超越图象中国新绘画

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出版者:上海书画出版社
作者:漆澜
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2008年1月1日
价格:160.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807255482
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 当代艺术
  • 新绘画
  • 艺术史
  • 油画
  • 水墨
  • 抽象艺术
  • 观念艺术
  • 艺术批评
  • 文化研究
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具体描述

《超越图像·中国新绘画:2007艺术当代架上艺术学术提名展》由上海书画出版社出版。

《远古回响:东方美学中的山水意象与宇宙观》 本书深入探究中国传统艺术中“山水”这一核心母题的演变脉络及其所承载的哲学意蕴。我们并非聚焦于近现代艺术的变革,而是将目光投向那些塑造了中国艺术精神根基的古老源头。 第一部分:从巫术符号到哲学景观——早期山水意象的萌芽 本部分首先考察了中国文化早期对自然界,特别是山川河流的原始认知。这不是一种纯粹的审美活动,而是与生存、祭祀和宇宙秩序构建紧密相连的图腾与符号系统。 岩画与青铜铭文中的自然崇拜: 分析殷商周时期,山、水、云、雷等自然元素在祭祀礼器和早期图腾中的表征方式。重点探讨“方山”和“蟠龙”所代表的天地结构观念。 先秦文献中的地理哲学: 梳理《尚书》《禹贡》等典籍对山川的系统性描述,阐释古人如何通过地理认知来确立政治版图和礼乐秩序。 魏晋风度的前奏: 考察玄学兴起之前,士人对山林的初步向往,主要集中在对隐逸生活理想的文学描摹,而非成熟的绘画理论。探讨如庄子“逍遥游”中对自然空间形态的哲学想象,如何为后世山水画的“写意”精神奠定基础。 第二部分:气韵生动与笔墨精神——山水画理论体系的建立 本部分详尽梳理了中国山水画从“有”到“无”,从“形似”到“神似”的关键理论突破。我们将重点分析那些确立了中国绘画范式的经典论述。 顾恺之与“传神论”的拓延: 探讨早期人物画理论(如“以形写神”)是如何被间接地应用于对自然物象的描摹,以及早期山水画(如“可游、可居”)的雏形。 荆浩、关仝的北方气象: 深入分析五代时期北方山水画派如何确立了对“雄伟”和“气势”的追求。重点剖析其对“皴法”的初级运用,以及如何以笔墨结构来表现山体的坚实与厚重,这与当时中原王朝的恢复期待紧密相关。 董源、巨然的江南温润: 对比分析江南画派如何发展出“披麻皴”等柔和的笔法,以表现丘陵水网的温和与灵动。此处探讨江南的湿润气候和士大夫阶层生活方式对绘画风格的塑成作用。 “卧游”的兴起与文人画的自觉: 详细解读宗炳“卧游山水”的思想,以及刘 আখ্যা“可游、可居、可卧、可观”的理论发展。这标志着山水画从单纯的客观再现,转向主体精神的寄托。 第三部分:意境的建构与宇宙的内化——宋元美学的巅峰 本章节是本书的核心,聚焦于宋元时期,山水画如何真正成为哲学思辨的载体,完成对宇宙秩序的深度体悟。 范宽与“高远”的极致: 集中分析范宽《溪山行旅图》所体现的“全景式”构图对宋代理学“格物致知”思想的视觉回应。如何通过浓密的笔墨和严谨的层次感,构建一个宏大而又秩序井然的宇宙图景。 李唐、刘松年与“南渡”的苍劲: 研究南宋画家在面对王朝衰微时的笔墨转向。分析其构图如何趋向“一角”、“半边”的取景,以表达内心的郁结与对故土的追思,笔墨中蕴含的苍凉感如何成为一种政治伦理的表达。 元四家:个体生命与山河的交融: 重点区分黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家在“写意”上的不同侧重。倪瓒的“简淡”如何表达对世俗的疏离与精神的洁净;黄公望的“简要”又如何体现对元代文人精神困境的深刻介入。探讨他们如何通过对笔墨语言的提纯,使山水成为了表达个体生命状态的媒介,而非仅仅是客观描摹。 第四部分:超越具象的象征——皴法、点苔与留白中的道家意蕴 本部分进行专门的笔墨技法分析,揭示技术形式背后所蕴含的东方哲学。 皴法的哲学辨析: 对比“斧劈皴”、“披麻皴”、“荷叶皴”等主要皴法,探讨每一种笔触如何对应于道家思想中的“刚柔”、“动静”二元对立,以及如何通过笔墨的干湿浓淡变化来模拟“气”的流动。 留白的艺术与“虚”的境界: 详细阐释中国画中“计白当黑”的原理,论证留白不仅是画面空间的处理,更是对老庄哲学中“有无相生”、“虚实相依”思想的视觉翻译。探讨水汽、云雾在画面中作为“界限消融者”的功能。 点苔与生命的微观秩序: 分析点苔(画树叶、草木)如何成为画家在宏大山体结构中注入生命细节的方式,体现了中国传统文化中对微观世界秩序的尊重。 结语:古韵长存 本书旨在重申中国传统山水画作为一种独特的认知世界方式的重要性,它是一套完整的视觉语言体系,用以观照天地、安顿心灵。其核心价值在于对“气韵”、“意境”和“笔墨精神”的执着探求,这些精神内核超越了任何单一的时代风格或艺术流派。 --- 本书主要关注和深入探讨的领域: 中国早期山水符号的起源与演变。 魏晋至宋元时期的山水画理论基础(如“卧游说”、“笔墨精神”)。 荆浩、董源、范宽、元四家等代表性画家的风格确立及其哲学背景。 笔墨技法(如皴法、留白)的理论化和哲学阐释。 本书内容不涉及或不作为重点讨论的领域: 近现代西学东渐对中国画科的影响,如素描、透视的引入。 20世纪以来,中国画在题材、材料和观念上的激进革新。 抽象表现主义、波普艺术等西方现代艺术思潮对中国艺术的冲击与融合。 聚焦于具体某一位当代艺术家的个案研究。 强调当代艺术市场或艺术批评的新话语体系。 中国当代艺术领域中对社会现实、身份政治的直接批判性表达。

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