中国古陶瓷研究（第十三辑）

出版者:紫禁城出版社

作者:中国古陶瓷学会 编

页数:493

出版时间:2007-11

价格:95.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800473197

具体描述

《中国古陶瓷研究(第13辑)》是一本中国古陶瓷研究的书籍，主要讲述了中国古陶瓷和研究方法，是第十三辑，其内容有：一、综论与早期青瓷：历代青瓷烧造及相关问题；浙江原始瓷及印纹硬陶窑址群的调查与研究；浙江德清战国原始青瓷制作工艺初探；马鞍山市出土三国两晋青瓷初步研究；镇江出土六朝瓷器研究；关于南京出土早期青釉下褐彩器几个问题的思考；六朝青瓷造型艺术琐话；略论六朝时期的陶瓷手工业；六朝青瓷图象研究二题；融造型与装饰为一体的南北朝青釉莲花尊；辽韩佚墓出土越窑青瓷；吴晋青瓷谷仓罐的艺术特色；西晋青瓷俑考；馆藏早期青瓷器研究；浅谈南京出土釉下彩绘瓷器的纹饰；南京出土孙吴釉下彩绘瓷器概论。

目录信息

一、综论与早期青瓷
历代青瓷烧造及相关问题
浙江原始瓷及印纹硬陶窑址群的调查与研究
浙江德清战国原始青瓷制作工艺初探
马鞍山市出土三国两晋青瓷初步研究
镇江出土六朝瓷器研究
关于南京出土早期青釉下褐彩器几个问题的思考
六朝青瓷造型艺术琐话
略论六朝时期的陶瓷手工业
六朝青瓷图象研究二题
融造型与装饰为一体的南北朝青釉莲花尊
辽韩佚墓出土越窑青瓷
吴晋青瓷谷仓罐的艺术特色
西晋青瓷俑考
馆藏早期青瓷器研究
浅谈南京出土釉下彩绘瓷器的纹饰
南京出土孙吴釉下彩绘瓷器概论
二、浙江地区青瓷的研究
从纪年器看“早期越窑”青瓷的分期与特点
试述西晋时期上虞越瓷生产
“秘色瓷”之秘再探
五代吴越钱氏越窑秘色瓷分期研究
五代越窑秘色瓷饮茶图盏托
越窑器的龙纹与道教（提要）
越窑青瓷的雕塑造型艺术
河南博物院藏河南出土越窑精品
素烧与多次上釉小议
印泥爪哇井里汶沉船的越窑青瓷
青瓷的传承与升华——以南宋官窑为中心
日本所藏的官窑“米色青瓷”
试谈龙泉窑与越窑、官窑及景德镇窑的关系
龙泉溪口窑黑胎青瓷的初探
谈韩国新安沉船发现的元龙泉窑青瓷
飞青瓷花瓶小议
谈元龙泉窑对宋龙泉窑的继承与发展
从故宫院藏几件带纪年款的龙泉窑系青瓷探讨龙泉窑青瓷的下限问题
把过去带到现在的力量——由文物符号学看瓷器密码对龙泉窑的诠释
三、其它地区青瓷窑
湖南省博物馆藏汉代瓷器的几点思考
长沙白蚁塘M5出土的早期岳州窑青瓷
长江三峡地区出土的长沙窑瓷器
唐代瓷器的流通——以安史乱后的越窑和长沙窑为讨论中心
江西汉唐青瓷考古试析
江西省新余市出土的洪州窑青瓷器
江西丰城陈家山洪州窑遗址考古发掘的主要收获
广东出土晋到唐青瓷的研究
对广东出土六朝青瓷的探讨
福建晋江磁灶窑的青瓷器
从南朝窑址和贞观二十二年墓出土的器物看泉州窑青瓷
广西出土东汉至南朝青瓷器综述
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近沉迷于一本关于敦煌壁画色彩学研究的学术专著，这本书简直颠覆了我对古代颜料和矿物学的认知。作者不仅考证了壁画中使用的矿物质颜料的来源和化学成分，还通过科学手段分析了不同时期色彩使用风格的演变，比如唐代那种富丽堂皇的大红大绿，和五代以后逐渐趋于内敛的色调变化，都有详实的图表和数据支撑。最让我震撼的是其中关于“失真”颜色的研究，很多壁画原貌与现在看到的都有很大出入，这对于我们理解敦煌艺术的真实面貌至关重要。书中的案例分析极其扎实，几乎每一个色彩样本都有明确的出处和年代标注。对于那些对文物保护和材料科学感兴趣的读者来说，这本书无疑是一座宝库。它不仅仅是艺术鉴赏，更是一场跨学科的深度对话，让人不得不佩服古代匠人的精湛技艺和对自然材料的深刻理解。

