清韵悠扬

清韵悠扬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:合肥九歌(原安徽文艺
作者:张旭,姚宫宝
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2008-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787539629674
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺
  • 古风
  • 诗词
  • 治愈
  • 情感
  • 成长
  • 爱情
  • 文案
  • 散文
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具体描述

《清韵悠扬:费玉清歌曲精选》主要内容:“真情像草原广阔,层层风雨不能阻隔,总有云开日出时候,万丈阳光照耀你我……”一首《一剪梅》,唱红了大江南北,时隔二十年后,如今仍旧是KTV里点唱率极高的歌曲。费玉清,就是这样一个歌不老,人不老,才不老的传奇人物。就让我们跟着费玉清那柔情的歌声走,穿过丛林山岗,走过白雪茫茫……陶醉于他的歌声中,去回忆曾经的年少,回味过去的感伤,迎接清新亮丽的明天!

好的,这是一本名为《古韵新声》的图书简介,内容与《清韵悠扬》无关: 《古韵新声》:穿越时空的音乐对话 内容提要 《古韵新声》并非一本单纯的音乐史著作,它更像是一场跨越千年的文化对话。本书以“声音的演变与人类精神的流转”为核心,深入探讨了从先秦礼乐制度的恢弘肃穆,到唐宋雅乐的精妙典雅,再到近现代西方音乐思潮涌入中国后,传统音乐如何经历“休克”与“重塑”的复杂历程。 全书摒弃了刻板的年代划分,采取主题串联的方式,聚焦于“声、器、礼、意”四个核心维度,力求揭示旋律背后的社会结构、哲学观念以及个体情感的表达方式。它不仅描摹了古琴的空灵、编钟的庄重,更剖析了民歌中蕴含的民间智慧与生命力。最后,本书将目光投向当代,探讨传统音乐元素如何在流行文化、实验艺术乃至现代生活方式中,重新焕发出令人耳目一新的“新声”。 深度解析:四个维度的声音探索 一、声:从“律”到“音”的辨析与传承 本书的开篇,着重于对中国古代“声学”与“音律”的细致考察。不同于西方十二平均律的精确划分,中国古代对“律”的理解是与天文、地理、人事紧密相连的宇宙秩序。 1. 礼乐之声的“秩序性”: 详细解读了《周礼》中关于“八音”的分类与象征意义。例如,玉石之声代表“中正”,革(皮革)之声代表“果决”。这种声音并非纯粹用于审美,而是维护社会等级与宇宙平衡的重要工具。我们将探讨编钟的音色如何通过精确的形制,传递出君王“承天命”的庄严感。 2. 宫调系统的流变: 分析了“黄钟大吕”如何在中国历史上扮演了“正统”与“异端”之间的角色。从汉代的雅乐复兴,到魏晋玄学对“清商乐”的推崇,再到唐代燕乐的多元包容,声音的“基调”决定了时代的精神风貌。书中对比了不同朝代对“宫、商、角、徵、羽”的音高设定差异,揭示了气候、地域对音色选择的潜移默化影响。 二、器:物料的哲学与匠人的心性 乐器,是声音得以载体的物质基础,也是古代匠人精神的集中体现。《古韵新声》花了大量篇幅来研究“器物中的哲学”。 1. 木石的呼吸: 专注于古琴的研究。古琴的制作过程,从选材(桐木、杉木)、上漆(鹿角霜、灰土),到最后的“开音”,每一步都蕴含着与自然共处的哲学。本书通过对几位近现代制琴大师的访谈录梳理,还原了他们对“木料脾性”的敬畏与理解。琴面的裂纹并非瑕疵,而是时间赋予乐器的“年轮证词”。 2. 丝竹的张力: 对比研究了丝弦与竹管乐器的构造差异。丝弦的“韧”与竹管的“润”,形成了中国音乐中刚柔并济的二元美学。例如,笛子的膜与箫的“韵”,如何通过呼吸的力度,模拟出山川的起伏与人生的叹息。 三、礼:仪式中的声音空间 本书强调,在古代,音乐很少是脱离场景的独立存在。它总是被置于特定的“礼”的框架内。 1. 祭祀与朝会: 描绘了宫廷祭祀场合中,声音如何被用作一种强大的心理暗示工具。声音的宏大、重复与缓慢,目的是消解个体的存在感,将听众纳入一种集体性的、超验的体验之中。 2. 文人与私享: 探讨了士大夫阶层“对月抚琴”与“曲水流觞”中的音乐形态。此时的音乐是内敛的、带有自我审视意味的。它不再是服务于“天子”的“大礼”,而是服务于“君子”的“心性修养”。例如,宋代文人对“减字谱”的偏爱,体现了对音乐意境的精确把握与私密性的保护。 四、意:从具象到抽象的情感表达 “古韵新声”最核心的突破点在于,它深入挖掘了中国音乐中“意境”的构建方式,这与西方注重旋律发展的模式截然不同。 1. 留白与余韵: 分析了中国音乐中“不尽之意”的美学。一个音符的结束,并不意味着音乐的终止,而是让听者的大脑接续“想象”。这种对“空”的强调,与禅宗思想有着深刻的关联。 2. 跨文化的反思与重生: 最后一章,重点考察了自“五四运动”以来,中国传统音乐所面临的挑战。西方作曲技法(如对位法、奏鸣曲式)的引入,如何冲击了原有的五声音阶体系?书中通过分析二十世纪几位关键音乐家的创作实践,展示了他们如何在坚守民族根性的同时,成功地将传统“主题”与现代“和声”进行了富有张力的融合。这些融合并非简单的嫁接,而是对传统美学原则的现代性转译。 本书的独特价值 《古韵新声》并非仅仅是为音乐专业人士准备的教材。它面向所有对中国文化、历史和审美有兴趣的读者。 通过对声音背后权力结构、哲学思辨和日常情感的细致梳理,读者将不再仅仅“听见”古代的旋律,而是“理解”这些旋律是如何被创造、被使用,以及它们在人类精神史上留下的深刻印记。它鼓励读者放慢脚步,去聆听那些被现代喧嚣所淹没的、深沉而富有层次的“古韵”,并思考如何在当下的生活中,激活这些声音的“新声”力量。

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