赫哲 鄂伦春 达斡尔族服饰艺术研究

出版者:黑龙江美术出版社

作者:季敏

页数:363

出版时间:2006-12

价格:238.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531817536

具体描述

《赫哲 鄂伦春 达斡尔族服饰艺术研究》既是对三个民族传统文化的保留，又填补了北方少数民族服饰艺术研究的空白。赫哲、鄂伦春、达斡尔族民族服饰表现出较高的审美意识形态和图案艺术水平，体现出较强的本民族特色文化，既有着原生态文化的意识表现，又与现代服饰有着很大的区别性。通过对三个民族服饰文化的研究，不但丰富了我国和世界的民俗与民族服饰文化；使我们更好地认识三个民族的历史发展过程和传统民俗文化；了解三个民族服饰文化形式和开发的内容；而且为今后研究我国北方民族文化发展历史提供了一些可供参考的宝贵资料。

作者简介

季敏，1963年1月出生，文学学士学位，2002年被聘为二级美术设计师，副研究员，主要从事服饰艺术、民族服饰、工艺美术等方面的理论研究。曾参与的论著有《中国民族民间舞蹈集成?黑龙江卷》、《中国曲艺志?黑龙江卷》，此外，在国家和省级刊物上发表多篇文章、摄影和绘画作品，也多次获得国家及省级的各种奖项。1988年国际“钻饰草图”设计比赛获优胜奖、1993年《中国民族民间舞蹈集成-黑龙江卷》服饰道具图获优秀科研一等奖、2002年论文《南北文化服饰的比较研究》获《中国发展与西部开发社会科研成果》一等奖、2002年论文《服饰艺术的魅力》获《剧作家》杂志社第二届全国剧本、评论征文二等奖、2002年论文《唐装风靡全国的现象与渊源》获黑龙江省艺术学会二等奖，2002年-2006年间发表学术论文二十余篇。

用户评价

这本书给我带来的，是一种从未有过的视角，去审视赫哲、鄂伦春、达斡尔这三个民族的服饰文化。书中不仅仅是简单地罗列服饰款式，而是将服饰置于其所处的历史、地理、社会和经济背景中进行考察。我看到了不同时期、不同地区，这些民族服饰在款式、工艺、材料上的微妙变化，以及这些变化所反映出的民族融合、贸易往来、技术革新等因素。书中关于服饰与祭祀、婚丧嫁娶、节日庆典等仪式的关联，更是让我看到了服饰在维系社会秩序、传承民族精神方面所扮演的重要角色。我理解了为什么在某些场合，某些款式的服饰有着特殊的意义，为什么某些颜色或图案会带来好运或被视为禁忌。这种深入到文化肌理的挖掘，让我对这些民族的社会生活有了更深刻的理解。这本书就像一位饱经风霜的智者，娓娓道来，将尘封的历史和鲜活的文化一一呈现，让我受益匪浅。

读完这本书，我最大的感受是，关于赫哲、鄂伦春、达斡尔民族服饰的“前世今生”被描绘得淋漓尽致。从遥远的古代，他们的先民如何利用天然材料，巧妙地适应严酷的自然环境，制作出既实用又具有原始美感的衣物，到后来随着社会的发展、与其他民族的交流，服饰风格逐渐演变，融入了更多元的元素。我特别关注书中关于不同部落、不同家族在服饰上细微差别的描述，这背后折射出的社会结构、等级观念以及家族荣耀，都令人着迷。书中对服饰所使用的材料，如兽皮、鱼皮、麻、棉布等的选择，以及它们的加工工艺，比如鞣制、缝制、装饰等，都有详尽的阐述，让人惊叹于古人智慧的结晶。而且，书中似乎不仅仅局限于静止的图片展示，而是通过深入的田野调查和历史文献的梳理，还原了这些服饰在实际生活中的穿着场景和意义。我仿佛看到了年轻女子在节日庆典上穿着的盛装，也看到了猎人在山林中活动的实用装束，更看到了长者在日常生活中体现出的智慧和沉淀。这种“活”的呈现方式，让服饰不再是冰冷的文物，而是鲜活的文化符号，充满了生命力。

对于这本书，我只能用“震撼”来形容我的心情。赫哲、鄂伦春、达斡尔这三个民族的服饰艺术，其精巧程度和艺术价值，远远超出了我的想象。书中对于服饰纹样的解读，简直是一部民族的“百科全书”。那些繁复而富有寓意的图案，不仅仅是简单的装饰，更是记录了民族的历史传说、宗教信仰、生活习俗，甚至是他们对宇宙的理解。我被那些描绘动物、植物、日月星辰的纹饰所吸引，它们所传递的信息，需要仔细品读才能领悟。而且，书中对于色彩的运用也让我印象深刻。鲜艳的对比色，或是内敛的素雅色调，都恰到好处地烘托出服饰的主题和穿着者的气质。我尤其对书中提及的某些特殊工艺，比如用鱼鳞制作的服饰，其防水、耐磨的特性，以及独特的视觉效果，都让我叹为观止。这种将自然材料发挥到极致的创造力，以及对细节的极致追求，无疑是人类文明发展过程中的宝贵财富。这本书让我深切地体会到，每一种文化都有其独特的价值和魅力，都值得我们去尊重、去传承。

这本书的书名吸引了我，让我对赫哲、鄂伦春、达斡尔这三个民族的服饰艺术产生了浓厚的兴趣。一直以来，我对少数民族的传统文化都抱有深深的敬意，而服饰作为文化的重要载体，更是承载了丰富的历史信息和审美情趣。我期望这本书能够深入浅出地介绍这三个民族在服饰上的独特之处，例如，他们是如何根据自然环境、生活习俗以及社会地位来设计和制作服装的？不同年龄、性别、职业的人们，他们的服饰在款式、色彩、纹饰上又会有怎样的差异？书中是否会详细描述不同时期服饰的演变过程，以及那些具有代表性的服饰款式和工艺？我特别想了解那些古老的技艺，比如刺绣、缂丝、染色等，是如何在这些民族的服饰中得到传承和发展的？是否会有精美的图片展示这些服饰的细节，让我们能够更直观地感受到其艺术魅力？同时，我也很好奇这些服饰背后所蕴含的民族精神和文化象征，比如某些图案或颜色是否代表着吉祥、力量或者对自然的崇拜？这本书能否帮助我打开一扇了解这些民族深厚文化底蕴的窗户，让我对中华民族多元文化的丰富性和多样性有更深刻的认识？我希望它不仅仅是一本图录，更是一部能够引发思考、触及灵魂的文化探索之旅。

这本书让我看到了赫哲、鄂伦春、达斡尔民族服饰的“活”的生命力。它不仅仅是在研究过去的服饰，更是在探讨服饰如何与现代社会对话。书中可能涉及了现代设计师如何从这些传统服饰中汲取灵感，将古老的元素与现代的审美相结合，创造出既有民族特色又符合时代潮流的新作品。我也期望书中能够探讨当前这些民族服饰所面临的传承与发展问题，比如如何吸引年轻一代关注和学习这些传统技艺，如何在保护民族文化的同时，促进其创新和发展。这本书让我意识到，服饰艺术的研究，绝不仅仅是停留在对历史的追溯，更是对当下和未来的思考。它唤醒了我对民族文化保护和传承的责任感，也让我看到了传统文化在现代社会中焕发新生的无限可能。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次精神的启迪，让我更加珍视和热爱中华民族多元文化的宝藏。