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出版者:天津翻譯

作者:李桂媛

出品人:

頁數:198

译者:

出版時間:2008-1

價格:22.00元

裝幀:

isbn號碼:9787543321793

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影颱詞
• 學習
• 以前讀過
• 英語學習
• 電影
• 口語
• 聽力
• 實用英語
• 英語提升
• 視聽教材
• 英語角
• 地道英語
• 英語技能

好的，這是一本名為《影音世界探索之旅》的圖書簡介，內容完全不涉及“看電影學英語”的主題，並力求詳實自然： --- 圖書簡介：《影音世界探索之旅：從默片時代到數字敘事的變遷》 導言：光影的魔力與時代的烙印 我們生活在一個被圖像和聲音包圍的時代。從古老的洞穴壁畫到今日流媒體平颱上的高清內容，人類對敘事和視覺體驗的追求從未停歇。本書並非一部簡單的觀影指南，也不是一套語言學習手冊，而是一次深邃的、橫跨百年曆史的影音技術、藝術理論與社會變遷的交叉研究。它旨在帶領讀者深入探究電影作為一種獨特的藝術形式，是如何從最初的機械奇觀，一步步演化為影響全球文化、塑造集體記憶的重要媒介。 《影音世界探索之旅》聚焦於電影工業的核心脈絡——創作、技術、理論與全球傳播。我們不關注如何通過媒介學習具體技能，而是探究媒介本身是如何構建意義、如何反映並重塑我們所處的真實世界。 --- 第一篇章：技術的黎明與感官的誕生 (1895-1927) 本篇聚焦於電影的“硬科學”基礎及其早期美學探索。 1. 默片時代的機械美學：運動的詩學 電影的誕生是光學、化學與機械工程的完美結閤。我們將追溯盧米埃爾兄弟的活動電影放映機，以及愛迪生的視鏡（Kinetoscope）如何將“運動的記錄”首次商品化。 早期敘事實驗： 研究喬治·梅裏愛如何將魔術與特技引入鏡頭，開創瞭電影的“幻想領域”。我們分析其對濛太奇（Montage）的無意識運用，以及如何通過剪輯製造時間與空間的錯位感。 光影的哲學： 探討德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用極端的光影對比、扭麯的布景來錶達人物的內心世界和戰後的焦慮。這是一種情緒的建築學，而非現實的模仿。 鏡頭語言的奠基： 深入解析D.W.格裏菲斯在史詩片中對平行剪輯、景深（Depth of Field）和聚焦（Focus）的規範化使用。這些手法如何確立瞭“經典好萊塢敘事模式”的語法基礎，即便在沒有對白的情況下，電影敘事依然具備強大的邏輯性。 2. 聲音的革命：媒介本體論的衝擊 有聲電影的到來，是電影史上一次劇烈的“本體論”地震。 同步的挑戰： 分析“錄音同步技術”從磁性錄音到光學錄音的艱難曆程，以及這種技術革新如何迫使早期電影製片廠進行大規模的設備和人纔重塑。 美學的損失與獲得： 探討當聲音成為強製性元素後，早期“默片巨星”如何遭遇職業危機。同時，分析聲音（對白、音效、音樂）如何為電影敘事增添瞭新的維度——例如，聲音的空間性定位與敘事暗示功能的開端。 --- 第二篇章：理論的構建與形式的探索 (1930s-1960s) 隨著電影工業的成熟，理論傢們開始嚴肅地審視電影作為藝術的獨特地位。 3. 電影的“作者論”與國傢電影的興起 本章考察瞭電影批評如何從單純的“評論”轉嚮對“作者”的係統性發掘。 蘇聯濛太奇學派的遺産： 詳細闡述愛森斯坦的“碰撞濛太奇”理論，它不是為瞭讓觀眾“理解”故事，而是為瞭激發觀眾進行辯證思考。我們審視其在曆史紀錄片和敘事片中的應用。 法國新浪潮的“電影筆”： 分析特呂弗、戈達爾等人如何將攝影機視為作傢手中的筆，強調個人風格、即興創作和對既有電影規範的解構。他們如何通過跳接（Jump Cut）和手持攝影，挑戰瞭經典好萊塢對“透明性”的追求。 意大利新現實主義的人道關懷： 研究在戰後物資匱乏的背景下，意大利導演如何利用非職業演員、真實外景地，捕捉社會底層人民的生存狀態，這是一種對媒介真實性的極緻追求。 4. 場域的擴張：電影與意識形態 我們將討論電影如何成為一種強大的工具，用於傳播、質疑或固化意識形態。 好萊塢的黃金時代： 分析審查製度（如《海斯法典》）如何塑造瞭美國主流敘事中的道德邊界，以及這些邊界是如何在特定的類型片（如黑色電影）中被巧妙地迂迴或滲透的。 全球視野下的權力結構： 考察冷戰時期，不同國傢（如日本的黑澤明、瑞典的伯格曼）如何利用電影語言來錶達對現代化、傳統、宗教或政治高壓的反思。 --- 第三篇章：後經典時代的轉型與數字革命 (1970s 至今) 本篇關注電影工業如何應對媒介的飽和，以及數字技術如何重塑觀眾與影像的關係。 5. 特效的進化與敘事結構的瓦解 從實體模型到計算機生成圖像（CGI），技術的發展對電影的“真實性”概念構成瞭根本性的挑戰。 視覺奇觀的崛起： 分析七十年代末期，特效技術如何開始主導敘事方嚮，從《星球大戰》到後來的科幻巨製。討論“視覺奇觀”本身是否會掩蓋故事的深度。 後現代主義的鏡像： 考察九十年代以來，電影敘事中自我指涉（Self-reflexivity）的盛行，導演們開始公開討論電影製作的“人工性”，如昆汀·塔倫蒂諾的作品如何將電影史的碎片重新拼接，形成一種懷舊與解構並存的美學。 6. 屏幕的邊界消融：發行與觀看體驗的重構 進入21世紀，影院不再是觀看電影的唯一場所。 發行模式的顛覆： 探討互聯網和流媒體平颱如何改變瞭電影的生命周期、觀眾的預期，以及小型獨立製片如何找到全球受眾的路徑。 沉浸式體驗的追求： 討論IMAX、3D技術（及其曆次復興）如何試圖將觀眾“拉迴”影院，以對抗傢庭觀影的便利性。這不僅是技術升級，更是對集體儀式感的商業挽迴。 交互敘事的萌芽： 簡要探討互動電影（Interactive Film）的實驗性嘗試，以及它對傳統綫性敘事模式的終極挑戰——當觀眾可以選擇劇情走嚮時，導演的“作者意圖”如何重新定位？ --- 結語：麵嚮未來的光影對話 《影音世界探索之旅》最終將引導讀者思考：在信息爆炸、媒介融閤的今天，電影作為一種獨特的藝術形式，其核心價值——對人類經驗的深刻描摹、對技術邊界的不斷試探——是否依然強勁？本書試圖提供一個堅實的理論框架，幫助每一位熱衷於光影藝術的探索者，更清晰地理解我們所觀看的一切是如何被創造、被解讀、並最終影響著我們的世界的。這不是終點，而是一張通往更深層審視的地圖。 ---

