日本浮世绘精选集

出版者:吉林出版集团股份有限公司

作者:[日]田岛志一

页数:648

译者:赵悦闻

出版时间:2018-9-1

价格:298.00元

装帧:平装

isbn号码:9787558147234

具体描述

本书共5卷18章，详细记述了自庆长至宽永时期以来浮世绘各个流派的发展史略、知名画师的生平、代表作及简要评述。作者用通俗凝练的语言介绍日本浮世绘历史及知名作品，不仅注重对各个流派来龙去脉的记述，而且涉及当时的社会环境和审美，歌舞伎、茶社、戏院等各行业的品味、爱好、生活乐趣，鲜活而生动地再现了江户时期日本的风土人情。全书内含彩色版画170幅，正文还穿插有多张精巧玲珑的小幅黑白画作，图文并茂，是了解日本浮世绘的必备藏品。

作者简介

田岛志一，日本著名学者，以水墨画见长，著有《南宗名画苑》，编有《真美大观》《光琳派画集》等。大村西崖，日本知名美术师，日本东京大学美术史教授，日本第一代的美学译介者，他与森鸥外一道翻译的爱德华·哈特曼的《审美纲领》是日本第一本美学教材，著有《中国绘画史》、《中国美术史·雕塑篇》、《文人画之复兴》，是20世纪初中国美术研究的重要著作。

目录信息

前言
第一卷
第一章 庆长至宽永时期以及这一时期之前的风俗画
第二章 岩佐又兵卫
第三章 菱川流派：菱川师宣 菱川师房 菱川师重 菱川师平 菱川和翁 菱川友房 古山师继 古山师政
第二卷
第四章 宫川派：宫川长春 胜宫川春水 宫川长龟、宫川正幸、宫川一笑和胜川春水
第五章 胜川派：胜川春章 胜川春潮 胜川春英 胜川春好 胜川春童 胜川春鹤 胜川春亭 胜川春泉 胜川春山 胜川春德和胜川春童
第三卷
第六章 怀月堂派
第七章 鸟居派：鸟居清元 鸟居清信 鸟居清倍 羽川珍重 鸟居清满 鸟居清经鸟居清长 鸟居清峰 鸟居清忠 鸟居清美
第八章 西村重长和西村重信 石川丰信和石川丰雅 礒田湖龙斋 铃木春信 富川房信
第九章 鸟山派：鸟山石燕 恋川春町 百川子兴
第四卷
第十章 奥村派：奥村政信 奥村利信 奥村政房
第十一章 北尾派：北尾重政 北尾政寅 北尾政美 洼俊满 北尾涼子 北尾美丸
第十二章 歌川派：歌川丰春 歌川丰广 歌川丰国 歌川国贞 歌川国芳 歌川广重
第十三章 葛饰派：葛饰北斋 葛饰北岱 蹄斋北马 鱼屋北溪 柳川重信 柳柳居辰斋
第五卷
第十四章 喜多川派：喜多川歌麿 喜多川歌麿的弟子
第十五章 细田派：细田荣之 细田荣之的弟子
第十六章 菊川派：菊川英山 溪斋英泉 菊川英重 溪斋英泉的弟子
第十七章 花房派：英一蝶 佐胁嵩之 高嵩谷
第十八章 京都和大阪的其他画师：雏屋立甫 西川祐信 月冈派
· · · · · · (收起)

用户评价

这部画册的装帧设计简直是视觉的盛宴，开本拿在手里沉甸甸的，很有分量感，那种触感就像是直接与数百年的时光对话。封面采用的特种纸张，细腻中带着一丝粗粝的纹理，将主图的色彩衬托得既典雅又富含张力。内页的印刷技术值得称赞，色彩的还原度极高，尤其是那些传统木刻版画特有的层次感和细腻的墨线过渡，即便是最微小的细节，比如人物和服上的花纹、远景山峦的淡雅晕染，都清晰可见，几乎可以感受到雕刻刀在木板上留下的痕迹。装订的处理非常考究，完全可以平摊阅读，这对欣赏大幅面的作品来说至关重要，不会因为书脊的阻碍而破坏了画面的完整性。更让人惊喜的是，它在细节之处的用心，比如扉页部分对所收录作品的简要介绍，文字排版疏密得当，字体选择既有古典韵味又不失现代的易读性，整体来看，这是一件集艺术性与工艺美学于一体的收藏级出版物，光是抚摸和翻阅的过程，就是一种极大的享受，完全符合我对“精选集”的最高期待，让人忍不住想花大量时间去感受每一页纸张带来的触觉和视觉双重冲击。

