具体描述
《世界建筑奇观：从古至今的辉煌印记》 书籍简介 本书并非探讨东方艺术的精髓，而是带领读者踏上一场跨越时空的宏大旅程，深入探究人类建筑史上那些令人叹为观止的杰作。我们聚焦于世界各地最具代表性的建筑成就，解析它们在不同历史阶段、不同文明背景下所承载的文化意义、技术创新与审美追求。 第一部分：文明的基石——古代工程的奇迹 本部分追溯了人类早期定居社会对居住与信仰场所的构建。从美索不达米亚平原上拔地而起的吉库拉塔（Ziggurat），其层叠上升的结构如何映射出早期宗教对天地沟通的渴望，到尼罗河畔巍峨耸立的埃及金字塔群，探究其精确的几何学基础和为法老准备的永恒居所背后复杂的社会组织能力。 我们将重点剖析古希腊与古罗马的建筑智慧。希腊人对比例、和谐与古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的极致运用，如何塑造了帕特农神庙这类完美典范，体现了他们对“人是万物的尺度”这一哲学的深刻理解。随后，罗马人在工程技术上的飞跃，特别是混凝土的发明与拱券结构的大规模应用，使得万神殿的巨大穹顶成为可能，标志着建筑实用性与宏伟感达到了一个新的高度。我们细致描绘了这些结构如何服务于帝国扩张、公共生活与军事需求。 第二部分：信仰与权力的交织——中世纪的垂直梦想 中世纪的建筑史是一部与宗教信仰紧密交织的编年史。本书详尽分析了罗马式建筑的厚重、坚固与防御性，其半圆拱和厚墙体现了动荡年代对安全感的诉求。紧接着，我们将目光转向欧洲大地上兴起的哥特式大教堂。 哥特式并非简单的风格演变，而是一场技术革命。书中详细解释了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱的组合如何实现了建筑的“轻量化”和“玻璃化”。读者将跟随笔触，理解圣但尼修道院的开创性，以及沙特尔大教堂、科隆大教堂如何通过彩色玻璃窗，将光线转化为神圣的叙事语言，引领信徒进入一个垂直向上、充满敬畏的宇宙空间。 与此同时，本书也会涵盖拜占庭帝国的独特贡献，如圣索菲亚大教堂，其巨大的中央穹顶悬浮于空间之上的视觉效果，成为东西方文化交汇点的永恒象征。 第三部分：复兴与革新——文艺复兴至巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期，建筑师们重新拥抱古典的理性与人本主义思想。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶的重建，不仅是工程上的壮举，更是对失落古代技艺的成功“复兴”。我们将探讨阿尔伯蒂、布拉曼特等人如何将古典的和谐、对称与清晰的几何逻辑重新置于设计的核心。 从宁静的古典回归，到巴洛克建筑的磅礴与情绪化，是一次剧烈的转向。巴洛克追求动感、戏剧性的光影对比和强烈的视觉冲击。我们分析了罗马的圣彼得大教堂的改造、贝尼尼雕塑与建筑的完美融合，以及如何在宫殿（如凡尔赛宫）的尺度上，通过无穷尽的装饰和轴线布局，来彰显绝对君主的无上权威。洛可可风格作为巴洛克的精致化延伸，其轻盈、蜿蜒的室内装饰，也将在本章中得到细致的图解与剖析。 第四部分：工业时代的洗礼与现代的诞生 工业革命对建筑产生了颠覆性的影响。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的批量生产，彻底解放了建筑师的想象力，摆脱了传统承重墙的束缚。本书将分析19世纪的桥梁、火车站和水晶宫（Crystal Palace）等工程如何成为新材料的试验田。 进入20世纪，现代建筑运动如火如荼。本书深入探讨了包豪斯学派的“形式服从功能”的简洁哲学，以及勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”如何重塑城市生活。密斯·凡德罗的“少即是多”如何通过玻璃幕墙体现出纯粹的结构美学。这一部分的叙述旨在揭示现代主义如何试图通过理性与技术，解决快速城市化带来的社会问题，并建立一种全新的、服务于大众的建筑语言。 第五部分：解构与多元——后现代与当代建筑的景观 面对现代主义的僵硬与同质化，20世纪下半叶的建筑界开始了对意义和历史语境的重新探索。后现代主义对历史符号的戏仿与折衷，以及对装饰性的重新接纳，标志着建筑重拾了叙事性。 最后，本书关注当代建筑的多元化趋势。从高技派（High-Tech）对结构本身的美学展示，到解构主义如弗兰克·盖里作品中展现的复杂曲面与破碎几何，我们探讨了数字技术（如参数化设计）如何使前所未有的复杂造型得以实现。本书的收尾将聚焦于可持续性设计、绿色建筑的兴起，以及建筑如何在全球化背景下，依然试图保持其地方性和文化独特性。 本书通过对建筑材料、结构逻辑、社会功能和时代精神的综合考察，旨在提供一本全面、深入且引人入胜的世界建筑史教科书，揭示人类文明在石头、钢铁与玻璃中所刻下的永恒印记。
作者简介
徐书城，字守之，1932年生于上海，祖籍浙江海宁，为著名书画鉴定家、书画家徐邦达先生长子。徐君家学渊源，擅花竹画，髫年时又曾得到著名画家吴湖帆先生亲炙，并师从著名篆刻家陈巨来先生，故颇得传统精粹。徐君之画不附时流，以秀雅平淡见长。
徐君青年时期习画之外，又曾就读于浙江大学及北京大学西语系及历史系，深耽艺术、文学、哲学及历史。今为中国艺术研究院美术史论教授，长期从事美术史及美学理论研究。四十年来发表过大量著作及论文，其专著有：《中国绘画艺术史》、《中国美术史·宋代卷》、《绘画美学》、《中国画之美》、《艺术美学新义》、《走向现代艺术的四步》（译著）等，现为中国美术家协会会员、中华美学学会会员。
目录信息
导论第一章 线与点的形象结构 一 尖锥“毛笔”和扁平“刷子”的差异 ——从中西绘画的不同工具谈起 二 “线点结构”和“块面组合”的本质区别 ——中西画法的美学差异 三 中国画的“半抽象”特质形成的历史轨迹 四 “抽象美”和“具象美”的矛盾性 ——艺术形象的审美心理实质第二章 抽象美和程式化 一 中国画中的“程式化”因素和特点 二 “程式化”因素的美学价值及其起源第三章 艺术比兴和审美情愫 一 中国画中的“比兴”形象 二 艺术和科学有本质区别 三 中国画中的“比兴”形象的历史演化 四 “比兴”形象和审美情愫第四章 中国绘画的社会历史根源 一 中国画中蕴含的独特的情感内容 二 中围画的特殊性质来源于特定的社会生活(反映) 三 正确认识中国封建社会是研讨中国绘画的关键问题附录篇 山水画起源辨 唐人仕女画概观 唐人山水画新考 苏东坡作画与论画 重评“米点”山水 马远、夏琏和南宋院体山水画 扬补之和《四梅花图》卷 徐渭其人其画 董其昌山水画的艺术价值 “仿古皆借境”——王原祁“仿古”山水的美学本质 也谈抽象美后记
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读后感
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