具体描述
《中国美术史》是以中国美术史的发展脉络为主线，以在中国朝代美术史上有重要影响的美术作品、美术家及有关美术赏析和美学思想方面的经典论述为主要内容，比较系统、全面地介绍了从古至今中国美术史上的重要内容。全书图文并茂，选编的美术作品都是在中国美术史上有影响的重要作品，每幅作品都进行了较详细地介绍和分析。
作者简介
邱振亮，1947年生于山东省平源县，1969年毕业于山东师范学院艺术学院艺术系美术专业，1980年毕业于中央美术学院美术史系研究生班。1980年至2002年任教于山东纺织工学院美术系与青岛大学美术学院。2002年后任青岛科技大学艺术学院教授、院长、硕士研究生导师。
自1980年以来，先后承担国家重点图书《中国大百科全书2美术卷》、《中国美术百科全书》撰稿，出版《中外美术作品欣赏》、《血脉的回响——中国画与中国文化》、《中国美术简史》、《邱振亮美术文选》等专著5部，出版个人画集3部，发表论文100余篇。
任职：山东省政协委员、中国美协会员、山东美协理事、青岛美协副主席、山东省文化艺术科学协会常务理事、青岛艺术创意研究院院长、青岛国学学会会长、青岛科技大学美术研究所所长等。
目录信息
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读后感
中国美术史，教材版本，厚厚一本但是作为了解性质那就够了，如果想深入研究，拿着书是在就有点儿粗了~毕竟我国美术史源远流长啊~ 我对后段的绘画与书法了解不错，也没那么大兴趣~所以看起来比较没有意思。 分为绘画，雕塑，工艺美几大类~ 评论也要求字数了么？
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用户评价
这本关于中国艺术史的著作，最让我感到惊喜的是它在宋代院体画的论述部分。我一直以为，宫廷艺术必然是僵硬和迎合的，但作者通过对院体画中“界画”和“院体山水”的细致比对，揭示了一个远比想象中复杂和多元的创作生态。书中对李唐、刘松年等南宋画家的写实功底赞叹不已，那种对自然景象的极致观察力和精准描绘能力，放在世界艺术史上也毫不逊色。更引人入胜的是，作者巧妙地将院体画的严谨与同期文人画的写意进行了对比分析，指出两者并非简单的对立面，而是在不同需求下对“真”的探索的两个侧面。特别是书中关于宋徽宗“瘦金体”的审美探究，结合了他对花鸟画的指导思想，构建了一个完整的、高度精致化的宫廷艺术体系，展现出一种近乎偏执的完美主义追求。读完这部分，我对宋代艺术那种内敛的、充满学术性的美学高度，有了更深层次的理解和敬意。
评分这本书在陶瓷艺术的章节中，展现出一种极为细腻和富有温度的笔触。与其他艺术史著作偏重于宏大叙事不同，作者仿佛是一位耐心的匠人，带领读者走进了历代窑口的烟火气中。他对元青花从原料配比到钴料呈色的复杂工艺流程描述，生动得让人仿佛能闻到窑口的硫磺味。尤其令人印象深刻的是，书中对不同朝代审美趣味的微妙变化进行了深入的探讨，例如，唐三彩那种雍容华贵的大气，如何过渡到宋代五大名窑那种克制、内敛到近乎寡淡的单色釉所代表的文人审美巅峰。作者没有回避技术上的突破与艺术风格的转向之间的互动关系，而是将它们紧密地结合起来分析。这种对“物”的深入关照，让陶瓷不再是冰冷的器物，而是一个个承载着时代温度和工匠灵魂的载体，读来趣味盎然，让人对中华材质文化的博大精深有了更真切的认识。
评分说实话，我本来对明清时期的绘画并不是抱有太高期待，总觉得那阶段的风格相对程式化了一些，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有停留在对“四僧”或“四王”的简单介绍，而是花了很大篇幅去剖析当时文人画的“士气”与“趣味”是如何在特定的政治环境下进行自我表达和精神避难的。我特别欣赏作者对笔墨语言的精微分析，比如董其昌的“平淡天真”是如何在形式上追求一种近乎禅意的虚空感，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造层次和意境。书中对诸多小品和册页的解读尤其精彩，往往寥寥数笔，却蕴含着深厚的学养和复杂的情感纠葛。它让我明白了，那些看似随意的点染皴擦背后，是画家对自我身份认同的坚守与挣扎。读完后，我再看那些晚明扇面，总能捕捉到一些以前忽略掉的，那种藏在笔墨间的“弦外之音”，仿佛听到了画家在喧嚣尘世中低声的吟唱。这本书的价值，就在于它能把抽象的“趣味”具象化，把历史的“无奈”艺术化。
评分这本书简直是艺术爱好者的福音，我最近沉迷于这本书对古代雕塑的细致描摹中，尤其对汉唐时期的石窟造像部分印象深刻。作者仿佛带着我们穿越时空，亲身站在那些历经风霜的佛像前，触摸那斑驳的色彩和精湛的刀工。他不仅仅罗列了作品的年代和出处，更深入挖掘了每一尊造像背后的文化脉络和社会思潮，比如曹衣出水、褒衣博带这些极具代表性的风格是如何在特定历史时期孕育而生，又如何影响了后世的审美取向。书中对光影、比例、人体结构的处理，那种用文字搭建起来的视觉冲击力，让我这个常年泡在博物馆的人都感到震撼。而且，作者的叙事节奏把握得非常好，时而如涓涓细流娓娓道来，时而又如磅礴大江气势恢宏，尤其是在论述佛教艺术如何与本土文化融合、最终形成中华气派的那几章，简直是酣畅淋漓。阅读时，我常常需要停下来，在脑海中反复构建那些文字描绘的画面，那种沉浸式的体验，远超一般图录式的讲解。这本书无疑为我们提供了一个全新的、充满洞察力的视角去理解中国古代造型艺术的巅峰成就。
评分我花了很长时间才读完关于中国建筑艺术的那几章，实在是太扎实了，信息量大到需要反复查阅图解来辅助理解。作者的叙事线索清晰地贯穿了从早期夯土台基到成熟的木构架体系的演变过程，重点剖析了斗拱这一核心构件的结构力学意义及其在审美上的程式化发展。我最佩服的是，作者不仅描述了“它是什么样子”，更深入探讨了“为什么是这个样子”——比如，为什么梁架结构要适应木材的特性，为什么院落布局要遵循宗法礼制。书中对不同地域建筑风格的对比也非常出色，像徽派的马头墙与江南园林的假山理水，如何共同服务于居住者对“天人合一”的追求，但在具体表现上又各有侧重。阅读这本书，就像拿到了一本建筑学的“通识课”教材，它让你在欣赏一座古塔或一座殿堂时，不再只是惊叹于它的宏伟，而是能读懂其中蕴含的工程智慧、哲学思想和等级秩序，收获感极其丰富。
评分這一本只適合熟讀中國美術史後作為總結小本來讀，該有的作品圖片一件都沒上傳，讀起來單調枯燥，很像是考試劃重點的小抄本。編輯真的很不上心，全篇讀下來多處紕漏，如鯁在喉。
评分写的很一般说实话。
评分本书是编写的教材，引用了很多学者的论述。
评分微信读书上看的电子版居然没有配图，却居然保留了配图的说明，因此版式全乱，时不时就出现“他写的草书，有人以飞鸿戏海、舞晋·王羲之·《姨母帖》鹤游天八字来形容”这样奇怪的句子...
评分本书是编写的教材，引用了很多学者的论述。
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