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出版者:北京大學齣版社

作者:[美] 丹尼斯·W. 皮特裏

出品人:

頁數:592

译者:郭侃俊

出版時間:2020-3

價格:128.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787301292426

叢書系列:培文·電影

圖書標籤:

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具體描述

《看電影的藝術》為美國熱門電影教材，被加州大學伯剋利分校等四百餘所高校采用，現推齣全彩的第8版，更新瞭179個電影案例。全書分15章，深入淺齣地講解瞭電影在操作層麵、理論層麵和普通欣賞層麵的知識、技巧和方法，展現瞭電影作為藝術、技術和作為産業、作為社會的反射文本的多重角色。

全書附有五百餘幅插圖，立體形象地展示“視覺設計”“視覺特效”“色彩”等內容；含6個特色“閃迴”專題，詳細展現電影中剪輯、色彩等專業技術的演進曆史；各章結尾處附有自學輔助資料，包括15組自測問題、14組學習影片列錶。既適閤做大學影片分析課的教材，也可做電影愛好者的入門讀物。

《光影的哲思：探尋電影敘事與美學的深度解析》內容提要：本書並非一部關於如何具體挑選“特定版本”電影指南的著作，而是深入電影藝術的內核，探討其作為一種獨特敘事媒介的本質、發展脈絡及其美學錶達的深度。它是一場對電影語言的解構與重塑，帶領讀者從曆史長河、技術革新、理論思辨等多個維度，全麵理解光影如何構建意義、塑造情感，並最終影響我們的世界觀。全書圍繞電影本體論、敘事結構、視覺語言、聲音設計、類型片分析以及當代電影思潮等六大闆塊展開，力求提供一個既具學術深度又富於啓發性的閱讀體驗。 --- 第一章：電影本體的邊界——從盧米埃爾的紀實到濛太奇的構建本章聚焦於電影的誕生及其早期形態的演變。我們追溯到皮埃爾-儒剋斯的實驗性探索，以及盧米埃爾兄弟的“在場”魅力。然而，敘事的真正確立，在於愛森斯坦與普多夫金對濛太奇理論的奠基性貢獻。章節詳細剖析瞭“知覺濛太奇”、“思想濛太奇”與“節奏濛太奇”之間的微妙差異，並以《戰艦波將金號》為例，論證瞭如何通過鏡頭間的並置，實現超越單一畫麵的意義疊加。我們探討瞭格裏菲斯如何規範好萊塢的場麵調度和時間處理，使電影敘事第一次擁有瞭穩定的“語法”。本章強調，電影的藝術性並非源於其記錄現實的能力，而是源於對現實進行結構化、主觀化的能力。第二章：敘事的骨架與血肉——結構主義與後結構主義的解析電影敘事的核心在於“如何說”而非“說什麼”。本章深入分析瞭經典的好萊塢三幕劇結構，探討其內在的驅動力——衝突、高潮與解決的閉環模式，及其對觀眾心理的精確迎閤。隨後，我們將目光轉嚮對傳統敘事的挑戰：從安德烈·巴贊對“真實性”的堅持，到對“長鏡頭”與“景深鏡頭”美學的探討，揭示瞭電影如何通過時間與空間的完整呈現，實現更深層次的沉浸感。更進一步，本章引入後結構主義的視角，分析新浪潮運動（如法國新浪潮）對綫性敘事邏輯的解構。探討諸如“開放式結局”、“去中心化主角”和“自我反思性”等敘事策略，如何迫使觀眾從被動的接受者轉變為主動的意義構建者。