当代美术家精品集

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出版者:江苏苏州大学
作者:袁牧
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2008-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787810909624
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 当代艺术
  • 艺术作品
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术史
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具体描述

《当代美术家精品集:袁牧》作者袁牧长期从事中国画创作与理论研究工作,作品曾多次在美国、德国、日本、新加坡、韩国和中国香港、台湾等国家和地区展出,2005年2月应德国巴伐利亚州文化教育部之邀,赴德进行了为期一个月的讲学,并在慕尼黑和岱亘多夫市举办了两场个人画展;2006分别在浙江海宁、湖南长沙和江苏常熟等地举办个人画展;2007年在山东青州,江苏南京、常熱等地举办个人画展,5月主持了由西泠印社主办的《品味生活,收藏经典》学术访谈;美国前总统老布什先生曾于1982年收藏一幅《猫蝶图》。

好的,这里为您提供一份关于一本名为《建筑的诗意与理性:20世纪以来全球重要建筑师及其代表作解析》的图书简介,这份简介力求详尽、专业,且不含任何关于“当代美术家精品集”的任何信息,旨在呈现一本高质量的建筑学著作。 --- 建筑的诗意与理性:20世纪以来全球重要建筑师及其代表作解析 一部跨越世纪的建筑思想史与空间探索之旅 书籍定位: 本书并非一本简单的建筑图录汇编,而是一部深入剖析20世纪至今全球建筑思想演变脉络的专业学术著作。它聚焦于那些以创新理念和革命性实践重塑了我们居住、工作和思考空间的大师们,旨在揭示建筑艺术中“诗意”的表达与“理性”的构建之间永恒的张力与对话。 核心内容概述: 《建筑的诗意与理性》以时间为轴,以地域和思潮为经纬,系统梳理了自现代主义兴起直至当代解构与数字建造浪潮中的关键建筑师群体。全书结构严谨,分为六大部分,深入挖掘了建筑如何从纯粹的结构工程升华为具有深刻文化和社会意义的艺术形式。 第一部分:现代主义的黎明与普适性原则(约1900-1945) 本部分着重探讨了在工业革命与社会转型背景下,现代主义建筑如何宣告对历史装饰的决裂,并寻求一种“为大众而建”的、功能至上的新美学。 勒·柯布西耶(Le Corbusier):重点分析其“新建筑五点”的哲学基础,对“机器美学”的推崇,以及《走向新建筑》中对城市规划的激进构想。深入剖析萨伏伊别墅(Villa Savoye)如何通过自由平面和细柱体系实现对传统墙体概念的颠覆,以及朗香教堂(Ronchamp)中感性、雕塑化的表达如何预示着其后期风格的转变。 密斯·凡德罗(Mies van der Rohe):阐释其“少即是多”(Less is More)的精髓,不仅仅是极简主义的口号,更是对材料纯粹性、结构逻辑与空间边界消解的极致追求。巴塞罗那德国馆(Barcelona Pavilion)中对开放空间与光影的微妙处理,以及西格拉姆大厦(Seagram Building)中对幕墙系统与细节精度的苛刻要求,被作为理性美学的典范进行解析。 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright):尽管其风格独立于欧洲主流现代主义,但其有机建筑(Organic Architecture)理念的革命性不容忽视。本书深入探讨了赖特如何通过地景整合、材料的本土性选用,以及对家庭生活的深刻理解,来定义“美国建筑”。流水别墅(Fallingwater)不仅是结构上的奇迹,更是人与自然和谐共生的宣言。 第二部分:战后重建与现代主义的全球化传播(约1945-1970) 二战后,全球进入高速发展期,建筑教育和实践如何快速响应城市化和社会需求成为焦点。本部分探讨了现代主义如何在全球范围内被吸收、本土化乃至异化。 阿斯普伦德与斯卡拉·伯格:侧重于北欧的“人情味现代主义”,探讨如何在功能主义的前提下,通过木材、自然光和精湛的工艺,为建筑注入温暖的社会关怀。 