concept design 1

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出版者:Design Studio Press
作者:H. Belker
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2003-3-1
价格:$39.95 usd
装帧:Paperback
isbn号码:9780972667609
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 概念设计
  • 画集
  • 英语
  • 画册
  • 汽车设计
  • 工业设计
  • 作品集
  • 概念设计
  • 设计思维
  • 创意
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 工业设计
  • 设计过程
  • 草图
  • 设计理念
  • 创新
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具体描述

In the Fall of 2001, a group of seven conceptual designers gathered together in Los Angeles to begin work on a new creative experience. At the heart of their coming together was a desire to create and explore new images and ideas in a creative environment apart from their normal design jobs. A presentation of the efforts of this group is available in the form of the first Concept Design art annual.

Concept Design contains nearly 300 original color works by the seven contributing designers. In addition to the 84 Concept Design pieces, support sketches and roughs appear throughout the book. Each piece is accompanied by text detailing the design ideas and/or illustration techniques used. Concept Design is printed with quality as our primary focus. The book is 9”x12” in a vertical format with eight fold-out pages which allow for the printing of sixteen large horizontal images. No images cross the binding of the book, breaking the image.

好的,这是一本名为《空间叙事:建筑与环境的视觉语言》的图书简介,内容详实,旨在勾勒出该书的核心议题、结构与价值,而不涉及您提到的那本《concept design 1》。 --- 空间叙事:建筑与环境的视觉语言 一部探索空间、感知与意义构建的深度论著 图书简介 在人类文明的长河中,我们与所处的物理环境之间始终维持着一种复杂而动态的共生关系。建筑不仅仅是遮风避雨的结构,更是思想、文化、权力与情感的凝固形态。本书《空间叙事:建筑与环境的视觉语言》,正是植根于这一哲学基础之上,对现代及后现代社会中空间体验、感知机制以及视觉传达的深层逻辑进行的一次系统性、多维度的剖析与论证。 本书的核心论点在于:所有被构造的环境——无论是宏大的城市肌理还是精微的室内场景——都蕴含着一套可被解读的“视觉语言”。 这种语言并非由字母和语法构成,而是由光影、尺度、材质、序列、以及人类的身体经验共同编织而成。理解这种语言,便是理解我们如何被环境“叙事”,以及我们如何反过来“叙述”自身。 全书共分为五大部分,结构严谨,层层递进,旨在为建筑师、城市规划师、景观设计师、艺术理论家,乃至所有对生存环境抱有深刻思考的读者,提供一套全新的分析框架。 --- 第一部分:感知的基石——现象学与空间的本体论 本部分着重于奠定全书的理论基础,将焦点从建筑的纯粹形式转向人类的在场体验。我们从现象学视角出发,探讨空间是如何被主体意识所建构的。 关键议题包括: 1. 具身性(Embodiment)与空间意识: 探讨梅洛-庞蒂的“身体经验”理论在空间感知中的核心地位。我们如何通过运动、触摸和身体的限制来“认识”一个空间?光线如何被“感知”而非仅仅是“看见”? 2. 场所精神(Genius Loci)的重访: 深入剖析诺贝托·查姆(Norberg-Schulz)提出的“场所精神”概念,并引入后结构主义的解构视角,审视在全球化背景下,地方性(Locality)的视觉符号是如何被重塑或消解的。 3. 时间与空间序列: 建筑体验是一个时间性的过程。本章分析了如何通过步道、视线引导和光影的日夜变化,在静态的结构中植入叙事的时间轴。 --- 第二部分:视觉元素的语法——形式、光线与材质的对话 如果说第一部分是理论的“为什么”,那么第二部分便是实践的“如何做”。