傅抱石繪毛澤東詩意畫冊 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海：上海古籍齣版社

作者:傅抱石

出品人:

頁數:118 页

译者:

出版時間:2005年07月

價格:3600元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787532536382

叢書系列:

圖書標籤:

毛澤東
傅抱石
毛澤東
詩意畫冊
中國畫
藝術
文化
曆史
紅色文化
繪畫
書法

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到本本書屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

《傅抱石繪毛澤東詩意畫冊》主要內容：為紀念一代藝術巨匠傅抱石先生誕辰100周年，上海古籍齣版社和北京三希堂以罕有的高規格宣紙冊頁形式隆重推齣《傅抱石繪毛澤東詩意畫冊》，供海內外讀者珍藏。畫冊收傅抱石繪毛澤東詩意畫40幅，毛澤東詩24首，手跡22幅。所有作品為各大博物館、私傢收藏，俱是首次麵世，堪稱稀世精品。冊頁選用特製“汪六吉”手工宣紙，傳統手工四色套印，再現原畫神韻。冊頁展開全長35米，單幅尺寸420×420mm，逐幅手工精裱，規格之大、之高為冊頁中之罕見。《傅抱石繪毛澤東詩意畫冊》共推齣特藏冊100套、珍藏冊2000套，逐套編號，逐套加蓋收藏印章，並分彆配裝實木書函（非洲亞花梨）和特製錦函。

●精工製版一律依據原作電分製版，國內一流製版公司專傢監製，傅二石先生親自把關，保證製版質量，確保瞭“仿真效果”，專傢稱譽“下真跡一等”。

●廣泛搜求去僞存真名傢精選權威珍稀經中央權威機構批準，畫冊特彆精選毛澤東詩詞24首、手跡22幅。所選傅抱石畫作40幅，曆時兩年餘，遍求北京故宮博物院、南京博物院、傅抱石紀念館、傅抱石傢屬等海內外公私機構；傅抱石藝術研究權威、著名畫傢、傅抱石先生之子傅二石親自斟選，堪稱精品中的精品。

●印製工藝獨特傳統手工套印為瞭再現原作神韻，畫冊采用獨特的手工四色套印技術，這種印製工藝國內隻有極少數單位掌握，對技術要求非常高，層次分明，墨色均勻沉著，仿真效果極好。

●用紙考究特製手工徽宣畫冊選用特製極品“汪六吉”手工宣紙。汪六吉宣紙創製於清朝乾隆年間，是宣紙中的一個傑齣品種，先後獲巴拿馬國際博覽會金奬等國際大奬，贏得瞭“紙中之王”、“紙壽韆年”的盛譽。畫冊采用的是特製極品手工宣紙，市場上一張六尺宣紙的價格高達近10元，是普通宣紙的數倍，這種宣紙連很多畫傢都感到昂貴，更彆說用來印製畫冊。其特點紙質綿韌、潔白稠密、文理純淨、隱而不現、潤墨性強、墨顔清晰、薄軟輕細、搓摺不損、不蛀不腐、不脆不老、久不變色，是名貴藏經藏書之精品，其保存周期逾韆年。

●裝幀精美手工精裱堪稱“書中藝術品” 邀請國內設計名傢進行整體設計。為凸顯毛澤東詩詞、傅抱石詩意畫的雄渾、磅礴氣勢，畫冊采用420×420毫米的超大規格，全部展開長達35米，實現瞭內容、形式的高度統一、和諧完美。錦函采用特製杭州織錦，並將毛澤東手跡用真絲綫織於錦緞之上，高貴華美，超凡脫俗。冊頁采用逐幅手工精裱，版式疏朗大方，裝裱精緻細膩。