这本书的选篇眼光，体现出一种高超的策展智慧，它并非简单地堆砌名家名作，而是在流派、题材和时期上做了非常精妙的平衡与过渡。读者可以清晰地沿着江户时代社会的变迁脉络，感受艺术风格的演进。我特别欣赏它对于“风俗画”这一核心主题的深度挖掘，从游女的婀娜多姿到町人生活的喧嚣日常，那些曾经被历史的尘埃覆盖的市井百态，通过画师们的笔触，重新焕发出鲜活的生命力。那些描绘相扑比赛、歌舞伎演出的场景，其动态的捕捉能力令人叹服，仿佛能听到当时的叫好声与三味线的清脆声响。而且，编辑者显然做了大量的研究工作，对于一些相对小众但极具时代意义的作品也给予了足够的篇幅，这避免了审美疲劳，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。这种精心编排的“叙事线”，让即便是初次接触该领域的人士，也能在不知不觉中建立起对那个时代艺术图景的系统认知，而不是仅仅停留在对某几张耳熟能详的“网红”作品的表面欣赏上，这份对艺术史的尊重与致敬，实在难能可贵。

坦率地说，我一开始对这类画册的期待值并不高，总觉得它们更偏向于“装饰品”而非“深度阅读材料”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它在呈现艺术的同时，也巧妙地融入了对“媒介”本身的思考。通过对不同时期、不同主题系列作品的并置展示，可以非常直观地感受到艺术是如何回应市场需求的，是如何从精英阶层走向市民生活的，以及木刻印刷技术如何反过来塑造了视觉语言的审美偏好。例如，将几组表现“美人画”和“役者绘”的风格差异并列，那种对女性柔美线条的极致描摹与对男性舞台张力的夸张刻画之间的微妙平衡，简直是教科书级别的对比教材。这种设计不仅满足了视觉上的愉悦，更激发了对艺术生产过程的思考，使得欣赏不再是被动的接受，而成为一种主动的、带有批判性视角的探索。它成功地将一本图册提升到了一个可以供人反复研磨的学术或鉴赏层面，远远超出了我预期的“精选画集”范畴。

我必须得夸赞一下这本书的导读和注释部分，它们真正体现了“精选”的价值所在。许多大型画册虽然图美，但文字介绍往往敷衍了事，让人“只见其形，未解其意”。然而，这本画册的文字部分，深入浅出，文笔流畅，完全没有那种枯燥的学术腔调。关于每一幅作品的背景介绍，包括作者生平简介、创作年代的社会文化背景、作品中隐藏的符号学意义，甚至是当时印刷技术的特点，都做了详尽而精准的阐述。尤其是在解析一些复杂或带有典故的场景时，注释详尽到几乎可以作为一本小型艺术史参考书来使用。举例来说，它对某个特定季节的服饰细节、某种特定的节日习俗的解释，让那些原本模糊的画面元素瞬间变得鲜活可辨，极大地提升了欣赏的深度和乐趣。这种知识的密度和质量的结合，使得每一次翻阅都能带来新的领悟，它将一幅幅美丽的图像，转化成了一扇扇通往江户时代精神世界的窗户，让人心悦诚服于编辑团队的专业与热情。

这本书的价值，在于它为我们提供了一个清晰而宏大的历史切面，让我们得以窥见一个高度成熟的、却又充满生命力的市民文化景观。当我翻阅到那些描绘著名地点的“名所绘”时，那种熟悉感和陌生感交织的体验非常奇妙，熟悉的地理坐标，却展现着早已消逝的建筑风貌和人群活动，时间仿佛在此凝固又流动。特别是对于那些关于四季更迭、节庆活动的描绘，色彩的处理极其精妙，春天的樱花繁盛、夏日的池塘清凉、秋季的红叶渲染、冬日的雪景苍茫，每一种气氛的营造都恰到好处，体现了东方美学中“物哀”与“幽玄”的精髓。这本画册不仅仅是图片的集合，它更像是一部无声的、由图像构成的江户生活百科全书，它让我们深刻理解到，在那个特定历史时期，审美是如何渗透到生活的每一个角落，如何成为人们精神寄托的重要部分。它带来的文化震撼是深远的，激发了我进一步探究相关文学和历史资料的浓厚兴趣，无疑是一次极富成效的艺术之旅。

观感很差。这本书更像是对搜集到资料的整理，缺少必要的解释和分析，受众应该是专业人士而不是普通读者。以谱系为线索会让普通读者觉得千篇一律，毫无印象。而作为专业资料，图片印刷得也很模糊，而且排版也非常不舒服。这套书基本不值得一读

2019.84。隨手翻。0312

首先，如果你在意书的质量请不要买这套书，吉版用的草纸印刷，最重要的诸位浮世绘名家的代表作印糊了。其次，如果你非常在意本书的校对情况，错误真的是俯拾皆是，秦代的“竹林七贤”等等诸如此类。最后，这本书真的挺简要了，对入门者挺友好，并不深入，算是科普。

虽然图的质量真心不过关，文字表述上甚至也有差错，但作为浮世绘入门读物还算ok

观感很差。这本书更像是对搜集到资料的整理，缺少必要的解释和分析，受众应该是专业人士而不是普通读者。以谱系为线索会让普通读者觉得千篇一律，毫无印象。而作为专业资料，图片印刷得也很模糊，而且排版也非常不舒服。这套书基本不值得一读