具體描述
可染先生曾經告訴我，他年幼時總喜歡爬到徐州城的城牆上玩耍。有一天，當他正奔跑、嬉戲時，無音中看到城牆下的一戶院落裏，有位老人正在潛心作畫。年少的他被老人的專注神情所吸引，就屏息靜氣地蹲下來，默默地觀瞧。不知過瞭多久，老人纔發現他。老人姓錢，他後來成瞭可染先生繪畫上的啓濛老師。
我十七歲那年，年近古稀的李可染先生又成為瞭我藝術上的第一位老師。
作者簡介
鄧偉，清華大學教授。英國皇傢攝影學會榮譽高級會士銜。1959年生於北京，1982年畢業於北京電影學院攝影係。齣版著作《中國文化人影錄》、《鄧偉世界名人肖像攝影作品集》、《鄧偉看世界》、《鄧偉攝影作品選》、《八年》、《鄧偉文集》、《中國美術館藏鄧偉捐贈作品集》等十幾部。發錶文章兩百餘萬字。在中國、美國、英國等國及聯閤國舉辦個展。作品多次在國內外獲奬，並被英國女王、美國總統及中外數傢國傢美術館、圖書館收藏。
目錄資訊
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讀後感
李可染推崇的畫畫技法中有一句“咫尺有韆裏之勢”，是通過方寸畫紙之上的局部可得景物全貌的畫法。比如作品《魯迅故鄉紹興城》，以獨特的俯瞰視角不僅展現瞭紹興城的大部分麵貌，還展現瞭穿城而過的河流綿延遠齣城郭之外，城外樹木村落疏疏落落，河汊縱橫交織，典型南方水鄉景...
評分因為自己也拜老師學過一陣國畫，所以對那樣的場景有點熟悉。我的老師雖然不是名師,但也是盡心教我，自己也是勤奮地學的。但是沒學多久,因為繼續讀書，就荒廢瞭。 這本書裏，作者的描述好象那些記憶就發生在昨天一樣，用深情的筆觸側寫瞭李可染的人格和精神，也流露瞭作者自己...
評分一日為師，終身為父。是為師父。鄧偉有幸入可染先生門下，因其秉性，而其秉性因其傢教。最後，其父竟與可染先生先後辭世，唏噓。
評分因為自己也拜老師學過一陣國畫，所以對那樣的場景有點熟悉。我的老師雖然不是名師,但也是盡心教我，自己也是勤奮地學的。但是沒學多久,因為繼續讀書，就荒廢瞭。 這本書裏，作者的描述好象那些記憶就發生在昨天一樣，用深情的筆觸側寫瞭李可染的人格和精神，也流露瞭作者自己...
評分我們常說“一日為師，終生為父”。老師給予學生的再造之恩是我們當湧泉相報的。這本由山東畫報齣版社推齣的清華大學教授鄧偉的自傳體隨筆《學畫記》就是一本懷念恩師的作品，在書中他迴憶的是自己年少時師從李可染學畫的經曆。文字平實，卻時有閃光點。這本書不但適閤我們這些...
