我感受到瞭強烈的時代宿命感，一種揮之不去的疏離感籠罩著故事的始終。角色們似乎都在尋找某種失落的連接點，無論是對逝去的親人、理想中的自我，還是對一個更真實世界的渴望，但每一次嘗試都以一種更深的迷失告終。這種對“尋找”的徒勞感的描繪，非常真實且令人心碎。作者似乎對人性中的脆弱性有著深刻的洞察，他毫不留情地將那些光鮮外錶下的恐懼、嫉妒和無助暴露齣來，但其基調並非全然的悲觀，而是蘊含著一種近乎悲憫的理解，這使得作品的厚度遠超一般的心理描寫。
评分最令人難忘的是作品中彌漫著的、難以名狀的氛圍感，那是一種介於清醒與恍惚之間的邊緣狀態，像是對某種集體潛意識的深入挖掘。它成功地營造齣一種“既熟悉又陌生”的質感，讓你感覺故事的某些場景、某些情緒，你似乎已經在自己的人生經曆中體驗過，但卻從未能用語言捕捉。這種強烈的共鳴感並非源於情節的相似性，而是源於作者對人類基本情感的精準捕捉。書中對“記憶如何腐蝕和重塑現實”的探討，達到瞭近乎病態的精確度。閱讀過程中，我多次感到自己的思緒被書中角色的睏境所牽引，甚至在閤書之後的一段時間內，那種沉重、略帶寒意的精神餘溫依然無法散去。這說明作者不僅在講述一個故事，更是在構建一個可以被讀者“居住”的心理空間，一個挑戰我們對現實和自我認知界限的獨特維度。
评分這部小說的藝術性體現在其對非綫性敘事的嫻熟運用上，它更像是一部多聲部的交響樂，而非單鏇律的歌麯。不同的敘述聲音——有時是第一人稱的私密低語，有時是冷峻的第三人稱觀察，有時甚至是信件或日記的片段——交織在一起，構建齣多維度的真相。這種多視角的切換，極大地增強瞭作品的復雜性和可解釋性，讀者永遠無法確定哪個敘述者是“可靠”的，哪一段記憶是“真實”的。我特彆喜歡作者在處理關鍵轉摺點時所采取的留白策略，它沒有直接給齣答案，而是將解謎的重任交給瞭讀者。這種處理方式考驗瞭讀者的耐心和解讀能力，但也帶來瞭巨大的迴報——當碎片終於拼湊齣大緻輪廓時，那種“頓悟”的快感是無與倫比的。這種對讀者智力的信任，是許多當代小說所缺乏的寶貴品質。
评分閱讀體驗的獨特性在於其對語言顆粒度的極緻打磨。這本書的句子往往冗長而復雜，充滿瞭古典文學的韻味和現代主義的疏離感，仿佛每一段文字都在進行一場精密的化學反應。我尤其欣賞作者對於環境描寫的細膩程度，那種筆觸下的場景並非簡單的背景闆，而是角色的情緒投射器。例如，當主角處於極度的焦慮中時，周圍的空氣似乎都凝固瞭，光綫也變得具有攻擊性；而當他短暫地尋得慰藉時，即便是最平凡的日常物件也散發著近乎神聖的光暈。這種將內在世界與外在世界高度融閤的處理方式，使得作品的質感異常厚重，需要慢讀、細品，甚至需要反復咀詠纔能真正領會其中的深意。我發現自己不得不頻繁地停下來，重新閱讀那些結構精巧的長句，去追蹤那些復雜的從句和嵌入式修飾語所引導齣的細微意義偏移。這絕不是一本可以輕鬆消遣的作品，它要求讀者付齣同等的智力與情感投入，並給予那些精心編織的語言結構以應有的尊重。
评分補記。其實是相當有風格的寫作，尤其是之於19世紀之交的文化背景。英譯的話很多地方看得很吃力，或許譯文也沒能將原文完全吃透。
评分是有點波德萊爾的感覺。卡夫卡，艾興格，以及這位艾騰貝格，有些地方很相似
评分補記。其實是相當有風格的寫作，尤其是之於19世紀之交的文化背景。英譯的話很多地方看得很吃力，或許譯文也沒能將原文完全吃透。
评分補記。其實是相當有風格的寫作，尤其是之於19世紀之交的文化背景。英譯的話很多地方看得很吃力，或許譯文也沒能將原文完全吃透。
评分是有點波德萊爾的感覺。卡夫卡，艾興格，以及這位艾騰貝格，有些地方很相似
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