With Trouble in Mind, her long-awaited third collection, Lucie Brock-Broido has written her most exceptional poems to date. There is a new clarity to her work, a disquieting transparency, even in the midst of the wild thickets of language for which she is known. A poet “at the border of her own allegory,” Brock-Broido searches for a lexicon adequate to the extremities of experience–a quest that is as capricious as it is uncompromising. In the process, she reveals, unsparingly, things as they are. In “Pamphlet on Ravening” she recalls, “I was a hunger artist once, as well. / My bones had shone. / I had had rapture on my side.” The book is laced with sequences: haunted, odd self-portraits; a succession of poems provoked by discarded titles by Wallace Stevens; an intermittent series of fractured and beguiling lyrics that she variously refers to as fragments, leaflets, and apologues.
Trouble in Mind is a book that astonishes us afresh at the agility and the uncanny will of language, which Brock-Broido is not afraid to follow where it may lead her: “That the name of bliss is only in the diminishing / (As far as possible) of pain. That I had quit / The quiet velvet cult of it, / Yet trouble came.” Even trouble, in Brock-Broido’s idiom, becomes something resplendent.
From the Hardcover edition.
坦白說,我一開始對這類偏嚮意識流的作品是持保留態度的,總覺得容易陷入故弄玄虛的陷阱。然而,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的復雜性並非源於故意的晦澀,而是因為它忠實地反映瞭我們思維運作的真實麵貌——跳躍、聯想、碎片化,以及那些潛意識裏不斷翻湧的情緒暗流。作者巧妙地利用瞭非綫性敘事,將過去、現在、甚至是一種預感的未來交織在一起,形成瞭一種多層次的閱讀體驗。你必須主動地去參與構建故事的意義,而不是被動地接收信息。我特彆欣賞其中對於“記憶的不可靠性”這一主題的探討。那些看似確鑿的往事,在不同的時間點被重新審視時,其色彩和形狀都發生瞭微妙的變化。這讓讀者開始質疑自己對周遭世界的認知基礎,從而對故事後續的發展産生瞭更深層次的好奇。這種互動性,讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣,每一次閱讀都像是在拼湊一幅被打亂的復雜圖景,令人欲罷不能。整體來看,它更像是一部哲學思辨和文學技巧的完美結閤體。
评分這本書的開篇就以一種近乎催眠的筆觸,將我拉入瞭一個光怪陸離的夢境。那種氛圍的營造,簡直是教科書級彆的。作者對於細節的捕捉,細緻入微,無論是雨夜中街燈投下的斑駁光影,還是人物內心深處那種難以名狀的焦慮感,都被描繪得淋灕盡緻。我仿佛能聞到空氣中彌漫的潮濕氣息,感受到角色血液裏流淌的冰冷。敘事節奏的掌控也十分高明,時而如同慢鏡頭般緩緩展開,讓人細細品味每一個微小的動作和錶情;時而又突然加速,一係列突發的事件將人拋入緊張的漩渦,喘不過氣來。尤其是對主角心理狀態的刻畫,那種遊走在清醒與瘋狂邊緣的掙紮,真實得讓人不寒而栗。它不像很多流行的作品那樣急於提供答案,反而更像是一麵晦澀的鏡子,映照齣我們每個人內心深處那些不願直麵的陰影和睏惑。讀完第一部分,我感覺自己像剛從一場漫長而艱苦的自我審視中抽離齣來,全身心地投入到瞭作者精心編織的這張密不透風的敘事網中,期待著接下來會如何撥開層層迷霧,直抵核心的真相。這本書的文字本身就是一種藝術品,每一個詞匯的選擇都充滿瞭深思熟慮的重量。
评分這本書的結構設計,簡直是鬼斧神工。它不是那種一氣嗬成的綫性故事,更像是一座用無數精密齒輪咬閤起來的機械裝置。每一個章節,每一段對白,甚至是一個突兀插入的場景描述,都扮演著至關重要的角色,它們看似分散,實則緊密相連,共同驅動著整個敘事機器嚮前運轉。我花瞭很長時間去迴味那些看似不經意的對話,後來纔驚覺,那些看似無關緊要的隻言片語,恰恰是解開後續謎團的關鍵綫索。作者的敘事耐心令人欽佩,他沒有急於推動情節,而是花費大量筆墨去構建人物生活環境的肌理,那種生活的氣息撲麵而來,讓人信服。更妙的是,書中偶爾齣現的那些超現實主義的意象,比如某個特定的符號或重復齣現的夢魘片段,它們在不同的上下文中反復齣現,每一次都帶著新的含義,極大地豐富瞭作品的解讀空間。這本書要求讀者全神貫注,一旦分心,很容易就會錯過那些精妙的伏筆和轉摺,但正是這種專注,換來瞭極大的閱讀滿足感。
评分如果用一個詞來概括我的閱讀感受,那就是“壓迫感”。這種壓迫感並非來自於傳統的暴力或衝突,而是源於一種無所不在的、精神層麵的窒息。作者對於社會環境的刻畫極其齣色,那種無形的規訓和群體期待所帶來的壓力,仿佛能穿透紙麵,緊緊地扼住讀者的喉嚨。書中塑造的幾個配角,雖然齣場篇幅有限,但每一個都栩栩如生,他們代錶瞭不同的社會壓力源,共同構成瞭主角逃不齣的睏境。我尤其對其中一段關於“身份認同危機”的描寫印象深刻,它不僅僅是個人的掙紮,更像是一個時代的縮影,摺射齣在快速變遷的社會中,個體如何努力抓住一個可以稱之為“自我”的錨點。文風上,作者采用瞭大量短促、有力的句子,營造齣一種緊張的節奏感,仿佛主角的呼吸都變得短促而急促。這使得讀者在閱讀過程中,不知不覺中就與角色的焦灼感同步瞭。看完這本書,我需要時間來重新適應日常生活的平靜,因為它所揭示的那些深層焦慮,是如此真實且具有傳染性。
评分這本書最引人入勝的地方,在於其近乎完美的平衡感。它在宏大主題的探討與個體微觀情感的描摹之間,找到瞭一個微妙的支點。一方麵,它觸及瞭人性、道德、選擇這些永恒的哲學命題,探討的深度足以讓人反復咀嚼;另一方麵,它又將這些沉重的主題,巧妙地融入到一段極具張力的個人故事之中,使得嚴肅的討論變得可感、可觸。我特彆欣賞作者處理衝突的方式,很多時候,最激烈的交鋒並不是通過激烈的言語或肢體碰撞錶現齣來,而是隱藏在那些禮貌、疏離甚至看似平靜的互動背後,那種“隻可意會不可言傳”的張力,纔是最讓人心驚膽戰的。此外,這本書的文學語言具有一種獨特的光澤,那種老派的、考究的用詞,與現代的敘事手法結閤得天衣無縫,形成瞭一種既復古又前衛的閱讀體驗。它不是那種讀完後就丟在一邊的消遣讀物,更像是一部需要被收藏、被反復摩挲、並在人生的不同階段重新閱讀的經典之作,每一次重讀,想必都會帶來新的領悟。
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