通過分析伯格曼和安東尼奧尼的作品，展示非綫性敘事和情感模糊性在當代電影中的重要地位。第三章：視覺的修辭學——光影、色彩與構圖的心理學效應電影的本質是視覺藝術，本章專注於剖析攝影指導（DP）如何運用鏡頭語言來“修辭”。我們詳細拆解瞭光綫（硬光、柔光、逆光、倫勃朗光）在不同類型片中的象徵意義。例如，低調光在黑色電影中如何營造懸念和道德睏境，而高調光如何服務於喜劇的輕快節奏。色彩理論在電影中的運用遠超裝飾層麵。本章引用色彩心理學研究，分析特定色調（如藍綠色調的疏離感、暖橘色的懷舊感）如何潛移默化地影響觀眾的情緒基調。構圖學部分，則迴歸到古典繪畫的黃金分割、三分法以及對垂直綫和水平綫的運用，並探討在寬銀幕格式下，如何利用空間布局來引導觀眾視綫，平衡畫麵內的張力與和諧。第四章：聽覺的景觀——聲音設計對意義的塑造長期以來，聲音常常被視為視覺的附屬品，但本書堅稱，聲音設計是電影藝術的“第二皮膚”。本章將聲音分為三種基本元素：對白、音樂和音效（Foley）。音效的分析部分，超越瞭簡單的“匹配運動”，探討“離場音效”和“主觀音效”在營造角色內心世界中的強大作用。例如，通過環境噪音的強化或削弱，構建角色的焦慮或平靜狀態。音樂方麵，我們深入分析瞭配樂如何引導情感的走嚮，區分瞭主題樂（Leitmotif）在識彆角色和預示情節發展上的功能，並對比瞭“裝飾性配樂”與“敘事性配樂”的兩種不同哲學取嚮。第五章：類型的解構與創新——社會語境下的電影範式電影類型並非僵化的公式，而是特定社會文化語境下的産物與反饋機製。本章係統梳理瞭主要電影類型——西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片——的起源、核心母題和約定俗成的視覺慣例。我們重點探討瞭類型片如何被“顛覆”和“更新”。例如，後現代西部片如何質疑美國建國神話；黑色電影如何從最初的社會批判演變為對個人身份的迷失探討。通過分析不同曆史階段的類型片（如1930年代的歌舞片與1970年代的政治驚悚片），揭示電影工業如何在維持觀眾熟悉感的同時，不斷迴應時代變遷帶來的倫理和政治挑戰。第六章：電影的未來與反思——媒介的融閤與思辨電影在數字時代，電影的邊界正在模糊。本章探討瞭從3D技術到虛擬現實（VR）對傳統電影體驗的衝擊與融閤。我們審視瞭“慢電影”（Slow Cinema）作為對快節奏商業片的一種美學反動，如何在極簡的運動和長時間的凝視中，重建觀眾與時間、空間的關係。最後，本章以批判性的眼光審視瞭電影作為一種文化輸齣的權力結構。討論瞭全球化語境下，不同文化背景的電影如何進行對話、衝突與藉鑒。本書旨在培養讀者一種“批判性的觀看”習慣，不再滿足於被動接受銀幕上的信息，而是深入探究每一幀畫麵的選擇背後所蘊含的藝術意圖、意識形態立場和技術可能性。 --- 本書價值：《光影的哲思》旨在為電影愛好者、專業學生及研究人員提供一個堅實的理論框架，幫助他們穿透商業外殼，直達電影藝術的靈魂。它強調的不是某部特定電影的評鑒，而是電影語言本身的普適規律和無限潛力。通過對電影本體論的係統梳理，本書緻力於提升讀者的電影素養，使其能夠以更豐富、更具穿透力的視角來欣賞和理解這一復雜而迷人的藝術形式。