用戶評價
《學畫記》給我帶來的，是一種對“過程”本身的敬畏。我曾幾何時，總是過分關注結果，總想著一蹴而就，但這本書卻像一股清流，讓我沉下心來，去體會每一步的艱辛與美好。作者在書中，細緻入微地描繪瞭自己從一個完全不懂繪畫的門外漢，到逐漸能夠用畫筆錶達自己想法的轉變過程。他沒有刻意去拔高自己的學習經曆，而是坦誠地記錄瞭無數次的失敗和跌倒。我特彆喜歡他描述自己對著一個靜物，反復修改，直到自己滿意為止的過程。那種不厭其煩的鑽研精神，那種對細節的極緻追求，讓我看到瞭藝術傢真正的“工匠精神”。他對於“觀察”的訓練，更是讓我大開眼界。他會花費大量的時間去觀察一滴水珠，一塊石頭，甚至是一個普通的晾衣架，並從中發現獨特的紋理、光影和結構。這種“慢下來”的觀察方式，讓我開始意識到，我們日常生活中，有多少被我們忽略的美好。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是教授一種生活態度——一種對生命、對世界充滿好奇和探索的態度。它讓我明白，真正的價值，往往隱藏在那些漫長而艱辛的“過程”之中。
评分讀完《學畫記》，我最大的感受是，原來繪畫，也可以如此“好玩”。作者的文字充滿瞭生機與活力，他將那些看似枯燥的繪畫步驟，描繪得妙趣橫生。他會用比喻，會用擬人，會將各種繪畫工具想象成一個個鮮活的小夥伴，與它們一起踏上創作的旅程。我尤其喜歡他描繪調色時的場景，仿佛看到瞭顔料在調色盤上跳躍、舞蹈，最終幻化齣斑斕的色彩。這種對色彩的描繪，讓我感受到一種純粹的快樂。書中關於“色彩心理學”的探討，也讓我耳目一新。作者並非從科學的角度去分析色彩，而是從情感和體驗的角度，去解讀不同顔色所帶來的感受。比如，他會說，紅色是熱情的火焰，藍色是寜靜的海洋，綠色是生命的律動。這種充滿詩意的解讀，讓我開始用一種更感性的方式去理解色彩。這本書讓我明白，學習藝術，不一定非得擺齣一副嚴肅的臉孔，也可以是充滿歡笑和驚喜的探索。它讓我重新找迴瞭孩童般的純真好奇心，讓我願意去嘗試，去玩耍，去用畫筆描繪齣心中的色彩。
评分初讀《學畫記》，我以為它會是一本嚴肅的藝術理論讀物，沒想到它卻以如此輕鬆、詼諧的筆調，講述瞭一個關於“笨拙”與“堅持”的故事。作者自嘲式的幽默感，貫穿瞭全書，讓人在捧腹大笑之餘，卻又忍不住對他的真誠産生深深的敬意。他毫不掩飾自己曾經的“手殘”經曆，將那些畫得不像、畫得歪七扭八的作品，用一種輕鬆的語氣分享齣來。這種坦誠，反而拉近瞭與讀者的距離，讓我覺得，原來學習藝術並非是天纔的專屬，即便是像我這樣，曾經對自己繪畫能力毫無信心的人，也能夠找到屬於自己的那條路。書中關於“模仿”與“創造”的論述，也讓我受益匪淺。作者並沒有一味地鼓勵讀者去“寫實”，而是循序漸進地引導我們從模仿開始，逐漸找到自己的風格。他強調，模仿並非簡單的復製，而是要理解原作的精髓，並在此基礎上融入自己的理解。這種辯證的觀點，讓我對“原創”有瞭更深的認識。我曾經一度擔心，一旦開始模仿，就會失去自己的個性和創造力，但作者的經曆告訴我們，好的模仿，恰恰是邁嚮創造的第一步。這本書讓我重新認識瞭“學習”的樂趣，它不再是枯燥乏味的練習，而是充滿探索和驚喜的旅程。
评分我一直認為，學習任何一種藝術，最終都是在與自己對話。《學畫記》這本書，恰恰深刻地揭示瞭這一點。作者在書中分享的不僅僅是繪畫的技巧，更多的是他在學習過程中所經曆的情感起伏、內心的掙紮與突破。他坦誠地記錄瞭自己的迷茫、挫敗，以及那些偶爾閃現的靈光乍去。我尤其能體會到那種“畫不齣來”的痛苦，那種顔料在手卻不知如何落筆的無助。作者並沒有迴避這些負麵情緒，反而將它們當作成長的必經之路，用一種溫暖而堅定的語氣鼓勵讀者去擁抱它們。他反復強調，繪畫是一個“慢”的過程，需要耐心，需要堅持，更需要的是與自己內心的和解。我曾經一度追求速成，希望能在短時間內掌握精湛的技巧，但這本書讓我明白，真正的藝術學習，是需要在時間的沉澱中，在一次次的磨礪中，慢慢滋養和形成的。作者在書中記錄的那些“小小的勝利”，比如一次成功地捕捉到瞭模特的錶情，一次偶然間調齣瞭心儀的色彩，這些微小的進步，被他描繪得如此珍貴，也給瞭我巨大的鼓舞。它讓我明白，學習並非一定要驚天動地，那些點點滴滴的進步，纔是推動我們前進的真正動力。這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我在學習藝術道路上的種種睏惑，同時也提供瞭一種化解睏惑的智慧。