最近在朋友的推荐下，我开始啃一本关于中国古代建筑史的通论，特别是它对江南园林空间哲学的剖析，简直是精彩绝伦。这本书的视角非常独特，它不满足于介绍亭台楼阁的形制，而是深入挖掘了文人在有限空间内如何通过借景、对景、框景等手法，营造出“天人合一”的意境。作者对叠山理水的研究尤其令人耳目一新，他分析了不同时期园林假山的堆叠手法如何体现道家思想的“自然无为”。书中收录了大量园林平面图和剖面图，配合着精妙的文字描述，让人仿佛置身于曲径通幽之中。对于想要理解中国古典园林为何“虽由人作，宛自天开”的读者来说，这本书提供了非常深刻的理论框架。它教会我们如何用“心”去阅读一座园林，而非仅仅用眼睛去看。

我最近拜读了一部关于宋代瓷器装饰艺术的专题研究，这本书的专业度和细节密度简直让人头皮发麻，但又无比着迷。它聚焦于磁州窑、龙泉窑等民窑体系的纹饰演变，重点分析了民间审美如何影响主流艺术。作者对“刻花”、“划花”、“印花”等装饰手法的分类和年代区分极其严格，通过对器物口沿、底足、釉色等细微差别的对比，建立起一套严密的断代标准。尤其让我印象深刻的是对“婴戏纹”、“折枝花卉纹”的图像学解读，这些看似随意的民间图案，背后蕴含着深厚的民间信仰和生活愿望。阅读过程中，我常常需要对照书中的高清放大图片反复比对，才能真正理解作者指出的那些“毫厘之差”。这本书不适合轻松阅读，但如果你对宋瓷的工艺细节有极致的追求，那么它就是不二之选，绝对能满足你对“细节控”的最高要求。

这套书简直是古董爱好者的福音！我最近入手了一本关于中国古代绘画史的权威著作，那叫一个细致入微。作者对不同朝代、不同流派的画家技法分析得头头是道，从宋代的院体画到元代的文人画，再到明清的地域性发展，脉络清晰得让人拍案叫绝。特别是关于人物画和山水画的笔墨差异，作者引用了大量一手资料和图像对比，让人对古人的审美情趣有了全新的认识。书里收录了不少高清彩图，即便是那些失传已久的摹本，也能从中窥见昔日风采。读完后感觉自己对中国艺术史的理解提升了一个台阶，不再是走马观花，而是能深入到笔触背后的精神世界了。不过，对于初学者来说，可能需要一定的基础知识储备，不然那些专业术语可能会让人有些吃力。总的来说，这是一部值得反复研读的精品，能让人真切感受到中国传统艺术的博大精深与无穷魅力。

偶然翻到一本探讨明清家具制作工艺的图录，简直是木工爱好者的圣经！这本书的重点完全放在了“制作”本身，而不是简单的样式介绍。它详细拆解了榫卯结构，用立体图解的方式展示了圈椅、官帽椅、罗汉床等经典家具的内部构造，连不同部位的连接方式、木材的纹理走向和收缩处理都描述得一丝不苟。作者似乎对每一块木料都有深厚的感情，他解释了为什么某些特定木材（比如黄花梨、紫檀）在特定部位的使用是不可替代的。书里的细节刻画到了连打磨和上蜡的工艺流程都有专门的章节介绍。读完后，我对那些看似简单的家具，产生了一种敬畏感，明白每一件传世之作背后凝聚了多少匠人的智慧和耐心。这本书的价值在于它保留和传承了那些正在逐渐失传的传统手艺的“活知识”。

某人的研究就是拿国外的图录翻译一遍，抠图录的瓷器照片当论文插图。入错行了吧，本可以做个好翻译的。

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