本章致力于解构空间视觉语言的基本“词汇”——即构成我们感官输入的最小单位。 核心内容聚焦于: 1. 光线的戏剧性: 深入研究光线作为最纯粹的介质,在定义空间体积和情绪上的不可替代性。从提香式的“柔光”(Chiaroscuro)在博物馆设计中的应用,到现代主义对自然光线的纯粹追求,分析光影如何在不同文化和功能背景下扮演叙事者。 2. 材质的触觉语法: 探讨不同材质(粗粝的混凝土、温润的木材、冰冷的玻璃、反光的金属)所携带的文化信息和心理暗示。材质的对比与和谐如何影响空间的重量感和情感温度。 3. 尺度与比例的人体校准: 详尽分析宏大尺度(如纪念性建筑)与亲密尺度(如住宅单元)如何通过精确的比例关系,引导观者的谦卑感、安全感或疏离感。 --- 第三部分:叙事结构——建筑的文本性与符号学 本部分将建筑提升至符号学的高度,探讨空间如何通过特定的结构和布局,向居住者传达复杂的社会、政治或哲学信息。 关键的文本分析对象包括: 1. 轴线与路径的权力结构: 分析古典园林、巴洛克宫殿和现代主义综合体中,中心轴线如何确立等级和秩序。路径的设计(线性、迷宫式、开放式)如何决定了信息获取的效率与体验的自由度。 2. 表皮与界限的张力: 探讨建筑的“皮肤”——外立面——如何作为一个沟通界面,与外部世界进行对话。透明性、遮蔽性与象征性图案在界定“内部”与“外部”时所发挥的符号作用。 3. 空间中的隐喻与典故: 考察特定建筑语汇(如拱券、穹顶、庭院)如何在当代语境下被借用、戏仿或颠覆,从而构建出跨越时代的文化对话。 --- 第四部分:环境的广延——城市肌理与景观的宏大叙事 将研究尺度放大至城市层面,本书探讨了如何在更大的地理和人口尺度上,解读和设计视觉叙事。 本章深入探讨了: 1. 城市天际线的语汇: 城市轮廓(Skyline)是如何被视为一个民族或经济实力的视觉宣言的?分析不同历史时期城市天际线演变中的视觉逻辑。 2. 公共空间的情感地图: 广场、街道和公园不仅仅是交通节点,更是社会互动的剧场。研究这些“中间空间”的视觉设计如何促进或阻碍社群的认同感与归属感。 3. 对比与并置的力量: 分析新旧建筑在城市环境中的并置所产生的视觉冲突与融合。例如,一座现代玻璃塔楼与历史街区的并存,其视觉张力如何成为城市叙事的一部分。 --- 第五部分:数字时代的重塑——虚拟与现实的视觉交汇 在技术飞速发展的当下,本部分的讨论聚焦于传统空间叙事理论如何应对数字媒体和虚拟现实带来的挑战与机遇。 探讨的焦点包括: 1. 参数化设计与流态形式的视觉冲击: 分析参数化生成的形式如何打破传统的几何叙事,带来一种新的、非线性的视觉体验,以及这种体验对人类空间认知的潜在影响。 2. 屏幕作为新的“墙面”: 探讨信息可视化、数字显示屏如何在物理空间中抢占叙事的主导权,模糊了建筑本体的意义。 3. 沉浸式环境的伦理边界: 审视虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术如何通过剥离物理限制,创造出“超真实”的空间叙事,并对真实世界的感知构成挑战。 --- 结语:走向有意识的设计实践 《空间叙事:建筑与环境的视觉语言》并非一本纯粹的理论手册,它旨在激发读者对日常环境保持一种批判性的、充满敬意的观察。通过对光线、尺度和符号的细致解构,本书邀请专业人士和爱好者们,超越技术层面的考量,回归到空间作为人类生存舞台的核心价值上——设计,最终是为了讲述一个更清晰、更有意义、更富有人文关怀的故事。 读者在合上本书后,将能以一种全新的“视觉母语”去审视和参与我们共同构建的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格有一种独特的、近乎诗意的克制。它似乎在刻意避免使用那些被过度使用的行业术语,而是用一种更为本质和通用的词汇来重新定义设计中的核心活动。例如,它谈论“用户”时,更多的是从人类行为学的角度切入,而非简单的市场细分。这种对语言的“净化”工作,使得全书的论述建立在一个更为普适和持久的认知基础之上。我尤其喜欢其中穿插的一些关于“时间维度”如何影响概念生命力的思考,这让我开始反思我过去的一些设计决策是否过于关注了短期效益,而忽略了概念在未来环境中的适应性。这本书不仅仅是关于“如何设计”,更多的是关于“如何保持设计的相关性和生命力”。它就像一面高精度的棱镜,将设计这束光分解成了它最纯粹的色谱,让读者得以审视每一个组成部分的基础属性。读完后,我感觉自己对自己的职业身份有了一种更深层次的确认,不再仅仅是一个执行者,而是一个知识的构建者和概念的守护者。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种抽象的几何图形和大胆的色彩碰撞,立刻抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,但翻开扉页后,那种扑面而来的现代感和实验精神,让我对内容充满了好奇。作者在排版和字体选择上也非常用心,每一个细节似乎都在暗示着某种深层次的思考,让人忍不住想去探究隐藏在这些设计元素背后的设计哲学。尤其欣赏的是,它似乎并不急于给出标准答案,反而更像是在引导读者进行一场关于“概念”如何形成的思维漫步。那种排版上的留白和疏密有致的布局,反而比满满当当的文字更具有叙事性,仿佛每一个章节的过渡都是一次呼吸的调整。我甚至花了好长时间去研究那些图表的布局方式,它们不仅仅是信息的载体,本身就是设计作品的一部分,这种对视觉语言的极致运用,非常值得那些致力于提升设计表达力的同行们细细品味。这本书的物理质感也很好,纸张的选取和装订的工艺都透露出一种对阅读体验的尊重,拿在手里沉甸甸的,让人感到一种对知识的敬畏感。