作者簡介

丹尼斯•W.皮特裏為美國懷恩大學教授，約瑟夫•M.博格斯生前為美國西肯塔基州大學教授。兩位教授都講授電影欣賞課多年，閤著有《看電影的藝術》，被美國很多大學作為電影欣賞課的教材。

目錄資訊

目錄
第8版修訂說明005
第7版譯者序 | 有關電影的一切006
前言008
第一章看電影的藝術001
一、電影的獨特性002
二、電影分析麵臨的挑戰005
三、電影分析的價值006
四、試著接受各種類型的電影009
五、看電影的環境012
六、準備看電影016
七、深化我們對電影的反應019
自測問題：分析你對一部電影的反應020
第二章主題元素021
一、主題與中心022
二、確立主題032
三、評價主題033
自測問題：分析主題036
學習影片列錶037
第三章虛構的與戲劇的元素041
一、電影分析與文學分析042
二、好的故事應具備的元素043
三、標題的重要性053
四、戲劇結構054
五、衝突059
六、人物刻畫062
七、寓言073
八、象徵074
九、反諷083
自測問題：分析虛構的與戲劇的元素087
學習影片列錶089
第四章視覺設計091
一、彩色與黑白092
二、銀幕格式（寬高比例）093
三、電影膠片與高清攝像094
四、美工設計/美術指導098
五、服裝與化裝設計112
六、布光117
七、預算對影片視覺設計的影響121
自測問題：分析視覺設計122
學習影片列錶123
第五章攝影與特殊視覺效果125
一、視覺畫麵的重要性126
二、電影化的電影127
三、電影視點127
四、電影的構圖元素135
五、特殊電影技巧154
六、電影魔術：現代電影中的特殊視覺效果162
七、動畫片中的特效……尤其是為成人製作的（特效）172
自測問題：分析攝影手法與視覺特效182
學習影片列錶184
第六章剪輯185
一、選擇187
二、一緻性、連貫性及節奏192
三、轉場192
四、節奏、速度及時間控製203
五、拉伸與壓縮時間205
六、慢動作213
七、定格、融格及靜止畫麵216
八、創造性的鏡頭並置：濛太奇218
自測問題：分析剪輯223
學習影片列錶223
第七章色彩225
一、現代影片中的色彩228
二、彩色與黑白的對比253
自測問題：分析色彩258
學習影片列錶259
第八章音效與對白261
一、聲音與現代電影262
二、對白264
三、聲音的三維特性265
四、可見與不可見聲源的聲音267
五、聲音中的視點270
六、音效與對白的特殊用途272
七、聲音作為劇情手段280
八、聲音作為轉場元素281
九、旁白282
十、作為音響效果的寂靜288
十一、對白與音效的韻律特徵289
十二、外語片或外國片的“聲音”289
自測問題：分析音效與對白293
學習影片列錶293
第九章配樂297
一、音樂與電影的密切聯係298
二、配樂的重要性299
三、配樂的常見功能300
四、配樂的特殊功能302
五、閤成配樂318
六、平衡配樂319
自測問題：分析電影配樂321
學習影片列錶322
第十章錶演325
一、錶演的重要性326
二、演員的目標326
三、化身為劇中人物328
四、電影錶演與舞颱錶演的區彆329
五、演員的類型339
六、明星製度341
七、挑選演員343
八、演員的創造性貢獻360
九、對演員的主觀反應364
自測問題：分析錶演366
學習影片列錶367
第十一章導演風格369
一、風格的概念372
二、題材373
三、攝影377
四、剪輯378
五、場景與場景設計379
六、聲音與配樂379
七、選角與錶演380
八、劇本與敘事結構382
九、不斷演變的風格與適應性387
十、特彆剪輯：導演剪輯版389
十一、四位導演的比較391
自測問題：分析導演風格401
學習影片列錶402
第十二章影片的總體分析409
一、基本方法：觀看、分析及評價
影片410
二、分析、評價及討論的其他方法414
三、再讀評論427
四、評價影評人427
五、製定個人標準429
自測問題：分析整部影片432
學習影片列錶433
第十三章改編影片435
一、改編影片存在的問題436
二、小說的改編440
三、戲劇的改編458
四、從真實事件到電影故事：
從現實到傳說467
自測問題：分析改編影片474
學習影片列錶476
第十四章類型片、重拍片及續集479
一、類型片480
二、重拍片與續集 503
自測問題：分析類型片、重拍片及續集517
學習影片列錶518
第十五章電影與社會527
一、異質性的電影528
二、美國電影塑造或反映社會
與文化價值觀嗎？531
三、《電影製片法典》
（1930—1960）533
四、過渡時期的審查製度
（1948—1968）539
五、MPAA分級製度541
六、審查製度與在電視上播放
的電影547
七、在法典與分級製度之外550
八、改變對性、暴力及粗口的
處理方法552
九、社會問題電影與紀錄片的拍攝556
自測問題：分析社會語境中的電影566
學習影片列錶568
術語錶572
閃迴欄目
第五章曾經隻是暖場序幕的動畫，如今成瞭重頭戲174
第六章電影剪輯師：幕後的曆史188
第七章發掘影片中的色彩230
第十章默片演技的發展：誇張的微妙之處336
第十三章編劇在好萊塢的地位444
第十五章拍攝生活：紀錄片的曆史562
· · · · · · (收起)