吴冠中全集1

作者:水天中

页数:363

出版时间:2007-8

价格:800.00元

isbn号码:9787535626141

具体描述

本书按画种和作品风格演变分期进行设卷，分为9卷，收入吴冠中各个

时期创作的油画、水墨画以及素描写生、水彩水粉等作品约2200幅，总文

字约150万字。同时，吴冠中一生所写的大量反映其艺术观点、思想的散文

、手札也将收入其中。本书为该全集的第一分卷。

用户评价

我花了好几天的时间才大致浏览完这套书的前几卷，里面的文字部分写得极其深入和专业，完全不是那种浮于表面的介绍。它详尽地梳理了艺术家的创作脉络和心路历程，尤其是对他在不同时期所受的西方现代主义影响以及如何将其融入中国传统水墨的论述，观点独到且极具启发性。我特别喜欢其中穿插的那些书信和日记摘录，那些文字未经修饰，直接展现了艺术家面对创作困境时的挣扎、对真理的追寻以及对生活的热爱。读着这些，我仿佛能听到他本人在与我对话，那种坦诚和赤诚，远比任何宏大的理论分析来得更具感染力。它提供了一个理解艺术家“为什么”这么画的钥匙，而不是仅仅停留在“他画了什么”的层面，对于想深入研究的爱好者来说，简直是宝库。

坦白说，我最初购买这套书是抱着一种朝圣般的心情，想系统地补全我对这位大师作品的认知。然而，真正让我震撼的，是它所呈现的磅礴气势和那种跨越时代的文化对话感。那些大尺幅的画作复制品，即便是缩小在书页中，依然能感受到那种扑面而来的力量感，山河的雄浑、水乡的灵动，都被他用独特的“之”字形笔触捕捉得淋漓尽致。更让我感动的是，书里还收录了大量的早期速写和习作，这些“不成熟”的作品，反而更显出艺术家技艺之精湛和对生活敏锐的观察力。它们像是一条条线索，清晰地指引着我们如何从最基础的造型训练，一步步走向后来的炉火纯青，那种脚踏实地的艺术精神，着实令人肃然起敬。

这套精选集做得非常贴心的一点是，它不仅仅是作品的罗列，更像是一个精心策划的“艺术之旅”。在不同的专题章节之间，过渡得非常自然流畅，每一部分的切换都像是场景的转换，让人始终保持着阅读的兴趣和期待。比如，从早期的写实训练到后来的抽象探索，作者通过精妙的编排，使得这种演变过程变得非常清晰可辨，读者可以清晰地追踪到艺术家每一次技法的革新和观念的转变。那些配套的专家解读和文献考证，更是提供了多维度的视角，避免了单一解读的局限性。说实话，这本书的厚度让人望而生畏，但一旦真正投入进去，那种被知识和美学深度所滋养的感觉，是任何轻松读物都无法比拟的，让人心甘情愿地沉溺其中，流连忘返。

这本书的学术价值和收藏价值是毋庸置疑的，但更贴近我个人体验的，是它带来的那种宁静的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代里，能坐下来，沉浸在这套厚重的书中，本身就是一种对心灵的洗涤。我常常在晚上，泡一壶茶，在柔和的台灯下，慢慢品味那些关于“黑与白的世界”的哲学思考。艺术家对“中西融合”的探索，其实也是我们每个人在面对传统与现代冲突时的一种写照。这本书没有给我直接的答案，却提供了一种审视和思考的框架，它引导我去关注“情”与“境”的统一，去体会绘画中的诗意和哲思。这种潜移默化的影响，比任何直接的说教都来得持久和深刻。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质地，一看就知道是精心制作的精品。我刚拿到手的时候，甚至舍不得马上打开看，只是反复摩挲着封面和书脊，感受着油墨散发出来的独特气味。内页的排版布局非常讲究，留白得当，让那些精美的画作有了呼吸的空间，即便是对艺术鉴赏不太深入的我，也能感受到一种典雅沉静的氛围。特别是那些色彩的复刻，印刷的精度高得惊人，原作中那些微妙的笔触和光影变化，几乎被完美地搬到了纸面上。翻阅的时候，感觉自己仿佛真的置身于画家工作室的空气里，能触摸到颜料的肌理。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次翻阅，都会有新的发现，比如某个角落里被忽略的印章细节，或是某一幅作品背景中隐藏的小故事，都让人心头一热。

＃补标 2018＃

＃补标 2018＃

＃补标 2018＃

＃补标 2018＃

我只买了1，因为（1）里面几乎收集了吴冠中先生毕生绝大部分的速写作品，而且全部都是彩色印刷，且印刷质量非常好。我们平常看到的吴冠中先生的速写集一般都是黑白印刷的，对于炭笔速写这没有什么影响，但是我们知道吴冠中先生大部分速写作品都是着色的，且精彩在施色之绝妙灵动上，所以黑白印刷无疑让人无法体会和学习到其中的精妙。同时这本书是按时间顺序将大师的速写做了编排，这样就使得读者对画家的成长历程以及心路历程有了细致的体会。