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我发现这本书的节奏控制得非常好,它有意识地在理论的深潜和实践的回归之间切换,避免了让读者陷入纯粹的思辨泥潭。比如,在前几章深入探讨了现象学对设计美学的影响后,紧接着就会出现一个关于用户体验流程重塑的实际案例,这种理论与实践的紧密咬合,使得抽象的概念立刻获得了落地的可能性。书中大量运用了一种类似“概念地图”的可视化工具,帮助读者梳理复杂的思维路径。这些地图本身就是艺术品,它们清晰地展示了各个设计因子是如何相互影响和制约的,极大地提高了信息的可理解性。对于我个人而言,这本书最大的价值在于它提供了一种“防御性设计”的思路,即预判潜在的误解和局限性,并在概念的初始阶段就植入应对机制,而不是等到产品上线后再做亡羊补牢式的修补。这本书的篇幅看起来不薄,但由于内容组织得极具逻辑性,阅读起来完全没有拖沓感,反而常常因为意犹未尽而不得不放下,去消化刚刚吸收的信息。

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读完这本书的第一个直观感受,就是它像一把精密的瑞士军刀,提供了无数观察和解构事物的工具,但它从不强迫你必须用某一种特定的方式去看待问题。我最欣赏它那种“去中心化”的叙事结构,它没有设立一个绝对权威的理论核心,而是像拼图一样,由若干个看似独立却又相互关联的小模块构成了一个宏大的认知网络。这种结构非常适合那些习惯于跳跃式思维,或者正在为某个项目寻找全新切入点的设计人员。我发现自己阅读的时候,常常会因为某个小章节中提出的一个陌生词汇或一个侧面的例子而停下来,然后开始进行大量的关联思考。它巧妙地将看似无关的领域,比如人类学、符号学甚至一些新兴技术理论,熔铸在设计实践的讨论中,极大地拓宽了我对“设计边界”的想象。这本书的语言风格也很有趣,它时而严谨得像一份学术报告,时而又灵动得像一位经验丰富的老设计师在咖啡馆里与你促膝长谈,这种多变的语域,让漫长的阅读过程变得异常轻松且富有启发性。

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这本书的深度,在于它对“思考过程”本身的解构和展示。它不像许多设计指南那样,直接给出“做什么”的清单,而是深入挖掘了“为什么这么想”的底层逻辑。我尤其关注了书中关于原型构建和迭代反馈机制的讨论部分,那些详尽的流程图和案例分析,展示了如何将一个模糊的念头,通过一系列结构化的“质疑-重塑”步骤,最终凝练成一个可执行的概念。这种强调内在逻辑严密性的做法,对于我们这些在商业项目中需要面对快速变化的需求方来说,无疑提供了极大的信心支撑。它教会我的不是如何画出更漂亮的草图,而是如何在需求尚未完全明确时,就建立起一个坚固的思考框架来抵御不确定性。书中对“失败案例”的坦诚剖析,也令我印象深刻,它将失败视为概念发展中不可或缺的养分,而不是需要隐藏的污点,这极大地鼓励了我在实际工作中进行更大胆的尝试。

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看在前系主任的份上给4星..

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沒讀文字,只看了圖,所以迅速讀完了????

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沒讀文字,只看了圖,所以迅速讀完了????

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