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出版者:

作者:Diane Warshawsky

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:1993-10

价格:190.00元

装帧:

isbn号码:9780138300685

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Spectrum: A Communicative Course in English, by Diane Warshawksy and Sandra Costinett (Donald R.H. Byrd, Project Director), is a complete six-level, four skills course for adult and young adult learners of English. Spectrum features a unique "natural" approach to language learning: Rich language input is provided in authentic conversations accompanied by receptive activities that help students absorb new functions, structures, and vocabulary. Real-life language tasks offer both focused practice and opportunities for natural interaction, promoting both fluency and accuracy. Students progress from the beginning to the advanced level as they follow a comprehensive and carefully graded syllabus. Spectrum also features: *Thematically based lessons *Comprehensive coverage of all four skills *Listening activities in both the Student Book and Workbook *An audio program with authentic-sounding conversations, telephone messages, public announcements, and broadcasts *A complete testing package

好的，这是一份关于一本名为《光影的协奏曲：现代摄影的叙事与技术》的图书简介，此书内容与《Spectrum 3》无关，力求详尽且富有文采。图书简介：《光影的协奏曲：现代摄影的叙事与技术》卷首语：凝固时间的对话者在信息洪流席卷一切的时代，图像的泛滥似乎稀释了每一张照片的重量。然而，真正的摄影艺术，从未停止其对“瞬间”的深刻挖掘与对“意义”的执着追问。《光影的协奏曲：现代摄影的叙事与技术》并非一本仅仅罗列相机参数或修图软件操作的工具书，它是一场跨越世纪的对话，邀请读者走进现代摄影的腹地，探寻那些定义了我们视觉文化基石的深刻变革、美学流派以及底层技术逻辑。本书的核心理念是，每一张成功的现代照片，都是光线、技术、观察者心智和被摄对象之间共同谱写的一部协奏曲。我们将深入剖析，摄影师如何从单纯的记录者，蜕变为具有独特视角的叙事者，以及那些影响深远的理论和技术创新，是如何武装了他们的双手。第一部：纪元的开端——从湿板到胶片的黄金时代（约 400 字）本部分追溯了摄影艺术从其诞生初期，如何挣脱科学实验的束缚，逐步确立自身独立美学地位的历程。我们将细致考察十九世纪中叶，湿版火棉胶工艺所带来的清晰度革命，以及它对早期肖像和风光摄影的深远影响。重点探讨了古典主义构图原则如何与新兴的摄影媒介相结合，形成了早期视觉语言的雏形。随后，叙事转向赛璐珞胶片的发明与普及，这是摄影真正走向大众的关键一步。我们将分析乔治·伊斯曼的商业策略如何改变了人们的拍摄习惯，以及“口袋相机”的出现，如何催生了街头摄影的萌芽。重点章节将剖析如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人如何运用“纯粹摄影”（Straight Photography）的理念，将纪实性与艺术表达完美融合，并详细解析了“光圈”与“快门”的互动关系如何成为摄影师手中精确控制时间与景深的利器。本部分不仅关注大师的作品，更着墨于技术进步如何为艺术表达提供了前所未有的自由度，为后来的现代主义实验奠定了技术基础。第二部：现代主义的爆发——风格与观念的重塑（约 550 字）进入二十世纪，摄影不再满足于“如同绘画”的自我定位。这一部分是全书的精髓，聚焦于一系列颠覆性的美学运动，它们共同塑造了我们今天所理解的“现代摄影”。首先，我们深入研究包豪斯（Bauhaus）的构成主义如何将摄影视为一种设计工具。讲解了如拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）等人如何运用拼贴、负片（Negative）处理和微距摄影，探索非传统的视觉结构，将日常物体提升至抽象雕塑的层面。紧接着，我们将详细分析超现实主义对摄影的渗透。探讨曼·雷（Man Ray）的“太阳影写”（Rayograph）如何挑战了我们对现实再现的认知，以及摄影如何成为探索潜意识和梦境的有效媒介。本书将详细梳理这些实验背后的哲学思辨，而非仅仅停留在技法层面。随后，叙事转向战后的人文主义和纪实摄影的黄金时代。我们不仅会回顾亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论，还会将其置于更广阔的社会背景下进行审视，探讨其背后蕴含的东方哲学影响。此外，我们还会对比分析如黛安·阿勃丝（Diane Arbus）作品中的“在场”与“疏离”的复杂张力，揭示了现代摄影如何从关注宏大叙事转向对边缘个体和心理深度的挖掘。技术层面，本部分将详述高感光度黑白胶卷的出现，如何使得夜间摄影和快速反应成为可能，以及暗房中的“分区曝光法”（Zone System）如何成为精确控制影调的工业标准和艺术语言。第三部：数码时代的转向——感知、算法与后摄影时代（约 550 字）最后一章，我们将目光投向当代。数码技术的崛起是摄影史上又一次彻底的范式转移。本书不回避数码化带来的争议，而是将其视为一种新的“感光材料”和“新的暗房”。我们深入探讨了CMOS/CCD传感器的工作原理，以及它们如何从根本上改变了图像的捕获和存储方式。书中专门开辟章节讨论RAW格式的意义——它如何将“曝光决定论”转变为“后期决定论”，赋予了后期处理前所未有的权力，同时也带来了“真实性”的重新定义。重点分析了后期软件的演进，如何使得图像的构建过程变得更加透明和可控。我们将通过案例分析，讲解数码合成（Compositing）技术如何被应用于新闻摄影、艺术创作和商业广告中，以及社会对“Photoshop一代”的审美适应过程。最后，本书着眼于当前的技术前沿：计算摄影（Computational Photography）。从智能手机中的多帧合成到景深模拟，我们探讨算法如何在感知层面干预了我们对世界的视觉经验。这部分将引导读者思考：当“快门”不再仅仅是机械的开启与关闭，而是复杂的算法运算时，摄影的“叙事性”和“真实性”究竟将何去何从？结语：面向未来的视觉素养《光影的协奏曲》旨在提供一个全面的、具有历史纵深感的框架，用以理解和欣赏现代摄影的复杂性。它面向所有对视觉艺术怀有热忱的探索者——无论是专业摄影师、艺术史学生，还是仅仅热爱用镜头记录生活的普通人。阅读此书，您将不仅掌握技术如何服务于表达，更会学会如何以一种更具批判性和丰富性的视角，去“阅读”这个充斥着图像的世界。