中文版Photoshop专家案例课堂

出版者:科学

作者:王宝娟

页数:266

出版时间:2008-1

价格:49.80元

isbn号码:9787030206534

具体描述

《中文版Photoshop专家案例课堂》从最简单的实例讲起。只要按照书中的步骤操作，就有绘制出精美的图片。在做过几个实例后，就可以掌握一些基本操作。书中精心安排的实例，每做一个都会有所进步，同时那些抽象的概念也会轻松地理解。书中附带的多媒体教学，其内容是实例的操作录像，并配有语音讲解，是一套高效的学习教材。

用户评价

这本《中文版Photoshop专家案例课堂》的介绍让我眼前一亮，但说实话，我更期待能看到一些更具体、更深入的案例展示，而不是仅仅停留在“专家案例”这个概念上。比如，我个人对修复老照片和进行复杂商业海报设计的流程特别感兴趣。很多市面上的教程总是把重点放在基础工具的介绍上，这对已经有一定基础的读者来说，吸引力就大大降低了。我希望这本书能像一个经验丰富的工作室导师带着我们实战一样，从接到客户需求开始，一步步拆解复杂的视觉难题，展示高手是如何权衡创意、技术和效率的。如果能收录一些关于色彩管理、高精度输出准备的专业知识，那就更完美了。一个真正的专家案例课堂，不应该只是告诉你“怎么做”，更应该告诉你“为什么这么做”，背后的设计逻辑和行业标准是什么。期待看到那些能够真正拓宽我技术视野和审美高度的实例。

读完简介，我忍不住在想，这本书在“课堂”这个概念上究竟能做到何种程度的沉浸式体验？我需要的不是那种干巴巴的步骤罗列，而是能感受到作者在操作过程中的思考过程和遇到的“陷阱”。例如，在进行大场景的融合时，光影逻辑的统一性是最大的难点，这本书是否会专门开辟章节讨论如何使用曲线和可选颜色工具来精确校正不同光源下的色彩偏差？另外，对于现代设计工作流的整合，它是否触及了与Lightroom、Illustrator甚至After Effects等软件的联动操作？如果它只是停留在PS的单个界面内讲解，那它的“专家”地位可能会受到质疑。一个真正高水平的课堂，应当是面向整个创意产业生态系统的，能指导我们如何高效地组织和管理项目文件，这才是专业人士的关键能力之一。

坦率地说，我对这种强调“中文版”的书籍，通常会抱着一种审慎的态度，因为很多翻译或本地化的处理，有时会遗漏掉一些西方软件社区中流传的、更前沿的操作技巧。我非常希望这本《专家案例课堂》能够补足这块短板。我的关注点在于那些非常精细的微调技术，比如皮肤纹理的重塑，不是简单地用高低频磨皮，而是如何保留皮肤的自然肌理，同时达到商业级美感；或者是在UI/UX设计中，如何利用PS的矢量功能和精确网格工具来辅助界面元素的构建。如果它能展示一些社区中流传的“隐藏技巧”或者一些非常规的工具组合应用，比如利用滤镜库构建独特的纹理效果，那将是我认为它真正具备“专家”水准的标志。

这本书的定价和厚度暗示了内容的丰富性，但究竟这些内容是“广撒网”式的工具介绍，还是“深挖井”式的案例剖析，这一点至关重要。我尤其看重的是那些涉及到非破坏性编辑策略的讲解。一个真正的专家，绝对不会轻易破坏原始素材。我希望看到大量关于智能对象、图层样式、高级调整图层的嵌套使用案例，展示如何构建一个可以在未来轻松修改、升级的复杂文件。例如，一个复杂的排版海报项目，如果未来客户要求修改主色调，作者能否展示仅需修改一两个源文件，整个画面就能自动更新的能力？如果这本书能清晰地阐述如何在追求艺术效果的同时，完美地兼顾后期修改的灵活性与效率，那么它就不仅仅是一本软件指南，而是一部真正的设计规范手册了。

我对这类实操性强的技术书籍总是抱有很高的期望，尤其是涉及到“专家”级别的案例。坦白讲，目前市面上的PS书籍，很多案例的难度层次都比较单一，要么是初级调色，要么是简单的合成。我更关注的是那些需要用到蒙版叠加艺术、3D图层应用，或者结合AI技术进行图像增强与重构的复杂项目。比如，关于产品渲染图的后期精修，从玻璃质感的表现到金属光泽的打磨，每一步的调整都是对细节的极致考验。如果这本书能够提供一些深入讲解通道抠图在处理复杂毛发、半透明物体时的独门技巧，那绝对是物超所值。我特别希望它能体现出不同设计领域（如时尚摄影后期、建筑可视化）对PS技术的细微差异化处理需求，而不是一概而论地讲解功能。