Hannah Wilke (1940-1993)

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出版者:NGBK Neue Gesellschaft für Bildende Kunst
作者:Isabella Graw
出品人:
页数:157 pages
译者:
出版时间:2000
价格:0
装帧:
isbn号码:9783926796615
丛书系列:
图书标签:
  • 女性主义艺术
  • 观念艺术
  • 身体艺术
  • 摄影
  • 雕塑
  • 录像艺术
  • 个人史
  • 疾病与艺术
  • 美国艺术
  • 20世纪艺术
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具体描述

雕塑的边界与身体的政治:探寻二十世纪后半叶的视觉文化 本书深入剖析了自二战后至二十世纪末,西方艺术领域中一场深刻的、以物质性、身体经验和社会结构为核心的探索浪潮。这不是一部聚焦于单一艺术家的传记,而是对一系列关键性艺术运动、理论转向以及视觉实践进行宏观梳理与精细解读的学术著作。全书以一种跨学科的视角,将艺术史、女性主义理论、符号学以及媒体批判理论熔于一炉,旨在揭示特定历史时期中,艺术家如何挑战既有的美学规范,并试图通过物质媒介重构主体性与社会关系。 第一章:战后艺术的物质转向与“反形式”的萌芽(约250字) 战后欧洲与北美艺术界对抽象表现主义的宏大叙事产生了集体性的反思。本章首先考察了这种“反形式”(Anti-Form)倾向的起源,重点关注那些开始将日常材料、有机物或可朽之物引入艺术创作的先驱者。这种对传统雕塑材料(如青铜、大理石)的摒弃,并非简单的媒介偏好问题,而是一种对艺术品“永恒性”和“精英性”的质疑。我们分析了偶发艺术(Happenings)和早期大地艺术如何通过强调过程而非结果,以及通过将身体运动纳入创作框架,为后续的身体艺术和行为艺术奠定了理论基础。这一时期的关键在于,艺术家的关注点从对精神世界的抽象表达,转向了对具体、可感知的物质世界的介入和质疑。 第二章:从最小化到最大化:极简主义与后极简的语境冲突(约300字) 本章聚焦于1960年代初兴起的极简主义(Minimalism),但分析的重点不在于其几何形态的简洁性,而在于其对“作品本体”(Objecthood)的哲学探讨。我们详细分析了唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等人如何通过“特定物体”(Specific Object)的提出,模糊了雕塑与环境、艺术与非艺术的界限。然而,真正的冲突出现在后极简主义阶段。本章着重探讨了Eva Hesse等艺术家如何引入了柔性、有机和易逝的材料(如乳胶、玻璃纤维),为后来的身体艺术和工艺复兴提供了关键的过渡。这种材料的“软化”与“去英雄化”,标志着艺术对冰冷、理性的现代主义父权结构的首次有效抵御。通过对比,揭示了材料的质地如何直接承载社会与心理的重量。 第三章:身体作为媒介:行为艺术的兴起与身份的政治化(约350字) 1960年代中后期,随着社会运动的激化,艺术的中心开始从工作室转向身体本身。本章是全书的核心论述之一,探讨了身体如何从被描绘的对象转变为直接的艺术媒介。我们考察了来自欧洲(如维也纳行动派的遗风)和北美(如Allan Kaprow的延续)的行为艺术实践。重点分析了那些直接涉及身体的疼痛、忍耐、性与性别表演的创作。讨论深入到艺术家如何利用自身的身体,对抗媒体对身体的符号化和消费化。这里探讨了行为艺术的临时性、不可复制性和现场性,如何挑战了商业艺术体系的运作逻辑。这一阶段的艺术实践,直接指向了性别政治、种族身份和酷儿理论的早期表达,预示着艺术中心向批判性社会参与的转移。 第四章:工艺的回归与“他者”的物质性:女性主义艺术的颠覆(约350字) 本章集中分析了1970年代女性主义艺术运动对传统艺术等级制度的猛烈冲击。艺术史长期将“高雅艺术”(如雕塑、绘画)与男性气质联系起来,而将“低俗工艺”(如编织、缝纫、陶艺)视为女性的附属活动。本章详细梳理了艺术家们如何“重新占有”这些被贬抑的工艺技术,并将其转化为强有力的政治声明。我们分析了诸如编织、刺绣和软雕塑的复兴,这些材料和技法天然地与身体、家庭空间和再生产劳动相关联。通过对这些物质实践的批判性解读,揭示了女性艺术家如何利用其作品的“私密性”和“物质性”来对抗公共领域的男性凝视,从而构建出一种基于女性经验的、具有高度政治性的视觉语言。 第五章:符号、身体与消费文化:后现代的解构(约250字) 在对身体和工艺的深入挖掘之后,本章转向了对后现代语境下符号系统和大众媒体的批判。随着全球化和媒体技术的扩张,艺术家开始关注身体是如何被图像和符号所构建和规训的。本章讨论了那些利用复制、拼贴和挪用技术来解构既有文化偶像的实践。分析如何通过将身体的碎片、身体的污秽或身体的表演嵌入到消费主义的图像景观中,艺术家们揭示了现代主体性在信息爆炸时代的脆弱性与异化。最终,本章总结了这一时期(从1960年代初到1990年代初)的艺术实践,如何共同完成了一次从对“艺术品本体”的探索,到对“社会关系本体”的质问的深刻转变。 总结: 本书为读者提供了一个理解当代艺术关键转折点的丰富框架,强调物质、身体与权力结构之间不可分割的辩证关系,旨在激发对艺术史“空白点”的重新审视。

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