巴西现代主义的兴起:以奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)为例,分析巴西如何利用现代主义的框架,结合本土的热带气候特点和强烈的雕塑感,创造出独具魅力的国家风格,如巴西利亚的城市规划与建筑群。 第三部分:对僵化现代主义的反思与批判(约1960-1980) 随着社会对标准化、模式化城市景观的反感加剧,建筑界开始寻求突破。本部分关注那些挑战既有范式的先锋力量。 路易·康(Louis Kahn):分析康对于“场所”(Place)与“本质”(What it wants to be)的哲学追问。其作品如萨克生物研究所(Salk Institute)中,对光、体量和纪念性(Monumentality)的精妙处理,展现了一种超越功能的新古典主义倾向。对“服务空间”与“被服务空间”的明确划分,构成了其理性严谨的结构美学。 阿尔多·罗西(Aldo Rossi)与“类型学”的回归:探讨罗西如何批判现代主义对“新颖性”的盲目追求,倡导从城市历史的“类型”(Type)中汲取灵感。他的《城市建筑》如何成为后现代主义转向的重要理论基石,以及威尼斯剧院(Teatro del Mondo)对传统象征符号的重构。 第四部分:后现代的多元叙事与解构的开端(约1980-1990) 在理论的激荡中,建筑开始拥抱复杂性、历史引用和文化意义的重新加载。 迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)与多元符号学:分析后现代主义如何通过色彩、装饰和历史语汇的戏谑性引用,打破现代主义的清教徒式美学。 彼得·艾森曼(Peter Eisenman):深入研究其基于犹太教义、数学矩阵和去语境化(De-contextualization)的激进理论。艾森曼的作品,如柏林犹太人纪念碑,挑战了建筑作为“庇护所”的传统功能定义,更侧重于文本与场域的批判性对话。 第五部分:高技术、参数化与数字时代的形体探索(约1990至今) 随着计算机辅助设计(CAD)和参数化设计工具的成熟,建筑形态的复杂性达到了前所未有的高度。 弗兰克·盖里(Frank Gehry):分析其“形态生成”的技术路径,从早期的瓦片和碎片化运用,到钛金属的流线型表现。古根海姆毕尔巴鄂博物馆(Guggenheim Bilbao)被视为数字技术驱动下建筑范式转变的里程碑,及其对城市复兴的巨大影响力。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid):探讨其无边界、动态流动和折叠空间的美学。她的设计如何通过复杂的曲面和体块推演,实现对传统欧几里得几何的超越,创造出“零度曲率”的建筑体验。 雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas/OMA):深入研究库哈斯对“功能”(Function)和“大大过度”(Bigness)的再定义。其对城市密度、文化碰撞的反思,以及对建筑作为社会工具的应用,深刻影响了当代公共建筑的设计逻辑。 第六部分:可持续性、本土性与新一代的伦理关怀 本部分将目光投向当代建筑前沿,探讨在气候变化和全球化背景下,建筑师如何平衡技术、美学与生态责任。 绿色建筑的理性回归:分析当代建筑如何将能源效率、材料循环和生物气候设计融入到形式创造之中,探讨赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)在材料实验和结构透明度上的精妙平衡。 学术价值与阅读体验: 本书的撰写严格遵循学术规范,对每位建筑师的理论贡献、关键技术创新和标志性作品进行了详尽的文本分析,并辅以精选的建筑语汇图解和关键理论引用。它不仅是建筑专业学生和研究人员的必备参考书,也是文化观察者和城市生活美学爱好者理解我们周围空间如何被塑造的深度指南。 本书的叙述风格兼具学者的严谨与评论家的洞察力,力图在复杂的建筑理论迷宫中,清晰地勾勒出一条清晰的、充满智识激情的探索之路。通过对“诗意”(对人类经验、光影、材料情感的捕捉)和“理性”(对结构、技术、社会需求的精确回应)的持续探讨,读者将得以全面把握20世纪至今建筑艺术的本质与未来走向。 ---

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