胡小石临敬使君碑等

出版者:安徽美术出版社

作者:胡小石 书

页数:28

出版时间:1999-06

价格:14.00

装帧:8开平装

isbn号码:9787539807379

作者简介

胡小石，名光炜，号夏庐，生长于南京。他学问渊博，无所不通。长期从事古文字声韵、训诂、经、史籍、诸子、佛典道藏、金石书画和诗词曲赋的研究与教学，造诣精深。 1906年9月，胡小石考取南京大学的前身两江师范学堂预科。 1924年胡小石离开武昌高师，回宁出任金陵大学教授兼国文系主任。 南京解放后，国立中央大学于8月8日更名为国立南京大学。胡小石欣然出任国立南京大学校务委员会成员，兼任文学院院长。 胡小石亦是 金陵书坛的泰斗 。早年受梅庵先生的指点，始学北碑《郑文公碑》和《张黑女墓志》，从此笔力沉着，书艺大进。后于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。

用户评价

我最近接触到一本关于宋代园林美学的书，名为《曲径通幽：宋人造园的哲学意境》。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于园林建筑的形制演变，而是将重点放在了宋代士大夫阶层对“天人合一”思想的实践和审美投射上。作者的笔触非常细腻，仿佛带着读者亲身走进了那些被文人精心构建的精神空间里。书中大量引用了苏轼、朱熹等人的诗词和笔记，来阐释他们眼中“野趣”与“人工”如何达到完美的平衡。我尤其欣赏作者对“借景”这一概念的剖析，书中提到，宋人造园并非封闭式的自我欣赏，而是一种与外部自然环境进行精神对话的方式，墙垣的设计都是为了更好地“借”得远山或流水的神韵。这种将哲学思考融入空间营造的论述，极大地拓宽了我对传统园林艺术的理解。读完此书，我感觉自己看待自然和艺术的眼光都变得更加开阔和深沉了。它不仅仅是一本艺术理论书，更像是一部结合了美学、哲学与生活哲学的散文集。

我刚读完一本关于晚清小说理论的探讨性文集，题目是《小说界的革命：戊戌前后文体争鸣录》。这本书的精彩之处在于，它聚焦于一个极其特殊的历史节点——中国小说从边缘文学一跃成为社会变革重要工具的转型期。作者选取了梁启超、黄遵宪等几位关键人物的论述为核心，层层剥茧地分析了他们如何运用西方的叙事理论，改造和重塑了本土的章回体传统。这本书的结构安排很有趣，它采用了大量的原始文本引述和互文对照，使得读者能够真切地感受到当时文人思想碰撞的火花。我尤其喜欢它对“小说界革命”口号背后，实际操作层面困境的揭示，比如如何处理现代叙事节奏与传统读者习惯之间的矛盾。行文风格充满了一种批判性的活力，它没有将那个时代的思想家们脸谱化，而是展现了他们思想的复杂性和局限性。这本书对于理解中国近现代文学的“缘起”具有不可替代的价值，它让“小说”不再仅仅是故事，而成为了一个复杂的文化政治议题。

最近翻阅了一本关于中国古代器物研究的图录，书名是《彝尊之鉴：商周青铜礼器的铭文与器型研究》。这本图录的质量极高，几乎每一件展品的介绍都详尽到了令人发指的地步。它不是面向普通爱好者的普及读物，而是面向专业考古学家的深度资料汇编。书中的主要篇幅用于对每一件青铜器铭文的拓片、释文进行严谨的考证和比对，同时辅以精确到毫米的器型三视图。作者在每件器物的介绍末尾，都会附带对铭文所反映的祭祀、战争或宗法制度的解读，将器物与当时的社会结构紧密地联系起来。阅读的体验更像是在博物馆里与最顶级的文物进行“对话”，它要求读者具备一定的古文字基础，但一旦你沉浸其中，你会被那种穿越三千年的历史重量所震撼。这本书的排版极其考究，黑白拓片与彩色器物照片的搭配相得益彰，体现了出版方对传统工艺的尊重。它是研究商周礼制和早期文字形态的无价之宝。

近期读完了一本名为《明清画史钩沉》的著作，真是受益匪浅。这本书的作者显然对明清两代的绘画艺术有着极其深入的研究和独到的见解。它并非那种简单的断代史梳理，而是通过对大量鲜为人知的史料和艺术家的生平进行考证，试图还原那个时代绘画流派兴衰的真实脉络。尤其让我印象深刻的是，作者对于不同地域性画派之间相互影响、竞争与融合的过程，描绘得淋漓尽致。例如，书中详细分析了徽州画派如何在特定社会经济背景下异军突起，以及他们与当时占据主流地位的文人画之间的张力。文字的叙述带着一种学术的严谨，但又不失文学性的流畅，读起来并不枯燥。书中引用的许多碑刻、文献资料都经过了细致的辨伪和考订，使得全书的论证具有极强的说服力。对于任何想要深入了解中国古代艺术史，特别是对明清时期的艺术生态感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、多维度的观察视角，它成功地将艺术史研究提升到了一个新的高度，真正做到了“钩沉”二字所蕴含的深意。

手边正好有一本讲述敦煌莫高窟壁画色彩演变历程的专著，名叫《千载流光：敦煌壁画的色谱变迁》。这本书的价值在于其极高的专业性与清晰的脉络梳理。作者采用了科学分析与艺术史相结合的方法，追踪了从十六国到元代，敦煌壁画中矿物颜料的使用频率、调色技巧以及不同时期主导色调的变化。比如，书中详细描述了唐代盛期那种富丽堂皇的矿青和石绿是如何大量应用的，以及后期由于材料匮乏和审美取向的改变，所出现的更为内敛的赭石和土红的地位上升。书中配有大量高清的色彩对比图例，直观地展示了这些微妙的变化，对于研究敦煌艺术的学者来说，这简直是案头必备的工具书。它的叙事方式非常客观和数据驱动，少有夸张的赞美之词，而是专注于呈现事实和技术层面的演进。读起来需要一定的耐心去理解那些化学成分和年代对应，但一旦理解了，你对敦煌艺术的敬畏感会油然而生，因为你看到了艺术背后艰辛的物质基础和工艺传承。