美声经典练声曲1

出版者:上海音乐出版社

作者:洛尔·辛蒂埃·达莫罗

页数:115

译者:张建一

出版时间:2008-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807510550

具体描述

《美声经典练声曲1》主要内容：给音乐学院学习声乐艺术学生的建议、通常的要点和最初的练习、练习、琶音练习、音阶练习、半音练习、装饰音和颤音的练习、音阶连接的各种不同途径、断音、重音和各种困难的发音、华彩乐段的练习、六种重要的练习曲等等。

练声曲本来就是传统美声唱法训练中不可缺少的一部分，我国也把练声曲制定在高等艺术院校的声乐课程教学大纲中。

用户评价

坦白说，作为一个音乐学院毕业多年的老歌手，我对各种声乐教材已经看腻了，很多都是换汤不换药的陈旧内容。但当我拿到《美声经典练声曲1》时，还是被它的现代视角所吸引。这本书的亮点在于它对“呼吸管理”的理解非常与时俱进。它强调的不是僵硬的“低位支撑”，而是一种更具弹性和适应性的“动态平衡”。书中的很多练习，比如那些需要快速连贯换气的长乐句模拟，迫使我必须学会如何在一个连贯的呼吸流中，精确地分配和运用气息，而不是在每个音符之间‘抢气’或‘断气’。此外，这本书在对颤音和装饰音的训练部分，做得尤为出色。它没有简单地提供音阶上的快速跑动，而是设计了一些非常规的节奏型和音程组合，专门用于训练手指（或者说声带肌肉群）的灵活性和反应速度。这对于准备学习莫扎特或者巴洛克时期作品的演唱者来说，简直是救命稻草。我发现，自从系统地练习了这本书里的‘灵活度’章节后，我在处理那些快速的音型时，不再感到手足无措，每一个音都清晰可辨，准确有力。这本书无疑是面向未来声乐技巧挑战的一本利器。

我最近入手了这本《美声经典练声曲1》，说实话，一开始我对市面上众多的声乐教材持保留态度，但这本书的出现彻底改变了我的看法。我之所以喜欢它，核心原因在于它的“针对性极强”和“实用性无敌”。我过去在练习中总感觉自己的某些发声习惯难以纠正，比如换声点附近的衔接不够平滑，或者某些小音程的准确性总有点偏差。这本书的巧妙之处就在于，它设计的练习曲目，刚好能精准地‘打击’这些弱点。比如，有几组专门针对‘闭合’和‘支撑’的练习，它们通过快速的音型变化和特定的音程组合，强迫你在不松懈气息的前提下保持喉咙的放松，这种‘高压’训练的效果立竿见影。而且，这本书的排版设计也十分人性化，它没有采用那种密密麻麻的传统乐谱格式，而是留出了足够的空白区域，方便我在上面做笔记、标注呼吸点或者写下自己对特定句子的理解。我甚至发现，即使是那些看起来很简单的音阶练习，经过作者的重新编排后，也充满了挑战性和趣味性，让你在不知不觉中就完成了当日的训练量，完全没有那种枯燥乏味的感觉。这本书更像是一位经验丰富的老教授，拿着一把精准的手术刀，帮你剔除唱歌过程中的‘痼疾’。

这本《美声经典练声曲1》简直是声乐学习者们的福音，我拿到这本书的时候就迫不及待地翻阅起来。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，纸张的质感非常好，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和意大利文的歌词也能看得一清二楚，这对于需要长时间对着谱子练习的我们来说太重要了。内容编排上，我特别欣赏它循序渐进的逻辑。它不是一上来就堆砌高难度的曲目，而是从最基础的音阶、琶音开始，逐步过渡到更复杂的音型练习。每个练习都有明确的技巧要点说明，比如气息的控制、共鸣的打开、音准的校正等等，讲解得深入浅出，即便是初学者也能很快领会要点。我个人觉得，这本书最大的价值在于它收录的曲目选择非常经典且实用。很多我们日常教学中经常用到的基础练习素材，在这里都能找到标准版本，而且配上了详细的指法或演唱提示，让人感觉不是在机械地“练声”，而是在艺术性地进行训练。我已经跟着书上的练习曲进行了几周的日常功课，感觉声带的灵活性和耐力都有了明显的提升，高音区也不再像以前那样紧绷。这本书无疑是声乐课堂之外，一个绝佳的私人陪练和导师。

我必须承认，起初我对《美声经典练声曲1》的期待值并不高，毕竟市面上的练声曲大多是老生常谈。然而，这本书真正打动我的是它在“情感表达与技术融合”上的尝试。它没有把技术训练和艺术表现完全割裂开来。例如，在某些练习段落的提示中，作者会引导你去思考这个音型所对应的情绪色彩，比如“像叹息一样轻柔地处理这个上行琶音”，或者“用坚定而略带忧郁的色彩来完成这个下行音阶”。这种‘带着感情去发声’的训练方式，极大地拓宽了我的音乐思维。我不再是单纯地‘发出一个正确的音高’，而是开始思考‘我为什么要唱出这个音’。这本书巧妙地将技术训练融入了审美体验之中。而且，这本书在某些音区过渡的练习上，提供了一种非常‘温柔’但又非常‘有效’的解决方案。它不采用那种‘硬碰硬’的强力冲击方式来解决换声区的问题，而是通过一系列精心设计的半元音过渡和柔和的连贯练习，让声音自然而然地平滑地越过那些障碍点。对于那些害怕‘破音’或者换声不自如的歌者来说，这本书提供了一条更加安全、也更具艺术性的成长路径。我强烈推荐所有热爱歌唱艺术，而不只是追求技术完美的人拥有它。

翻开《美声经典练声曲1》，我首先感受到的是一种沉静而专业的氛围。这本书的选材标准显然是极其严苛的，它没有追求数量上的庞杂，而是重在质量上的精纯。我特别留意了它对不同元音的保护和拓展练习部分，这部分是衡量一本练声曲是否专业的关键指标。这本书在处理元音的统一性上，给出了非常细致的示范和说明，特别是关于‘i’、‘u’等高位元音在不同音区保持稳定性的技巧，远超我之前使用的任何一本教材。更让我赞叹的是，它不仅仅是枯燥的机械练习，在许多章节的衔接处，都巧妙地融入了一些具有‘小咏叹调’雏形的旋律片段。这使得我们的练习过程，从一开始就带有一种‘歌唱性’的色彩，而不是单纯的‘发声练习’。这种设计极大地激发了我的学习热情，因为我知道，每一个音符的背后，都承载着未来完整美声作品的影子。我已经开始将书中的一些练习片段应用到我正在学习的咏叹调中，效果显著，气息的支撑感更稳定了，声音的色彩也变得更加饱满和富有穿透力。对于有一定基础、希望进一步精雕细琢自己发声技巧的进阶学习者来说，这本书的价值无法估量。