中国動漫新人類 日本のアニメと漫画が中国を動かす (NB Online book)

出版者:日経BP社

作者:遠藤 誉

页数:0

出版时间:2008-01-31

价格:JPY 17.85

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784822246273

具体描述

「たかがマンガ、たかがアニメ」が中国の若者たちを変え、民主化を促す--? 日本製の動漫(アニメ・漫画)が中国で大流行。その影響力は中国青少年の生き方を変え、中国政府もあわてて自国動漫産業を確立しようとやっきになっているほど。もはや世界を変えるのは、政治的革命ではなく、大衆の意識や行動を生活レベルで動かすアニメや漫画のようなサブカルチャーなのだ!しかも、日本動漫が中国で大人気となったのは、「悪名高き」海賊版DVDやコミックのおかげ。「ただ同然」のコンテンツがあったからこそ、日本の動漫は中国の貧しい若者や子どもたちに消費してもらえ、知名度を確立できた。日経ビジネスオンラインでの連載中から大反響の本企画がいよいよ単行本化。現代中国論としても、日中関係論としても、サブカルチャー論としても、比較文化論としても、これまでにない論点を提示し、かつ、膨大な取材に基づき驚くべき事実を掘り起こした中国ノンフィクションの決定版!

用户评价

从排版和装帧来看，这本书的视觉设计显然是下了功夫的，但内容本身的逻辑跳跃性实在太大了，让人难以跟随。作者似乎在不同章节之间切换得过于仓促，前一秒还在讨论Webtoon模式的崛起，后一秒就跳到了国产手游IP的衍生动画。这种碎片化的叙事方式，或许模仿了网络阅读的特点，但对于一本严肃的分析书籍而言，是致命的。我期待的是一个清晰的主线索，比如围绕“技术迭代如何重塑内容生产”或者“Z世代的文化权力转移”来构建论点。现在读起来，更像是一系列高质量的访谈录和行业新闻的堆砌，缺乏必要的理论提炼和总结升华。比如，对于“国潮”这个概念在动漫领域的体现，作者可以更深入地挖掘其背后的消费心理学，探讨年轻消费者对“文化符号”的占有欲，而不是仅仅指出“哦，现在大家都在做国潮了”。这种浅尝辄止的态度，让这本书的厚度远远低于它的体量。

关于日本动漫在中国的“后撤”与“渗透”，作者的观点稍显保守了。如今的中国动漫市场，已经不再是简单的“被输入”或“被抵抗”的关系。更耐人寻味的是，中国本土的二次元内容，例如某些专注于“小众”题材或“实验性”表达的作品，正在反向影响着一些日本的资深创作者和观众。这种文化交流的双向性，是近年来最引人注目的现象之一。我希望这本书能大胆地探讨这种“逆向文化流动”的可能性，即中国年轻的审美体系是否已经形成了一种足以挑战既有东亚动漫霸主地位的独立影响力。如果作者能够提供一些具体的个案分析，比如某个中国风格的动画短片如何在国际上获得关注，并对日本同行的创作带来启发，那将是对当前格局的颠覆性认知。可惜，这本书似乎更热衷于回顾历史和肯定进步，而对描绘未来的文化版图缺乏足够的想象力和勇气。

这本《中国动漫新人类》的书名看起来极具野心，聚焦于当下中国动漫产业的崛起和年轻一代的文化转向，但说实话，我真正期待的是它能深入剖析“新人类”这个群体的文化心理和消费习惯。如果这本书只是简单罗列了几个成功的案例，比如某某国漫的票房飘红，那未免有些浅薄了。我更希望看到的是，作者能像一个人类学家一样，去田野调查那些骨子里就浸泡在二次元文化中的年轻人们，他们是如何消费、创作、甚至是重新定义“中国审美”的。比如，那些在B站上疯狂投喂二创作品的UP主，他们的创作动机究竟是商业驱动还是纯粹的热爱？再比如，当《哪吒》这样的作品在全球范围内引起反响时，它到底是代表了民族自信的胜利，还仅仅是抓住了某种叙事上的爆点？我希望看到对这些复杂现象的细致拆解，而不是停留在表面上的赞美。如果能有跨学科的视角，比如结合社会学和传播学理论来分析，那就更好了，否则，这本书就可能沦为一部流水账式的行业报告，缺乏真正让人深思的洞见。

这本书的作者在描述中国动漫的“爆发式增长”时，似乎过度强调了资本的力量和政策的推动，而对内容创作者群体内部的挣扎和困境描写不足。动漫产业的繁荣从来不是空中楼阁，它建立在无数“熬夜肝稿”的画师、编剧和后期人员的汗水之上。我真正在寻找的是，在高速发展的光环背后，那些年轻的从业者们所面临的劳动强度、知识产权保护的困境，以及他们在追求艺术理想与生存压力之间的艰难平衡。如果一本书只展示了光鲜亮丽的成果，却对行业内部的“灰暗地带”避而不谈，那么它就失去了批判性和深度。一个真正的“新人类”观察者，应该能够看到这群创作者在用自己的方式抵抗着工业化的洪流，他们对原创的执着，对审美的坚守，才是支撑这个产业持续发展的内在动力。这本书如果能有几章专门探讨这些幕后英雄的生存状态，其价值将无可估量。

读完第一部分后，我感到有些困惑，作者似乎在试图将日本动漫的影响力与中国本土的动漫复兴强行挂钩，但这种论证显得有些牵强和片面。当然，我们不能否认日本ACGN文化对中国早期一代的影响是深远的，那种细腻的叙事结构和对人物情感的深度挖掘，确实为我们打开了一扇窗。然而，现在的中国动漫，尤其是在网络平台发酵的那些作品，已经形成了自己独特的语境和节奏。比如，一些武侠或仙侠题材的改编，它们在视觉语言上借鉴了国际经验，但在精神内核上，却承载着中国特有的哲学思考和历史情怀。如果这本书仅仅停留在“日本是老师，中国是学生”的传统框架里打转，那就完全错失了观察“新人类”的意义所在。我更愿意看到，作者能够坦诚地探讨，中国创作者是如何在吸收外来营养后，实现“去日本化”的，或者说，他们是如何构建一种既具有全球吸引力又根植于本土叙事的风格的。缺乏对这种“本土化再创造”过程的深刻分析，这本书的价值就会大打折扣。

再次证明研究中国是最好骗稿费的

可怕的yahoo翻译，残破的日语，我竟然在去年拖着读完了！！！

为了写论文看了一半。大思想是没有盗版的话日本动漫潮也不会来得这么猛烈。后面讨论的是思想和舆论，对我的题目帮助不大。没买是正确的。明天还回去，北京的日本国际交流基金会可以借到。

可怕的yahoo翻译，残破的日语，我竟然在去年拖着读完了！！！

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