21世纪高等院校美术专业教材中国画人物

作者:马忠贤 编

页数:106

出版时间:2007-8

价格:40.00元

isbn号码:9787539809397

具体描述

《中国画:人物》：《21世纪高等院校美术专业教材》。《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：

一、强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。

承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进，更加成熟。

用户评价

拿到这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》，我立刻被其内容所吸引。作为一名多年从事美术教育工作的老师，我一直在寻找一本能够真正指导学生理解和创作中国画人物的优秀教材。这本书在内容编排上非常科学，它从人物画的历史渊源出发，层层递进，深入到各个朝代的代表性风格和技法，再到当代人物画的创新实践，为学生提供了一个清晰的学习路径。我特别欣赏书中关于“传统人物画的写意精神”的探讨，它不仅仅是技法的介绍，更是对中国画独特哲学思想的解读，能够帮助学生理解中国画人物的文化内核。书中大量的范例图片，无论是古代经典还是当代新作，都具有很高的艺术价值和学习意义，这对于激发学生的学习兴趣和培养他们的审美能力至关重要。我尤其喜欢书中关于“人物的动态与神情”的讲解，它详细地分析了如何通过线条、墨色和色彩的变化来表现人物的内心世界，这对我指导学生创作生动传神的人物形象非常有帮助。

作为一名长期从事中国画创作和教学的艺术家，我对《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》这本书的评价可以用“精良”来形容。它不仅是一本教材，更是一本集理论、技法、史论、赏析于一体的艺术专著。书中对中国画人物发展史的梳理，脉络清晰，论述深刻，对于理解中国人物画的演变和发展规律非常有帮助。我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派代表性画家的创作风格和技法特点的深入剖析，例如对顾恺之的“以形写神”，对唐代孙位、张萱、周昉的精工细致，对宋代李公麟、梁楷的写意洒脱，以及明清人物画的创新与变革，都有精彩的论述。此外，书中对当代中国画人物创作的新探索和新方向的关注，也体现了其“21世纪”的时代性，为我们艺术家在当下的创作提供了新的思考维度。书中收录的大量高清原作图片，更是为我们提供了一个绝佳的学习和研究平台。

我是一名对中国画人物情有独钟的业余爱好者，平日里也会临摹一些古代名作，但总感觉自己掌握的技法比较零散，缺乏系统性的指导。这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》简直是为我量身定做的！书中从最基础的线条训练开始，循序渐进地讲解了勾、皴、擦、点、染等多种技法，并且详细解释了每种技法的运用场景和效果。我尤其喜欢书中关于“人物面部表情刻画”的章节，作者不仅讲解了如何画出喜怒哀乐，还深入分析了不同情绪下眼睛、眉毛、嘴角的细微变化，配以大量写生和临摹范例，让我受益匪浅。我尝试按照书中的指导去练习，发现自己的人物画在神韵上有了明显的提升。书中的色彩运用部分也让我大开眼界，它不仅仅是简单的颜色叠加，而是阐述了色彩在中国画人物中的象征意义和情感表达功能，这对于我以往只注重形似而忽略神似的创作来说，是一次重要的观念更新。

读完这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》，我最大的感受就是它在理论深度和实践指导之间找到了一个相当不错的平衡点。作为一名已经有几年绘画经验的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升创作水平的书籍。这本书的章节设置非常合理，从最基础的人物结构、比例、动态的讲解，到不同面部表情的刻画，再到衣纹的处理和设色的运用，都做了详尽而生动的阐述。我尤其喜欢书中对各种技法细节的拆解和分析，例如对于“勾线”的讲解，它并没有简单地告诉我们怎么画，而是深入剖析了不同线条所传达的情感和力量，并配以大量经典的古代和当代作品作为范例，让我能够直观地感受到线条的魅力。书中还引用了很多艺术家的访谈和创作心得，这些第一手的资料让整个学习过程更加鲜活有趣，也让我更理解了画家们在创作时的心路历程。我对书中关于“人物眼神刻画的奥秘”这一部分印象深刻，作者不仅分析了眼睛在人物情感表达中的重要性，还提供了多种不同的处理方法，并解释了每种方法所能达到的效果，这对我平时在画人物时常常遇到的“画不出神韵”的问题提供了非常有价值的指导。

作为一名美术学院的教师，我在选择教材时总是格外慎重。《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》这本书，在我看来，是一部非常出色的教学参考。它不仅具有严谨的学术性，更兼具了实践指导的针对性。书中对中国画人物的各个历史时期、代表性画家及其风格特点的梳理，脉络清晰，逻辑性强，为学生构建了一个完整的知识体系。我尤其赞赏书中对不同朝代人物画风格演变的深入分析，例如对唐代人物画的雍容华贵、宋代人物画的细腻写实、元代人物画的潇洒飘逸等都有独到的见解。此外，书中对写实与写意在中国画人物创作中的运用，以及如何将两者有机结合，也做了非常精彩的阐述。对于教学而言，最重要的是能够激发学生的学习兴趣和创作热情。这本书在这方面做得很好，它通过大量的优秀作品赏析，结合艺术家们的创作理念，能够有效地引导学生去思考、去实践。我还会特别利用书中关于“人物造型的动态表现”的章节，来指导学生如何捕捉和表现人物的动态美，让人物形象更加生动传神。

