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《张新予朱琴葆画集(版画卷)》由上海人美出版社出版。
瀚海掇英：二十世纪中国水墨人物画的时代风貌与艺术探索 卷首语：时代洪流中的笔墨变奏 本书系对二十世纪中国水墨人物画发展脉络进行系统梳理与深度剖析的权威性研究合集。它并非聚焦于单一画家的创作历程，而是致力于描摹一个宏大时代的艺术图景——在西方现代思潮的冲击与中国传统文化的坚守之间，一代杰出的艺术家们如何运用水墨这一古老的媒介，探讨个体生命、民族精神与时代命运的复杂交织。 本书涵盖的范围极广，从早期的“新国画”运动的勃兴，到抗战时期的现实主义叙事高潮，再到新中国成立后“为人民服务”主题的建构与探索，直至改革开放初期对笔墨语言的自觉回归与个体经验的重塑，勾勒出百年间中国人物画艺术形态的深刻嬗变。 第一部：传统之基与现代之醒（约1900-1937） 本部分深入考察了二十世纪初，中国画坛在面对“三千年未有之大变局”时的最初反应与自觉革新。重点剖析了如何将西方传入的写实素描功力与中国画的笔墨精神进行有效融合，以期达到“中西融合，为我所用”的目标。 第一章：海派的革新与南北对流。 这一章聚焦于上海作为艺术前沿阵地的角色，探讨了以吴昌硕晚期影响为基石，如何向外辐射至对人物造型的革新。我们细致分析了早期画家对“人体结构”的科学认知与传统“骨法用笔”的调和过程，力求展现人物画如何从纯粹的文人写意转向更具时代精神的社会关照。特别关注了如何通过对传统仕女画母题的改造，注入摩登的气息。 第二章：学院的建立与标准的塑造。 重点考察了北京、杭州等地最早的艺术教育机构如何确立水墨人物画的教学范式。通过对早期教案、师生习作的分析，揭示了在“素描为基”的教育理念下，中国人物画如何建立起一套新的审美标准，既要承载中国画的笔韵，又须具备现代视觉的准确性。本章还收录了大量未曾出版的早期写生稿，以印证理论的实践基础。 第三章：现实主义的萌芽与社会主题的介入。 探讨了新兴的左翼思潮对人物画创作的渗透。画家们开始不再满足于仅仅描绘历史典故或风花雪月，而是将目光投向工厂、田间和街头的普通劳动者。分析了早期现实主义题材创作中，造型的夸张与情感的张力是如何被水墨语言所捕捉和表达的，这标志着人物画开始承担起强烈的社会批判与启蒙职能。 第二部：熔铸时代精神：战争与建设的叙事（约1937-1976） 本部分是研究中国人物画史上最为关键的转折期。艺术不再是可有可无的点缀，而是服务于国家叙事、凝聚民族意志的强大工具。 第四章：抗战时期的“笔墨动员”。 全景式展现了抗战爆发后，水墨人物画家如何迅速投入到宣传与鼓舞士气的洪流中。本章收录了大量以游击队员、坚韧妇女、流离失所儿童为题材的作品，剖析了如何将传统线描的刚劲与民间版画的强烈对比融入水墨，创造出既具民族性又具国际传播力的视觉符号。着重分析了“英雄群像”的塑造技巧，及其在传播学上的成功之处。 第五章：新中国成立初期的典范建立。 详细阐述了建国初期，艺术界围绕“题材决定论”和“社会主义现实主义”展开的论辩与实践。本章着重分析了艺术家们如何在官方意识形态的引导下，成功地将水墨人物画的主题从“历史”转向“当代”，从“文人”转向“工农兵”。通过对一批标志性作品的解析，探讨了“高大全”的形象塑造与笔墨的“写实”如何在高强度的政治要求下实现共存。 第六章：集体创作与技法的规范化。 深入研究了“集体创作”模式在重大历史题材绘画中的应用，解析了这种模式下，个人风格是如何被整合进宏大的集体叙事之中。同时，也考察了在国家层面推动的“国画研究”中，水墨人物画在用墨、用线、设色上的规范化进程，以及这种规范化对后续艺术走向的深远影响。 第三部：反思、回归与探索（约1977至今） 此阶段，随着社会环境的松动，艺术家们开始对前一时期的创作模式进行深刻反思，人物画领域呈现出多元化、个体化的复杂局面。 第七章：对既有范式的“祛魅”与回归。 探讨了改革开放初期，艺术家们如何重新审视传统文人画的价值，并试图将“笔墨趣味”从政治叙事中解放出来。分析了部分画家如何借鉴西方现代主义的造型手法，对人物的“内在精神状态”进行挖掘，使人物画重新回归到对个体存在感的表达上来。 第八章：新水墨人物画的语言实验。 本章聚焦于对水墨媒介本身潜能的再发现。研究了画家们如何运用大写意的手法来处理精微的人物形象，如何通过墨色的晕染和破墨技法来营造心理空间，以及如何融入抽象表现主义的元素来强化画面的张力。这一时期的作品，更加强调笔触的力度、墨色的层次和画面的结构感。 第九章：跨界与观念的引入。 最后考察了当代水墨人物画在面对全球化艺术思潮时所展现的开放性。部分前沿艺术家开始将装置、影像等观念引入到传统水墨人物画的创作中，探讨身份认同、城市化进程中人的异化等复杂议题。分析了传统水墨人物画在当代语境下如何保持其文化身份的同时，实现艺术观念的更新与突破。 结语：水墨的永恒对话 全书最终回归到对“中国人物画”这一艺术门类的未来展望。它不仅是一部艺术史的记录，更是一份关于“何以为人，何以为画”的时代答卷。通过对近百年间不同风格、不同使命的水墨人物画的系统性研究，本书力求为读者提供一个全面、立体、充满洞察力的观察视角，理解水墨人物画如何在历史的巨浪中，既保持了民族艺术的本体性，又完成了面向现代世界的蜕变。 （全书配有大量高清作品插图、历史文献图片，以及详细的艺术史年表和名词解释。）
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