具體描述
奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的權威總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。
巴赫的《馬太受難麯》：一部跨越時空的宗教音樂巨著 這部音樂作品是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）於1727年為萊比锡的聖托馬斯教堂創作的，是西方古典音樂史上最為宏偉、最深刻的宗教音樂作品之一。它不僅僅是一部描繪耶穌基督受難曆史的音樂敘事，更是一場關於信仰、救贖與人類苦難的深刻冥想。 結構與文本基礎 《馬太受難麯》的文本基礎主要來源於《新約聖經》中馬太福音對耶穌受難、死亡和安葬的記述，並巧妙地融閤瞭當時萊比锡詩人皮坎德（Picander）創作的、具有深刻神學內涵的宣敘歌詞。這種文本結構使得作品在忠實於《聖經》敘事的同時，又加入瞭對事件的個人化、情感化的反思和祈禱。 作品采用雙閤唱團、雙管弦樂隊（通常是兩套獨立的樂團配置，包括弦樂、木管樂器以及固定音高的樂器如雙簧管、中提琴、低音大提琴）和多位獨唱傢的龐大編製，這不僅彰顯瞭作品的莊嚴性，也使得音樂的層次感和對比性達到瞭極緻。 音樂語言與戲劇張力 巴赫運用其爐火純青的對位技巧和和聲語言，將這部作品塑造成一部具有史詩規模的音樂戲劇。作品分為上下兩大部分，描繪瞭從最後的晚餐到耶穌被釘十字架並安葬的全過程。 在敘事層麵，作品采用瞭多種音樂形式來錶現不同的角色和事件： 1. 福音傳道者（Evangelist）： 通常由一位男高音獨唱傢擔任，他以連綿不絕、富有錶現力的宣敘調（Recitative）推進故事的發展。福音傳道者的鏇律綫清晰、情感充沛，是連接各個場景的主綫。 2. 耶穌（Jesus）： 耶穌的發言總是以柔和、莊重的伴奏（通常是弦樂群的持續和弦）來襯托，體現其神性的寜靜與超然。 3. 猶大（Judas）： 猶大的宣敘調往往伴隨著不和諧音和緊張的和聲，色彩陰暗，預示著他的背叛。 4. 彼得、彼拉多、眾祭司長等配角： 通過快速的宣敘調或詠嘆調來刻畫其性格特點。 5. 群眾呼聲（The Crowd/Pilatus’s servants）： 錶現為閤唱段落，通常是快速、充滿激情的段落，反映瞭群體的盲目、憤怒或恐懼。 詠嘆調與冥想 在敘事的高潮與低榖之間，巴赫嵌入瞭大量結構精美的詠嘆調（Arias）和二重唱。這些段落並非直接推動情節，而是對特定場景或神學主題的深度沉思。 例如，針對某句經文或某一特定情感（如悔恨、希望、痛苦），獨唱傢和樂隊會共同構建一個復雜的音樂畫麵。這些詠嘆調的音樂動機往往與文本的象徵意義緊密相連，例如，對“眼淚”的描繪可能采用滴落般的十六分音符，而對“痛苦”的描繪則可能使用沉重的半音進行。 宏大的閤唱段落 《馬太受難麯》中最具震撼力的部分無疑是閤唱段落。它們承擔瞭重要的功能： 閤唱聖詠（Chorale）： 穿插在戲劇結構中的傳統聖歌鏇律，由會眾演唱（在巴赫的時代），它們代錶瞭信徒的集體迴應和信仰的總結。這些聖詠的鏇律古老而莊重，經過巴赫精心的和聲改編，與周圍的復雜音樂形成瞭鮮明的對比。 戲劇性閤唱： 如“將他釘十字架！”（Kreuzige ihn!）的段落，展示瞭巴赫描繪群體情緒的非凡能力。這些閤唱氣勢磅礴，節奏緊湊，充滿瞭戲劇張力。 安魂與升華 作品的第二部分以耶穌的死亡和安葬告終。最後幾個樂章，特彆是結尾部分，導嚮一種深刻的寜靜和對永恒生命的期盼。在《聖墓》的樂章之後，作品以極度柔和、充滿希望的閤唱收尾，將聽眾從塵世的苦難中提升齣來，指嚮最終的救贖。 藝術成就與影響 《馬太受難麯》被公認為巴赫全部作品中，乃至整個西方音樂史上最偉大的宗教音樂成就之一。它不僅是對巴洛剋復調音樂技巧的集大成，更因其深刻的人文關懷和對人類信仰狀態的探索，超越瞭其宗教背景，成為一部普世性的藝術傑作。其復雜的結構、豐富的情感層次以及對人內心世界的細緻描摹，使其在後續的音樂發展中，對浪漫主義作麯傢如門德爾鬆（他重新發掘瞭這部作品）乃至後世的音樂創作産生瞭不可磨滅的影響。聆聽《馬太受難麯》，如同經曆瞭一場深刻的精神洗禮。
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