我在读完这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》后，深深地被其系统性和深度所折服。作为一名即将毕业的研究生，我一直致力于深入研究中国画人物的各个方面，而这本书为我提供了一个极其宝贵的参考。它的内容涵盖了中国画人物的起源、发展、技法、风格，以及当代的发展趋势，非常全面。我尤其对书中关于“人物造型的动态捕捉与表现”的章节印象深刻，它详细地讲解了如何通过对人体结构的透彻理解，去表现人物的各种动态，无论是静态的庄重，还是动态的活力，都能在书中找到相应的理论指导和范例。此外，书中对中国画人物的“写意精神”的阐述，更是让我看到了中国画人物画的独特魅力所在，以及如何在中国画的传承与创新中找到自己的方向。我从中获得了许多关于创作思路和技法上的启发，相信它会对我今后的学术研究和艺术创作产生深远的影响。

这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》给我带来的惊喜远超我的预期。我是一名资深的书画收藏者，对于中国画人物的欣赏已经有了相当的积累，但我总觉得对创作背后的理论和技法理解不够透彻。这本书恰好弥补了我的这一遗憾。它的编排非常用心，从中国人物画的历史脉络梳理，到不同时期、不同流派的人物画特征分析，再到对一些经典名作的深入解读，都展现了作者深厚的学养和独到的见解。我特别欣赏书中关于“意笔人物画的笔墨精神”的论述，它深入浅出地解释了意笔人物画的独特魅力，以及如何通过笔墨的变化来传达人物的性格和情感。书中还收录了许多珍贵的古代画作高清图片，这些图片不仅让我们能够近距离欣赏大师们的杰作，更能从中学习到他们精湛的笔法和巧妙的构图。此外，书中对当代人物画的关注也让我耳目一新，它展现了中国画人物在现代社会中的创新与发展，让我看到了传统艺术焕发新生机的可能性，这对于我理解和欣赏当代艺术作品非常有帮助。

初拿到这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》，我内心是充满期待的，毕竟“21世纪”和“高等院校美术专业教材”这些字眼，预示着它应该是一本紧跟时代步伐、内容扎实的学术性著作。我是一名在读的中国画人物专业研究生，一直以来都希望能在学习过程中找到一本既能系统梳理传统技法，又能开拓创新视野的参考书。这本书的厚度也着实让我感到欣慰，仿佛里面蕴藏着丰富的知识宝库。我翻开扉页，精美的排版和清晰的目录结构立刻吸引了我。目录中详细列出了从人物画的起源、发展，到不同朝代的代表性风格、技法详解，再到当代人物画的探索与实践等多个章节。尤其是其中关于“明清人物画的写实与写意并存研究”、“近现代人物画的文化转型与风格演变”等专题，让我觉得非常契合我目前的研究方向，相信能够从中获得不少启发。我对书中的理论阐述部分尤其感兴趣，期待它能提供严谨的学术视角，帮助我深入理解中国画人物的文化内涵和艺术价值，而不仅仅停留在技法层面。

这本《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》，对于我这样一名在绘画道路上孜孜不倦探索的普通爱好者来说，简直是一份珍贵的礼物。我一直对中国画人物有着浓厚的兴趣，也曾尝试过阅读一些相关的书籍，但很多都过于理论化，或者技法讲解不够清晰。《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》这本书则不同，它将理论与实践完美结合，从最基础的握笔姿势、运笔技巧讲起，然后逐步深入到人物的结构、比例、动态、衣纹、神情等各个方面。我尤其喜欢书中关于“人物脸部结构与表情刻画”的讲解，作者用非常直观的方式分析了不同年龄、不同性别、不同情绪的人物面部特征，并配以大量的写生和临摹范例，让我能够清晰地理解如何才能画出有血有肉的人物形象。书中还对中国画人物画的色彩运用进行了深入的阐述，让我明白了色彩在中国画中不仅仅是装饰，更是表达情感和氛围的重要手段，这对我以往在色彩运用上的迷茫起到了很好的指引作用。

拿到《21世纪高等院校美术专业教材——中国画人物》这本书，我首先被其精美的装帧和清晰的排版所吸引。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够系统地了解中国画人物的魅力。这本书无疑满足了我的这一愿望。书中从中国画人物的起源讲起，循序渐进地介绍了不同朝代、不同流派的人物画特点，以及各时期代表性画家的创作风格。我尤其喜欢书中关于“人物的神态刻画”的讲解，作者通过大量的范例，生动地阐述了如何通过眼神、表情、姿态等细节来展现人物的内心世界，这让我对中国画人物的“传神”有了更深的理解。书中还穿插了许多艺术家创作心得和对经典作品的解读，这些内容让整个阅读过程更加生动有趣，也让我对中国画人物的理解不再停留在表面，而是能够触及到其背后深厚的文化底蕴和艺术哲学。这本书不仅是一本学习中国画人物的工具书，更是一次对中国传统艺术的深度体验。