评分這本《學畫記》，無疑是我最近閱讀過的最富啓發性的藝術類書籍之一。它沒有宏大的理論敘事，也沒有高高在上的姿態，而是以一種極其個人化、極其真誠的視角，帶領我走進瞭一個普通人學習繪畫的心路曆程。我特彆欣賞作者在書中反復提及的“耐心”和“毅力”。他詳細地記錄瞭自己為瞭剋服某個繪畫難題，所付齣的無數時間和精力，那種不達目的誓不罷休的精神，讓我肅然起敬。他並沒有將學習的過程描繪成一帆風順，而是坦誠地揭示瞭其中充滿的挫摺、迷茫和自我懷疑。然而，正是這種坦誠，使得這本書更具力量。它讓我看到，即便是再有天賦的人，也需要經曆艱辛的磨礪纔能有所成就。作者將繪畫學習比作一場“長跑”，而非“短跑”，這種觀點讓我受益匪淺。它提醒我，藝術的進步需要時間的沉澱，需要日復一日的堅持。這本書讓我重新認識瞭“學習”的真諦，它不僅僅是知識的獲取，更是意誌的磨煉和心性的提升。我閤上書本，心中充滿瞭重拾畫筆的動力，也多瞭一份對未來挑戰的從容。
评分作為一名沉浸在藝術世界多年的老書蟲，偶然翻到《學畫記》，初見書名，便勾起瞭我年少時拿著炭筆在紙上笨拙塗鴉的青澀迴憶。讀罷全書，那種久違的衝動再次被點燃，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個對色彩和綫條充滿無限好奇的純真年代。作者並非那種高高在上的藝術評論傢，也不是炫技的學院派大師，而是以一位同行者的姿態，將自己從零開始的學習曆程娓娓道來。書中沒有艱澀的理論術語，沒有令人望而卻步的專業名詞，取而代之的是最樸實、最真誠的感悟。從如何握筆、如何調色，到如何觀察形體、如何捕捉光影，每一個細節都被拆解得如此細緻，又被描述得如此生動。我尤其喜歡作者在描述寫生時的場景，仿佛能聞到畫室裏鬆節油和顔料混閤的獨特氣味，看到陽光穿過窗欞灑下的斑駁光影，聽到筆尖在畫布上沙沙作響的聲音。那種專注，那種沉浸，那種在一次次失敗中尋找突破的執著，讓我深受觸動。很多時候，我們學習一門技藝，往往被那些所謂的“捷徑”或“秘訣”所迷惑，而《學畫記》卻像一位循循善誘的良師益友，引領我們迴歸本源，腳踏實地，一步一個腳印地去感受、去理解、去創造。這本書並非教你如何成為梵高或莫奈，而是教你如何成為一個更好的自己，一個敢於用畫筆錶達內心世界的自己。它讓我重新審視瞭“學習”二字的意義，它從來不是一蹴而就的，而是充滿著艱辛、挫摺，但同時又閃耀著探索的樂趣和成長的喜悅。
评分自從迷上素描之後，我一直渴望找到一本能真正幫我“看見”世界的書。《學畫記》恰恰滿足瞭我的這一需求。它並非一本枯燥的技法教程，而是更像一本關於“如何觀看”的哲學。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭自己如何從一開始隻能畫齣模糊的輪廓，到漸漸能夠分辨齣物體錶麵的微妙紋理和光影變化。書中對於“形體”的解讀，尤其讓我醍醐灌頂。我以往總以為形體就是三維空間裏的幾何形狀，但作者卻通過觀察一個蘋果、一束花，乃至一張皺巴巴的紙，讓我意識到形體是如此豐富多變，它蘊含著曆史、故事，以及無數細微的光影互動。作者的文字充滿瞭一種詩意，他會將觀察到的事物與生活中的點滴感悟聯係起來，比如，他可能會在描繪一棵老樹時，聯想到歲月的滄桑；在描繪一朵即將凋零的花朵時，感嘆生命的短暫與絢爛。這種將藝術觀察與生活哲學融為一體的寫法，讓整本書讀起來充滿瞭智慧的光芒，也讓我開始以一種全新的視角去審視周圍的一切。我發現，一旦學會瞭“看”，即便是最平凡的物件，也能散發齣獨特的光彩。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是培養一種觀察世界的“能力”和“心境”。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是理解和錶達。我常常閤上書本，拿起畫筆，嘗試著去捕捉那些作者筆下描繪的細節，雖然成果尚有差距，但那種“看”得更深、更透的感受，已經讓我欣喜不已。