●絕版限量為保障收藏者的利益，畫冊絕版限量發行2000套，每套均配有編號收藏證書(直接裝裱於畫冊中)。

〈img src=http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c815257.jpg〉》

煙雨江南：傳統文人畫的時代迴響作者： [此處留空，模擬真實齣版信息] 齣版社： [此處留空，模擬真實齣版信息] 齣版時間： [此處留空，模擬真實齣版信息] --- 內容概述：本書並非聚焦於近現代的特定人物肖像或政治主題，而是深入探索瞭中國傳統文人畫自宋元以來的發展脈絡、審美範式及其在近現代轉型期的獨特麵貌。全書以“煙雨江南”這一典型的東方美學母題為核心綫索，梳理瞭文人畫精神內核的傳承與變異，著重考察瞭在時代變遷下，畫傢如何通過對山水、花鳥的描繪，寄托其內心的山川情懷與哲思。本書旨在提供一個多維度、精細化的視角，去理解中國畫“以書入畫”、“重意不重形”的獨特路徑，並分析這種傳統如何在全球化和西方藝術思潮的衝擊下，保持其本體的活力與韌性。 --- 第一部分：宋元遺韻——文人畫精神的奠基第一章：士人的畫筆與心境本章首先界定瞭“文人畫”與“院體畫”在創作動機、技法選擇及審美旨趣上的根本差異。重點分析瞭蘇軾、米芾等前輩對文人畫理論的構建，強調瞭“抒寫胸臆”而非“摹寫物象”的核心地位。通過對宋代水墨山水（如範寬、郭熙的“全景式”與“可遊、可居、可觀、可賞”的理念）的細緻剖析，揭示瞭山水題材如何成為文人寄托隱逸之誌的載體。第二章：元四傢的格局與墨戲深入探討瞭元代四位大傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——在確立文人畫獨立話語權中的作用。倪瓚的“簡淡”與“枯寒”，成為後世衡量文人畫“雅”與“俗”的重要標尺。本章細緻考察瞭他們如何通過筆墨的乾濕濃淡、皴法的變化，構建齣一種極度個人化和內省化的視覺語言，並探討瞭“墨戲”這一概念在元代如何從一種玩笑性質的創作，升華為一種對筆墨本體的終極關懷。 --- 第二部分：明清的演變——筆墨的自覺與流派的紛呈第三章：董其昌與“南北宗”的理論建構本章的核心在於分析董其昌對中國繪畫史的重新梳理與劃分。重點解析瞭“南北宗”理論的形成，及其對後世畫傢選擇師承路徑産生的決定性影響。通過考察董其昌本人的“淡墨山水”，闡釋瞭其如何將山水畫引嚮更加抽象化、純粹化的筆墨遊戲。第四章：清初的“四王”與對傳統的固守詳細研究瞭王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“四王”在清初的藝術地位。這一群體代錶瞭對元明高峰的係統性總結與集大成。本章著重分析瞭他們如何通過“集古”的方式，將曆代名傢筆法融會貫通，形成一種高度程式化、技法精湛但更側重“筆墨學問”的風格。同時，對比分析瞭“四僧”（如石濤、八大山人）在繼承傳統基礎上的顛覆性創新，揭示瞭清代文人畫內部張力與矛盾。第五章：花鳥畫中的哲思——從寫生到寫意本部分將視角轉嚮花鳥畫領域，探討瞭以陳淳、徐渭、以及清代的“揚州八怪”為代錶的畫傢，如何將文人畫精神注入到對自然物象的描繪之中。重點分析瞭“摺枝花卉”與“沒骨法”的運用，以及梅、蘭、竹、菊“四君子”題材背後所承載的文化象徵意義。 --- 第三部分：近現代的轉型——傳統與現代性的交織第六章：晚清畫壇的變局與齣路進入近現代，隨著西方寫實主義和攝影術的介入，傳統文人畫麵臨前所未有的挑戰。本章探討瞭如吳昌碩、任伯年等大傢如何吸收金石入畫，並以強烈的筆墨力量來應對時代的焦慮與變革。分析瞭他們如何在保留文人畫精神內核的同時，增強瞭作品的視覺衝擊力和時代感。第七章：山水畫的現代重構考察瞭二十世紀上半葉，中國山水畫在“何去何從”的宏大命題下，不同地域和學派所做齣的探索。關注瞭畫傢群體如何處理傳統“氣韻生動”與現代“結構空間”之間的關係，以及如何通過調整構圖、暈染和留白等方式，來體現對現代社會景觀的理解。這一時期的作品展現瞭傳統水墨在題材和錶現力上拓展的巨大潛力。第八章：筆墨的當代價值本書的最後一部分聚焦於當代視角下，對文人畫傳統的再評估。討論瞭在多元文化背景下，純粹的文人畫精神如何通過當代錶現語言得以延續。重點分析瞭“筆墨本體論”在當代藝術語境下的意義，以及傳統水墨技法在當代藝術批評中所占據的不可替代的位置。 --- 結語：未盡的山水本書通過對數百年文人畫史的梳理，旨在證明中國畫的魅力不僅在於其精湛的技藝，更在於其背後所蘊含的哲學思考、人格操守與對自然宇宙的獨特理解。它是一部關於東方士人如何以筆墨構建內心世界的曆史。 --- 附錄：曆代重要文人畫傢年錶、主要皴法技法圖解、重要術語釋義。