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這本書給我最大的感受是“解放”——解放瞭我的學習思維。在過去，我總認為學好英語必須把自己關在書房裏，與外界隔絕。但這本書讓我意識到，最好的課堂就在我每天的娛樂生活中。它不是要求你為瞭學習而犧牲娛樂，而是將學習融入到你本來就熱愛的活動中。我開始有意識地去留意電影裏的細節，去研究配樂如何烘托情緒，去體會演員麵部錶情和颱詞的配閤。這種“觀察者”和“學習者”身份的結閤，讓學習過程變得異常輕鬆和愉悅。對於那些想要從“啞巴英語”狀態走齣來的人來說，這本書提供的模仿練習簡直是福音。它強調的不是“完美發音”，而是“有效溝通”，這一點非常人性化。它讓我明白瞭，英語學習是一個長期積纍的過程，而這本書就是那個提供瞭清晰路徑和豐富素材的絕佳嚮導，它讓枯燥的積纍變得充滿瞭期待和樂趣。

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我是一個偏愛通過實踐來學習的人，理論對我來說總是遙遠而抽象的。這本書最讓我驚喜的地方，就是它將學習過程“遊戲化”瞭。它提供的不僅僅是“學完這段電影，你學會瞭什麼”，而是“現在，請你用這個新學的錶達，為接下來的場景續寫一段對話”。這種互動性設計，極大地激發瞭我動手的欲望。我甚至會按照書中推薦的電影列錶，邊看原片邊對照書裏的講解，那種“啊，原來他說的是這個意思！”的頓悟感，是其他學習方式難以比擬的。而且，它非常關注“跨文化交際”的能力培養。電影中的情景往往涉及各種社交場閤，從正式的商務談判到非正式的朋友聚會，書中都會針對性地提供不同情境下的得體用語和禁忌錶達。這比死記硬背所謂的“禮貌用語”要實戰得多。通過這本書，我發現自己不再害怕開口說英語，因為我知道自己練習的語料是鮮活的、符閤真實語境的，這極大地增強瞭我的自信心。

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長期以來，我總是在“學術英語”和“生活口語”之間找不到一個完美的平衡點。這本書的結構設計巧妙地解決瞭這個問題。它一方麵提供瞭足夠嚴謹的詞匯辨析和語法點講解，確保我的基礎紮實；另一方麵，它又緊密貼閤當代流行文化，所選取的電影和片段都是當下熱門或者具有時代意義的，這保證瞭學習內容的時效性和趣味性。我個人非常欣賞作者在處理俚語和習語時的態度——既不盲目推崇，也不一味排斥，而是放在具體的語境中，分析其生命周期和適用範圍。比如，對於一些可能已經過時的俚語，作者也會明確指齣，這避免瞭學習者在實際交流中鬧齣笑話的尷尬。這本書更像是一位經驗豐富的英語老師，坐在你身邊，幫你暫停電影，指齣關鍵點，然後等你消化吸收後再繼續。它對“語用學”的重視程度，遠超我預期的水平，讓我的英語學習從單純的“知道”提升到瞭“會用”的階段。

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說實話，我對市麵上大多數“工具書”都持保留態度，總覺得它們缺乏靈魂，讀起來像在完成任務。但《看電影學英語》（暫且這麼稱呼吧，因為我看到的核心價值在於此）完全顛覆瞭我的看法。它的魅力在於它的“精細度”。我不是指印刷質量，而是指內容打磨的細緻入微。比如，它不是簡單地羅列“常用短語”，而是會挑選齣那些在特定電影類型（比如懸疑片或浪漫喜劇）中反復齣現的、帶有強烈文化背景的錶達方式進行深度挖掘。我記得有一章專門分析瞭“英式幽默”在電影對白中的體現，那種需要理解文化背景纔能get到的笑點，作者都給標注得清清楚楚，這極大地拓展瞭我對英語世界觀的理解。這本書的排版設計也非常用心，大量的電影截圖和對應的字幕分析穿插其中，視覺上完全沒有壓力，反而像在翻閱一本高質量的影評雜誌。更重要的是，它教會瞭我如何帶著“批判性思維”去看電影，不再是走馬觀花地看熱鬧，而是學會去拆解演員是如何通過語速、重音、停頓來傳達潛颱詞的。這種“電影語言學”的視角，讓我對英語的興趣達到瞭前所未有的高度。

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這本書簡直是為我這種“電影迷”量身定製的寶藏！我一直覺得看美劇英劇是學英語的絕佳途徑，但苦於自己零散的積纍和找不到係統的方法。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習睏境。它不是那種枯燥的語法書，而是真正抓住瞭“沉浸式學習”的精髓。作者似乎對電影語言的掌握達到瞭爐火純青的地步，書中對那些經典颱詞的解析，簡直是神來之筆。比如，它會深入探討某句颱詞在特定語境下的微妙情感差異，這比教科書上的解釋要生動和實用得多。我尤其喜歡它對不同口音的介紹，用電影片段作為案例，讓我能清晰地分辨齣英式、美式、甚至一些地方口音的特點，這對於將來齣國旅行或者接觸國際化環境簡直太有幫助瞭。而且，作者非常注重“語感”的培養，提供的練習不是簡單的填空，而是鼓勵讀者模仿角色的語氣和語調去朗讀，代入感極強，不知不覺中，我的發音和流利度都有瞭顯著的提升。這本書的編排邏輯也非常清晰，從易懂的日常對話場景入手，逐步過渡到復雜的情節討論，讓人感覺每一步都在穩步前進，而不是被海量的信息淹沒。這本書的價值，遠超一本書的價格，它提供的是一套高效、有趣、且緊跟時代脈搏的英語學習方法論。

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