名师绘画教学指导

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出版者:辽宁美术
作者:郭振山
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787531440185
丛书系列:
图书标签:
  • 7
  • 绘画教学
  • 绘画技巧
  • 美术教育
  • 绘画指导
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 绘画入门
  • 艺术学习
  • 名师讲授
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具体描述

《色彩静物》是一本指导如何画好水粉静物写生的书。你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有能感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。从美学的角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说是素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段。

《光影之舞:西方古典油画的色彩与空间构建》 本书简介 《光影之舞:西方古典油画的色彩与空间构建》并非一本绘画技法指南,它是一部深入探究西方油画艺术史中,光影运用与空间感知如何成为画家表达思想、塑造世界的核心语言的学术专著。本书摒弃了传统教学中对具体“如何画”的步骤描述,而是聚焦于“为什么这样画”的深层理论、历史演变及其哲学意蕴。 全书共分五大部分,旨在构建一个多维度、跨越历史时期的油画视觉理论框架。 第一部分:从中世纪的平面到文艺复兴的空间革命 本部分首先回顾了油画材料在欧洲中世纪的初步应用,以及其在色彩饱和度上相对于蛋彩画的优势。然而,重点将迅速转向文艺复兴早期对“空间感”的痴迷。我们将细致剖析透视法(线性透视与空气透视)的几何学原理如何被艺术家如马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡等运用于画布之上,从而创造出前所未有的“可信的”三维幻觉。 在此基础上,本书将引入“理想之光”的概念。在早期文艺复兴中,光往往是象征性的、均匀的、服务于清晰轮廓和结构表达的。我们分析了达·芬奇如何运用“晕染法”(Sfumato)来模糊界限,使光影不再是生硬的划分,而是渐变的过渡,从而赋予人物和场景以生命感和内在的心理深度。这不仅仅是技术革新,更是人类对感官世界精确捕捉的哲学体现。 第二部分:巴洛克的高潮:戏剧性光线的权力 巴洛克时期,光线从理想化的工具转变为叙事的主角。本章的核心在于对“明暗对照法”(Chiaroscuro)的极限探索,并特别关注卡拉瓦乔(Caravaggio)及其追随者们开创的“焦点光”(Tenebrism)。 我们将详细分析如何通过极端对比来营造戏剧张力、引导观众视线,并赋予宗教或世俗场景以强烈的即时性和情感冲击力。光不再是照亮一切的理性之光,而是选择性的、聚焦的、甚至带有神启意味的“舞台光”。书中将对比分析伦勃朗在荷兰黄金时代对室内光线的微妙处理——他如何利用温暖的、似乎自发散发的光源,来揭示人物内在的灵魂挣扎与沉思,这是对卡拉瓦乔的对立面,是内省而非外放的“心灵之光”。 第三部分:洛可可与新古典主义:光线的解构与重组 进入十八世纪,艺术主题和审美倾向发生巨大变化,光线的处理也随之转向。洛可可艺术(如华托、弗拉戈纳尔)中,光线变得轻盈、柔和、弥漫,色彩饱和度适中,目的在于营造感官的愉悦和无忧无虑的氛围。本书将分析这种“环境光”如何服务于社交场景和对自然田园的理想化描绘。 随后,本书将对比新古典主义的回归。以大卫和安格尔为代表的画家,为追求古典的清晰、宏伟和道德力量,重新强调了清晰的轮廓线和均匀的、富有雕塑感的照明。这里的“光”是理性的、服务于形式的,它要求结构清晰、细节可辨,是对巴洛克过度情感化的反动。 第四部分:浪漫主义的激情与印象派的瞬间捕捉 浪漫主义时期是光影表现力的一次爆发。德拉克洛瓦和特纳将色彩和光线推向了非凡的境界。特纳的作品中,物质形态似乎正在被光和大气分解,色彩成为描绘风暴、日落或海上迷雾的唯一媒介。我们探讨了“光作为物质”这一观念的诞生,即光线本身成为了风景的主题,而非仅仅是照亮物体的工具。 紧接着,本书深入分析了印象派对“光学科学”的吸收。莫奈、雷诺阿等画家不再关注物体本身的固有色,而是致力于记录特定时间点、特定气候条件下,光线对物体表面的即时影响。书中将详细解析“同时对比色”理论如何指导他们用并置的短促笔触来模拟人眼对光线的感知,从而捕捉稍纵即逝的“瞬间印象”。 第五部分:现代主义的终结与光线的回归:后印象派及二十世纪初的探索 最后一部分,本书转向对传统光影语言的挑战。塞尚如何通过色彩的冷暖变化来重构空间,使画面既有结构感又充满视觉的波动性,为立体主义奠定了基础。梵高如何运用强烈的、非自然的色彩和扭曲的光线来表达他内心的情感和宇宙的活力,将光线彻底主观化。 高更和野兽派画家则进一步解放了色彩,使光影的描绘脱离了对自然界的忠实模仿。本书将总结,在现代艺术语境下,光与影的运用已经从“再现真实”的工具,转变为“表达观念”的语言,为抽象艺术的诞生铺平了道路。 总结 《光影之舞》是一部为有一定绘画或艺术史基础的读者准备的深度读物。它不提供习作的技巧,而是提供理解西方艺术大师们如何运用光影这一核心元素,来建构他们的视觉宇宙、传达他们的时代精神和个人哲学的历史与理论蓝图。通过对色彩温度、对比强度、光源方向的系统梳理,读者将获得一种全新的、更具批判性的视角来审视每一幅古典杰作。

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