计算机动画设计

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页数:181
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出版时间:2007-5
价格:18.40元
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isbn号码:9787040210217
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机动画
  • 动画设计
  • CG动画
  • 动画制作
  • 数字艺术
  • 影视特效
  • 三维动画
  • 动画原理
  • 建模
  • 渲染
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具体描述

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《计算机动画设计:Flash 8(第2版)(计算机及应用专业)》语言严谨、通俗易懂,面向中等职业教育。根据学习对象的特点,精简了难度较大的Action Script编程,只在第6章第5节介绍了几条常用命令。《计算机动画设计:Flash 8(第2版)(计算机及应用专业)》的最后一章讲解了一个综合动画——Flash寓言故事的制作过程,使读者在了解制作方法的同时,提高对软件的综合应用能力,制作出更精美的Flash作品。

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好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,这本书的名称是《数字叙事与视觉构建:新媒介环境下的艺术实践》。 --- 图书简介:《数字叙事与视觉构建:新媒介环境下的艺术实践》 导论:跨越介质的边界 《数字叙事与视觉构建:新媒介环境下的艺术实践》并非一本关于特定软件操作或单一技术层面的指南,而是一部深入探讨当代艺术创作、媒介理论与观众体验之间复杂关系的学术专著。本书的核心议题在于,在数字技术日益渗透社会肌理的今天,艺术家和设计师如何重新定义“叙事”的结构,以及如何通过新兴的“视觉构建”手段,在虚拟与现实交织的环境中,实现有力的、富有穿透力的艺术表达。 本书立足于一个基本判断:媒介即信息,但更重要的是,媒介塑造了我们感知世界的方式。面对沉浸式技术、实时渲染引擎以及去中心化平台(如区块链艺术)的崛起,传统的线性叙事模式面临挑战,而视觉语言也必须适应屏幕空间、交互界面乃至非欧几里得几何的视觉逻辑。 第一部分:叙事结构的重塑 本部分聚焦于“故事”在数字时代如何解体、重组并与观众建立动态关联。 章节一:算法驱动下的故事生成 探讨生成式叙事(Generative Storytelling)的理论基础与实践案例。我们分析了如何利用复杂系统理论、马尔可夫链以及更先进的深度学习模型(如大型语言模型在剧本结构上的应用),来构建具有内在逻辑但结局开放的叙事框架。重点分析了非玩家角色(NPC)的智能进化及其对传统角色弧光的影响。研究了用户数据和环境反馈如何实时地“重写”故事,使得每一次体验都是独一无二的、一次性的“表演”。 章节二:非线性与碎片化:时间观的颠覆 本章批判性地审视了后现代主义叙事在数字界面中的延伸。我们考察了超文本(Hypertext)结构如何演变为“关系型叙事”(Relational Narrative),即故事不再是线性的路径,而是由一系列相互关联的节点构成的网络。通过分析交互式电影、模块化纪录片以及虚拟现实(VR)中的时间错位手法,本书阐释了如何利用时间轴的折叠与循环,来探讨记忆、创伤与历史建构的主题。 章节三:身体在场与临场感的伦理 当叙事从屏幕延伸到三维空间时,观众的“在场感”(Presence)成为叙事力量的关键。本章深入研究了具身认知理论在虚拟环境中的应用。我们讨论了如何设计精确的感官输入(触觉反馈、空间音频),以引导用户的情感反应,并探讨了这种“强迫在场”所带来的伦理问题——即艺术家对观众体验的控制程度边界何在。 第二部分:视觉构建的范式转移 本部分着眼于“图像”和“空间”在当代艺术中的新定义,它们不再是被动再现的载体,而是主动参与构建意义的实体。 章节四:实时渲染的哲学:从模拟到生成 本章深入探讨了实时渲染技术(Real-Time Rendering)作为一种核心艺术媒介的意义。我们超越了游戏引擎的技术规格,探讨了“实时性”本身对视觉真实感和艺术意图的影响。从光线追踪(Ray Tracing)到全局照明的计算过程,如何被视为一种对物理世界“模拟的哲学宣言”?书中分析了数字纹理、程序化建模如何挑战了传统手绘和摄影对“原作”的定义。 章节五:媒介融合与混合现实的景观设计 混合现实(MR)和增强现实(AR)要求艺术家思考“场景的重叠”。本章侧重于如何在物理空间中植入数字信息层,构建一个多维度的视觉场域。我们考察了“数字雕塑”如何在公共空间中与实体建筑进行对话,以及如何利用AR技术,为既有历史遗迹附加新的“视觉层”,从而引发对历史与当代并置的深刻反思。本书详细分析了空间音频与视觉锚点相结合,如何实现真正意义上的“环境叙事”。 章节六:界面即美学:信息可视化与数据驱动的艺术 在数据泛滥的时代,信息的可视化成为一种强大的、具有主观倾向的视觉构建形式。本部分将数据可视化提升到纯粹艺术的层面,探讨了如何通过非标准化的图表、动态的拓扑结构以及抽象的粒子系统,来表达复杂的社会、环境或经济数据。我们区分了“信息设计”和“数据美学”,强调后者如何通过视觉形式的张力来揭示数据背后的权力结构与潜在偏见。 第三部分:艺术实践与未来展望 最后一部分,本书将理论付诸实践,探讨了新兴平台对艺术生态的冲击,并展望了未来艺术家的角色定位。 章节七:去中心化平台与数字所有权 本书对区块链技术在艺术创作中的影响进行了冷静的评估。我们关注非同质化代币(NFTs)如何改变了数字艺术品的稀缺性、可验证性和流通性。重点分析了智能合约如何作为一种“自动执行的艺术声明”,以及这种新范式如何影响艺术家的创作流程、盈利模式乃至他们与收藏家的关系。 章节八:人机共创:艺术家作为策展人与调音师 在高度自动化的未来,艺术家的角色不再是唯一的创造者,而是系统的“策展人”、“协调员”或“调音师”。本章讨论了艺术家如何设计算法的参数空间,设定创作的边界条件,并从机器生成的海量结果中挑选、编辑并赋予意义。这要求艺术家具备更高的抽象思维能力和对技术局限性的深刻理解。 结语:超越媒介的永恒追问 本书最终回归到艺术的核心使命:提出问题而非提供答案。在技术飞速迭代的浪潮中,无论视觉构建的工具如何更迭,艺术的价值始终在于其对人类经验的深刻洞察、对社会现状的批判反思,以及在不断变化的感知环境中,为我们重塑意义的勇气与能力。本书旨在为新一代的视觉创作者提供一个坚实的理论框架,以应对未来媒介的无限可能。 --- 目标读者: 本书面向高级艺术与设计专业的学生、媒介理论研究者、资深交互设计师、数字媒体艺术家以及所有对未来视觉文化充满探索精神的专业人士。阅读本书需要对当代艺术史和基础媒介技术有一定的了解。

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