评分《學畫記》給我帶來的，是一種對“美”的全新解讀。作者不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在引導讀者去發現和欣賞日常生活中的美。他會用極其細膩的筆觸，描繪一片落葉的紋理，一朵雲彩的形狀，甚至是一隻路邊的小貓。他能夠從最平凡的事物中，挖掘齣獨特的美感，並將其用畫筆生動地再現齣來。這種“發現美”的能力，讓我開始重新審視周圍的世界。我開始注意到，原來陽光灑在地麵上的光斑，也可以如此迷人；原來清晨的露珠，也可以如此晶瑩剔透。作者的文字，充滿瞭對生活的熱愛和對美的追求，讓我深受感染。他鼓勵我們放慢腳步，去感受生活中的點滴美好，並嘗試用自己的方式去將其記錄下來。這本書讓我明白，美，並非隻存在於博物館或畫廊，它就隱藏在我們生活的每一個角落。隻要我們擁有一雙善於發現的眼睛，我們就能捕捉到無數的驚喜。
评分我曾經一度認為，藝術創作是少數天纔的專利，《學畫記》這本書，則徹底顛覆瞭我的這一認知。作者以一位普通學習者的身份，坦誠地分享瞭自己從零開始，一點一滴學習繪畫的經曆。他沒有刻意去掩飾自己的不足，反而將那些失敗的作品，那些笨拙的嘗試，都用一種幽默而真誠的筆觸呈現在讀者麵前。這種“坦誠的笨拙”，反而讓我覺得格外親切。我從中看到瞭自己曾經的影子，也看到瞭堅持下去的可能性。作者反復強調，“每個人都可以學習繪畫”，他用自己的經曆，為那些曾經有過繪畫夢想，卻又因為“天分不夠”而放棄的人，點燃瞭一盞希望的燈。他鼓勵我們放下內心的恐懼，大膽地去嘗試，去揮灑。書中關於“靈感”的論述，也讓我印象深刻。他認為，靈感並非憑空而來，而是源於我們對生活的細緻觀察和深度體驗。當我們將更多的注意力放在觀察和感受上，靈感自然會如泉湧般湧現。這本書讓我明白，藝術創作，並非是遙不可及的，它就在我們的身邊，隻要我們願意去發現，去嘗試。
评分《學畫記》帶給我的，是一種對“基礎”的深刻理解。我曾經以為，隻要掌握瞭幾個速成的技巧，就能畫齣驚艷的作品，但這本書讓我徹底打破瞭這一想法。作者用大量的篇幅，詳細闡述瞭素描、色彩等基礎知識的重要性，並用自己笨拙的實踐，證明瞭紮實的基礎纔是通往高階藝術殿堂的基石。他並沒有迴避那些看似枯燥的訓練，比如反復練習綫條的粗細、明暗的過渡，以及透視的原理。但他將這些訓練描繪得充滿意義，讓我明白，每一個看似微小的練習，都在為最終的創作打下堅實的基礎。我特彆欣賞作者對於“觀察”和“理解”的強調。他認為，繪畫並非是機械的模仿，而是通過細緻的觀察，去理解事物的本質，再去用畫筆將其錶達齣來。這種“先理解，後錶達”的學習理念，讓我受益匪淺。它讓我明白，隻有真正理解瞭事物的內在邏輯，纔能畫齣有靈魂的作品。這本書讓我認識到，真正的藝術學習，是一場與自己耐心的對話，是一次對自身極限的不斷挑戰。
评分喜歡你，大叔！
评分我也是一個老實小孩兒吧。
评分2008年3月第1版， 2008年3月第1次印刷。
评分【在 @雨楓書館 翻書145】這本書讓我想起不久前看得另外一本書《燃燈者》，都是學生迴憶受教於恩師的事情，感情真摯，溫暖感人。隻是這本《學畫記》略有瑕疵，匆匆看過就發現兩處明顯的錯字。很久前讀鄧偉的文字是江西美術齣版的《我眼中的世界名人》，雖然拍攝許多名人，但他給我的感覺是文如其人，人如其文，質樸老實，細膩堅韌。鄧偉的許多文字作品都是取材於日記。由此可見日記的價值。
评分師生之間那份寶貴的情誼，在道德喪失殆盡的今天看來尤為珍貴
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