Projects 2009–2017 - Valerio Olgiati

出版者:Simonett & Baer

作者:Valerio Olgiati

页数:276

出版时间:2018-1

价格:$ 155.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783906313115

具体描述

Featured projects:

Cantina “Il Carnasciale”, Valdarno, Italy

Residential Building, Zug, Switzerland

Auditorium Schlossgut Beilstein, Hohenbeilstein, Germany

Plantahof Auditorium, Landquart, Switzerland

Entrance to the Parliament Building, Chur, Switzerland

Villa Além, Alentejo, Portugal

San Felipe Tower, Lima, Peru

Laax House, Laax, Switzerland

La Mas, Pacific Ocean, Peru

Schauenberg School, Zurich, Switzerland

House for a priest, Abensberg, Germany

Museum of Art, Chur, Switzerland

University Campus SUPSI, Mendrisio, Switzerland

Office Building for Baloise Headquarter, Basel, Switzerland

Museum Elysée, Lausanne, Switzerland

Cassons Cableway, Flims, Switzerland

CÉLINE Flagship Store, Miami, USA

Pearling Site, Muharraq, Kingdom of Bahrain

Pero Cuco, Alentejo, Portugal

用户评价

这本画册的排版布局简直是一场视觉的盛宴，每一次翻页都充满了惊喜和期待。它巧妙地平衡了视觉冲击力和信息密度，既有大幅面的震撼全景图，也有对细节的微观捕捉。我常常会停下来，仔细研究那些剖面图和平面图的逻辑关系。Olgiati似乎非常擅长玩转几何学的魔术，那些看似简单的体块组合，背后隐藏着极其复杂的空间序列和视线引导。你可以在图纸上清晰地“走”过他的建筑，体验从外部的公共空间过渡到内部私密领域的微妙变化。不同于许多注重叙事性的建筑书籍，这本书更像是一本“操作手册”，但其操作性并非针对施工，而是针对读者的感知。它迫使你动用你的空间想象力去填补那些留白之处，去感受那些未被明确标注的氛围。读完之后，我感觉自己对“空间感”的理解又上了一个台阶，明白了一个伟大的建筑师是如何通过精确的尺度和比例来调动人类最原始的情感反应。这种训练，对于任何从事创意工作的人来说，都是一笔无价的财富。

这本书的封面设计和装帧给人的第一印象非常深刻，那种沉稳的色调和精良的纸张质感，一下子就抓住了眼球。我记得当时翻开第一页，就被那种极简主义的美学风格所吸引住了。它不像一些建筑图册那样堆砌华丽的渲染图，而是更专注于展示建筑的“骨骼”和“精神”。那些黑白照片的运用堪称一绝，它们不仅仅是记录，更像是在进行一种光影的哲学探讨。光线如何切割空间，阴影如何定义体量，这些在Olgiati的作品中得到了极具张力的表现。我尤其欣赏他对于材料的偏执——那些粗粝的混凝土、未经修饰的石材，似乎都在讲述着时间的故事。整个阅读过程，与其说是看作品集，不如说是一次深入的冥想，让人开始重新审视我们与“场所”之间的关系，思考建筑如何在喧嚣中保持其内在的宁静与恒久的力量。它教会了我，好的设计往往是沉默的，但其内在的能量却足以震撼人心。这种对纯粹形式的追求，在当今这个追求快速迭代和表面光鲜的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

从整体的阅读感受来说，这本书给我带来了一种久违的“专注感”。在信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览，但面对《Projects 2009–2017》，你必须慢下来。它的节奏是沉着的，甚至可以说是缓慢的，这完全匹配了Olgiati作品所追求的那种时间上的“悠长感”。它不是一本提供快速解决方案的工具书，而是一个邀请你进入一个建筑师内心世界的入口。通过这些作品，我开始反思自己对“当代性”的理解。很多建筑师追求新颖的造型或颠覆性的结构，但Olgiati却似乎在努力构建一种超越潮流的“经典性”。这种建筑语言的克制与强大，形成了一种强大的张力。阅读结束后，我感到头脑很清醒，思路也变得更有条理。这本书的价值，不仅仅在于展示了八年间的优秀成果，更在于它成功地提炼并呈现了一种清晰、坚定且毫不妥协的建筑哲学，这对于任何渴望在自己的领域内建立持久影响力的专业人士来说，都是极具启发性的。

这本书的装帧设计，特别是关于色彩和材质的表达方式，展现了出版方对建筑美学的深刻理解。虽然主体是黑白摄影，但偶尔穿插进去的彩色图像，比如某处特定的材料肌理或自然光下的微妙色温变化，都像是精心设置的节奏点，起到了画龙点睛的作用。我记得有一组图片展示了一个室内空间，墙面是某种特殊的石灰涂层，光线打上去后，那种粗糙表面的微妙纹理被放大到了极致，让人几乎能感受到指尖触碰到的触感。这种对“物质性”的关注，是区分伟大建筑师和平庸设计师的关键。这本书成功地捕捉并固化了这些转瞬即逝的物质体验。对我而言，它更像是一本“触觉的指南”，让我意识到建筑的感知维度远超视觉。每次拿起它，我都会不由自主地用手去抚摸那些厚实的封面和内页，试图通过这种物理接触，来弥合照片与真实之间的距离，这本身就是一种非常愉悦的阅读体验。

我个人对建筑史和理论有着浓厚的兴趣，而这本书虽然主要展示近十年的实践，但其背后蕴含的理论深度却令人惊叹。它不仅仅是记录了“做了什么”，更深刻地揭示了“为什么这么做”。通过阅读附带的少量文字阐述（那些文字本身就写得像诗歌一样凝练），我捕捉到了一种对现代主义的继承与批判并存的复杂心态。Olgiati似乎拒绝被任何单一的流派所定义，他从历史中汲取养分，却又坚定地走向未来。这种“永恒性”的追求，体现在他对经典母题的不断重述和革新上。例如，他对“柱廊”和“庭院”的现代诠释，既是对古典语汇的致敬，也是对当代生活需求的精确回应。对于我这样一个理论派读者来说，最过瘾的部分在于，它提供了一个绝佳的案例库，用以印证那些抽象的建筑理论在现实中可以达到的高度和深度。它不是一本干巴巴的学术著作，但它所提供的思想深度，足以支撑起数篇硕士论文的探讨。

O真的太effortlessly amazing

O真的太effortlessly amazing

装帧比上一册更雅致了……

在松哥那里读的，好棒

大概是O信息量最大的一本合集。