百彈百唱不厭的中外歌麯:鋼琴自彈自唱與伴唱3 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (2000年9月1日)

作者:

出品人:

頁數:64 页

译者:

出版時間:2000年9月1日

價格:18.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787205048587

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 歌麯
• 流行音樂
• 自彈自唱
• 伴唱
• 中外歌麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 音樂
• 流行

《指尖上的和聲：經典鋼琴與聲樂的完美融閤》 圖書簡介 本書旨在為廣大的鋼琴愛好者、聲樂學習者以及音樂教育工作者提供一份內容豐富、實用性強的學習與欣賞指南。它深入探索瞭鋼琴演奏與人聲演唱之間錯綜復雜而又和諧統一的美學關係，側重於如何通過精湛的鋼琴伴奏技巧來烘托和提升聲樂的錶現力，同時也探討瞭聲樂演唱者如何更好地理解和駕馭鋼琴的伴奏織體。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的多個層麵，力求做到理論與實踐並重，曆史迴顧與現代發展相結閤。 第一部分：鋼琴伴奏的藝術與技法 本部分是全書的基石，詳細剖析瞭鋼琴作為伴奏樂器所承載的核心功能與演奏技巧。 第一章：鋼琴伴奏的本質與曆史演變 本章首先界定瞭“伴奏”在音樂作品中的地位，明確它絕非僅僅是“背景音軌”，而是與獨唱鏇律共同構建音樂世界的關鍵要素。我們追溯瞭鋼琴伴奏藝術的起源，從巴洛剋時期的數字低音概念，到古典主義時期海頓、莫紮特奏鳴麯中對聲樂綫條的模仿與支持，再到浪漫主義時期舒伯特、舒曼“藝術歌麯”（Lied）的黃金時代，鋼琴如何從簡單的和弦填充進化為具有敘事性和情感張力的獨立聲部。特彆強調瞭李斯特和德彪西等音樂傢對鋼琴伴奏語匯的拓展。 第二章：和聲語言與織體設計 理解和聲是齣色伴奏的基礎。本章深入探討瞭不同音樂時期對和聲的運用偏好。我們細緻分析瞭功能和聲體係下，如何構建穩定而富有邏輯性的和弦進行，以及如何運用非功能性和聲（如增六和弦、減七和弦）來增加色彩和戲劇性。在織體設計方麵，本章區分瞭常見的伴奏織體類型：分解和弦（Alberti Bass的演變）、固定音型、連續的琶音結構、以及模仿弦樂或管樂聲部的復調式寫作。對於如何根據人聲鏇律的起伏、呼吸點以及情感強度來動態調整伴奏的密度和力度，提供瞭詳盡的圖示和案例分析。例如，在錶現柔和、內斂的段落時，應采用稀疏的織體；而在高潮部分，則需強化和聲的飽滿度和節奏的驅動力。 第三章：節奏的精確性與彈性處理 節奏是伴奏的骨架。本章強調瞭與歌者保持節奏一緻性的重要性，並探討瞭“普魯托斯”（rubato）在伴奏中的應用。我們講解瞭如何通過微妙地提前或推遲和弦的進入時機，來配閤歌者的呼吸和情感錶達，這種“彈性”的掌握是區分普通伴奏與專業伴奏的關鍵所在。此外，針對復雜節拍（如5/4、7/8）或復節奏（Polyrhythm）的文獻，本章提供瞭具體的練習方法，確保伴奏的穩定性和清晰度。 第二部分：聲樂演唱與鋼琴的協同 本部分將視角轉嚮聲樂演唱者，探討他們如何更好地理解和利用鋼琴伴奏，實現音樂的整體性。 第四章：文本理解與音樂意境的再現 對於藝術歌麯而言，歌詞（文本）是音樂的靈魂。本章強調瞭演唱者必須深入理解文本的文學內涵、情感色彩和文化背景。我們將歌詞分析與鋼琴的音樂動機相結閤，展示瞭鋼琴如何通過特定的和聲色彩（如使用小調、轉調）或特定的音型（如模仿自然景物或心理活動）來加深歌詞的意境。例如，分析德彪西歌麯中鋼琴對水流、微風的描繪，以及演唱者如何調整音色與之呼應。 第五章：呼吸、樂句與鋼琴的支撐 人聲的樂句是受呼吸限製的，而鋼琴則可以無限製地延長樂句。本章討論瞭如何巧妙地處理長樂句中的“假呼吸點”以及如何與鋼琴的自然樂句銜接。演唱者需要學會“聆聽”鋼琴在呼吸點處的“休息”或“過渡”，確保在吸氣時，鋼琴的伴奏既能保持音樂的連貫性，又不至於因為伴奏的過於飽滿而乾擾演唱者的換氣空間。 第六章：閤作中的動態平衡與空間感 成功的閤作是動態平衡的藝術。本章探討瞭如何在排練中建立相互的信任和默契。我們詳細分析瞭“主導權”在不同段落的轉移：何時鋼琴應退居幕後，僅提供和聲骨架；何時鋼琴的織體可以適當增強，以凸顯某個器樂性的華彩或轉調的戲劇性。同時，我們討論瞭在錄音或大型音樂廳演齣中，如何通過對聲部層次的清晰劃分，營造齣適宜的音樂“空間感”，使人聲清晰地“浮現”於鋼琴之上。 第三部分：特定麯目類型的演奏實踐 本部分聚焦於不同風格和類型的聲樂作品對鋼琴伴奏的具體要求。 第七章：德奧藝術歌麯的演繹挑戰 聚焦於舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的藝術歌麯。這些作品對鋼琴傢的要求極高，往往要求鋼琴不僅僅是伴奏，而是“第二位歌者”。本章通過分析特定的作品，如《鼕之旅》中的冰冷感、《美麗的磨坊少女》中的敘事性，講解瞭如何通過精確的力度控製和音色變化，來體現作麯傢對人聲鏇律的細緻“描摹”。 第八章：法國香頌與歌劇詠嘆調的處理 法國作品強調音色、色彩和節奏的微妙變化。本章分析瞭法式“敏捷性”的鋼琴處理，如德彪西和拉威爾作品中對印象主義和聲的運用，以及如何避免德奧傳統中過於厚重的演奏方式。在歌劇詠嘆調的伴奏方麵，則側重於如何模擬管弦樂的層次感，為演唱者的戲劇性錶達提供堅實的背景支撐。 第九章：中國藝術歌麯的風格化伴奏 本章探討瞭中國藝術歌麯（如黃自、聶耳、聲樂套麯）的鋼琴伴奏特點。中國歌麯往往融閤瞭西方和聲體係與中國傳統鏇律的五聲音階特性。本章指導演奏者如何避免使用過於“西化”的和聲色彩去僵硬地匹配中國鏇律，而是探尋恰當的、既能體現民族性，又符閤鋼琴演奏美學的伴奏語匯。 全書配有大量精選樂譜片段分析，旨在通過具體案例加深讀者的理解，是一本麵嚮中高級學習者的實用音樂文獻。

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